高清书法碑帖资料分享 晋 王羲之丧乱 二谢 得示贴 素材分辨率：8230*3390
（《得示帖》为唐代摹搨墨迹，是对东晋王羲之尺牍进行的双钩廓填，或响拓而形成的唐摹本。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。
《得示帖》释文: 得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首
《得示帖》书风遒丽，初不欲草，草不欲放，有张有驰，有缓有疾，运用之妙，自出胸臆。数字草书，流畅纵逸，发挥了字势的结构美。
《得示帖》中“得示” 显现的稳健、疏朗，方、迟、疏；“知足下” 显现的缠绵、急速，圆、重、密。“犹”的独立性与“未佳耿耿”连带性。“吾亦劣劣”的连、断与“得示，知足下”的断、连，“犹”的动、速、急与“ 明”的静、迟、缓。“不欲”的轻、起、藏，“触雾故也”的重、伏、侧又与“迟”的小、细、圆。“ 散”的独立与“不欲”的牵带对比，“王”对应“欲触”的白处，“羲之顿首”的密、连、速表现出来的藏中锋对应“触雾故也”的疏、断、缓表现出来的露侧锋。
《得示帖》在处理字结构方面的手段丰富且精彩，总体上呈现收左放右姿态，细节处理微妙多端，“示”之下主上次，左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡；“犹”之左主右次，左部双撇凝而相聚，右部虚化简约；“触”之右主左次、右放左收，右部墨聚于“虫”之中轴；“散”之左主右次、左收右放、左实右虚；“雾”之上主下次，下部右主左次，“务”部中段浓墨重画紧接，整字虚实变换、松脱灵动。以上五字通过点画关系的巧妙调整均形成视觉中心点，即字眼，呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的结体妙构。
《得示帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。
《二谢帖》释文：二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。、
《二谢帖》用笔爽利，遒劲之力尽显。风格与之相若的法帖有《频有哀祸帖》。用笔之难在于笔毫于短距离内作出复杂的铺毫、调锋、折转等书写动作。在《二谢帖》中，第一个“面”自第一笔开始就以方笔书写，之后第二笔连接着第三笔为方笔，似用篆刻中的“冲刀法”写成，劲挺峻拔。连续方笔书写，需要在发笔处，作翻切动作，左行笔后向右下再次翻切成第三个方笔。兔起鹘落，妙在干净利索。王羲之书写长线条在运动中加力，短点画则折翻丰富，因此线型外轮廓饱满遒劲，但羚羊挂角，不着痕迹。“想邰儿”三字全部以顿跳动作写就：在转折处用力压毫，得力后弹跳而行，足行趣骤，因此线条细而挺劲；“寻、左边”三字则厚重沉雄，两者造就“轻如蝉翼，厚如沉渊”之气势。杨守敬评《二谢帖》云：“《三希堂》所摹绝佳，阴阳向背，转折起止之妙，宣泄已尽。学者从此寻玩，可悟用笔之法。”陆俨少1955年跋珂罗版王羲之法书《二谢帖》、《丧乱帖》诸帖云：“览右军墨迹，其用笔转折之间益叹神奇，而石刻远矣。” 《二谢帖》笔致粗细相间，“想耶（邰）儿悉佳”诸字心恬意适，游曳间驰纵无羁。
《二谢帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。此帖书法自然洒脱，纵笔迅疾，恰如惊猿脱兔；驭笔徐缓，又如虎踞龙盘，抑扬顿挫，极有节奏感，是纵擒有度之作。
《二谢帖》是王羲之的一封信札。其开头的“二谢面未比面”可以说是行楷笔意，用直线条比较多，字比较挺。“迟咏（诼）良不”行笔较快，开始有粗细和大小变化。而“静羲之女爱再拜”则完全是草书，并极尽夸张之能事，如“羲女爱”三字都写得很长，每一个字的长度相当于第一行“咏（诼）良不”和第三行“患者善”三个字的长度。第三“想耶（邰）儿悉佳前患善”，整行字都很细秀，行草杂揉。“所送议”点画虽然也细秀，但更为草化，更简省。“当试寻省”线条粗重，和头三个字形线强烈的对比。最后的“左边剧”用笔粗细变化更大，更丰富。“左”字的粗线抵得上其他细线条的十倍。短短35个字的一封信札就包含有七种书法语言，变化丰富，对比强烈。）
（《得示帖》为唐代摹搨墨迹，是对东晋王羲之尺牍进行的双钩廓填，或响拓而形成的唐摹本。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。
