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[思考]两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家?他们的艺术主张是什么?

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。
李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精干临慕古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶晨的多种人物生动形象。
苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形像的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为:“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。
文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。
文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。
米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁(1074-1153)并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。
墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求
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《墨竹图》

刘 源
立轴 绫本 墨笔
纵137．8厘米 横50．7厘米
北京故宫博物院藏

此幅墨竹作者自题“写与可先生笔意”，与可即文同，为湖州竹派的创始者。画竹尚写真，其潇洒之姿，疑风可动。作者此幅竹法，却以草书笔意生枝撇叶，意象纵横，墨色酣畅，其法与文同并不相似。清人作画喜攀比前人，动辄题日仿某家笔，笔有来路，以示正宗，亦是一时风尚。

刘源，生卒年不详。字伴阮，河南祥符(今开封)人，籍镶红旗汉军旗。康熙时召入内廷，官至上部侍郎。擅山水、人物、写意花鸟，书工行篆。

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【辛丑话竹】昨雨后现双彩虹，大吉祥！
大概十几年前，专心学研“苏东坡”，为此不知道买了多少写他的书，大概十几或几十本，反正见到即收。这会儿，顺手拿出来几本，再次开卷有益，不在话下。
苏东坡与文同共创“湖州竹派”，书里印有他的墨竹。吾感而涂鸦几笔，接接传承“法脉”。
苏东坡还是大茶人，著有《叶嘉传》。相传“提梁壶”壶形为东坡所创，又名“提苏”，这是一个美丽的传说。今用90年代的提梁壶品90年代的雅安藏茶，倍感其在茶竹之间，如至珍也。