【This is RCA】
毕业生Annie Foo，近日被The BFA选中，其作品成为今年在毕业生秀中出现的“amazing footwear talent”（惊人的鞋类才华）代表作品。
她的作品受到线性建筑、伦敦流行文化、有机结构和当代抽象艺术的强烈启发。作为一名当代鞋履设计师，她与同时代的人一起，正在定义现代鞋履的新时代。
#皇家艺术学院# #RCA# ​​​​#你好，毕业生# ​​​ ​​​​

#了解艺术##艺术# 乔治·瓦尔米尔（Georges Valmier）是一位法国画家，他的作品包含了现代绘画史上的伟大运动：印象主义、立体主义和抽象主义。他为剧院和芭蕾舞设计布景和服装，为织物、地毯和其他物品设计模型。重要的是，瓦尔米尔也是一名专业的音乐家，在大型音乐会上表演德彪西、拉威尔、法尔和萨蒂的作品。
瓦尔米尔的立体主义属于1910年后立体主义“第二浪潮”。立体派在某种程度上是对爱因斯坦1905年发表的阐述其狭义相对论的论文的艺术回应。立体主义的目的不仅在于展示不同的视角，相当于爱因斯坦的“参照系”，而且还将时间的流逝引入到静态的艺术作品中。当然，与时间最相关的艺术形式是音乐。这是瓦尔米尔的优势：作为一个音乐家，他比其他艺术家有更复杂的时间感。塞尚认为立方体、球体和圆锥体可以描绘所有自然的概念与音乐符号的概念相似，少量的符号就可以描述所有的音乐。瓦尔米尔在两方面都做的很好。
随着瓦尔米尔的作品变得越来越抽象，他发展了绘制声音的抽象元素和时间划分的能力。业余音乐家瓦西里康定斯基的灵感来自于在灵魂中回响的标记和联想色彩的可能性。这个想法是由查尔斯·波德莱尔提出的，他认为我们所有的感官都对各种刺激作出反应，但感官在一个更深的审美层次上联系。
虽然瓦二米尔的其他作品没有“赋格曲”那么具有明显的音乐色彩，但他的所有作品都体现了他成熟的时间感和节奏感。via：每日经典画作

Willian Santiago是一名平面设计师和插画家，来自隆德里纳，巴西。他的作品和插图通常包含艺术和有充分理由的抽象意义。#设计美学##设计#

他的插画作品抽象感强烈，

Willian喜欢以植物为创作元素，

追求自然之美。

在Willian的作品中，

没有复杂的构成，

内容简单，色彩浓郁，

复古的颜色搭配带给

读者很强的观赏性和趣味性。
偶尔的奇思妙新搭配复古的整体风格，

带来一种浓浓的神秘感，

沉稳大气的配色也带个

欣赏者安宁静谧的感觉。

#设计美学##设计#