《得示帖》释文: 得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首
《得示帖》书风遒丽，初不欲草，草不欲放，有张有驰，有缓有疾，运用之妙，自出胸臆。数字草书，流畅纵逸，发挥了字势的结构美。
《得示帖》中“得示” 显现的稳健、疏朗，方、迟、疏；“知足下” 显现的缠绵、急速，圆、重、密。“犹”的独立性与“未佳耿耿”连带性。“吾亦劣劣”的连、断与“得示，知足下”的断、连，“犹”的动、速、急与“ 明”的静、迟、缓。“不欲”的轻、起、藏，“触雾故也”的重、伏、侧又与“迟”的小、细、圆。“ 散”的独立与“不欲”的牵带对比，“王”对应“欲触”的白处，“羲之顿首”的密、连、速表现出来的藏中锋对应“触雾故也”的疏、断、缓表现出来的露侧锋。
《得示帖》在处理字结构方面的手段丰富且精彩，总体上呈现收左放右姿态，细节处理微妙多端，“示”之下主上次，左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡；“犹”之左主右次，左部双撇凝而相聚，右部虚化简约；“触”之右主左次、右放左收，右部墨聚于“虫”之中轴；“散”之左主右次、左收右放、左实右虚；“雾”之上主下次，下部右主左次，“务”部中段浓墨重画紧接，整字虚实变换、松脱灵动。以上五字通过点画关系的巧妙调整均形成视觉中心点，即字眼，呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的结体妙构。
《得示帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。
《二谢帖》释文：二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。、
《二谢帖》用笔爽利，遒劲之力尽显。风格与之相若的法帖有《频有哀祸帖》。用笔之难在于笔毫于短距离内作出复杂的铺毫、调锋、折转等书写动作。在《二谢帖》中，第一个“面”自第一笔开始就以方笔书写，之后第二笔连接着第三笔为方笔，似用篆刻中的“冲刀法”写成，劲挺峻拔。连续方笔书写，需要在发笔处，作翻切动作，左行笔后向右下再次翻切成第三个方笔。兔起鹘落，妙在干净利索。王羲之书写长线条在运动中加力，短点画则折翻丰富，因此线型外轮廓饱满遒劲，但羚羊挂角，不着痕迹。“想邰儿”三字全部以顿跳动作写就：在转折处用力压毫，得力后弹跳而行，足行趣骤，因此线条细而挺劲；“寻、左边”三字则厚重沉雄，两者造就“轻如蝉翼，厚如沉渊”之气势。杨守敬评《二谢帖》云：“《三希堂》所摹绝佳，阴阳向背，转折起止之妙，宣泄已尽。学者从此寻玩，可悟用笔之法。”陆俨少1955年跋珂罗版王羲之法书《二谢帖》、《丧乱帖》诸帖云：“览右军墨迹，其用笔转折之间益叹神奇，而石刻远矣。” 《二谢帖》笔致粗细相间，“想耶（邰）儿悉佳”诸字心恬意适，游曳间驰纵无羁。
《二谢帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。此帖书法自然洒脱，纵笔迅疾，恰如惊猿脱兔；驭笔徐缓，又如虎踞龙盘，抑扬顿挫，极有节奏感，是纵擒有度之作。
《二谢帖》是王羲之的一封信札。其开头的“二谢面未比面”可以说是行楷笔意，用直线条比较多，字比较挺。“迟咏（诼）良不”行笔较快，开始有粗细和大小变化。而“静羲之女爱再拜”则完全是草书，并极尽夸张之能事，如“羲女爱”三字都写得很长，每一个字的长度相当于第一行“咏（诼）良不”和第三行“患者善”三个字的长度。第三“想耶（邰）儿悉佳前患善”，整行字都很细秀，行草杂揉。“所送议”点画虽然也细秀，但更为草化，更简省。“当试寻省”线条粗重，和头三个字形线强烈的对比。最后的“左边剧”用笔粗细变化更大，更丰富。“左”字的粗线抵得上其他细线条的十倍。短短35个字的一封信札就包含有七种书法语言，变化丰富，对比强烈。）
2011年，王宝强演了一部文艺片叫《Hello！树先生》，多年后，他在片中抽烟的镜头出圈，甚至被写进教材。
他的这段表演广受好评，有观众认为这是王宝强的“封神之作”，影帝段奕宏在采访时的一番话，更证明王宝强的实力。
他说，如果是一位专业的演员去表演抽烟的动作，恨不得能抽十八种花样出来，而“野路子”的王宝强从头到尾一个抽烟姿势保持着，非常生动。
这也就是说，王宝强在表演时根本没想着去表现自己，而是在呈现人物。往往想得越简单塑造得越成功，远比那些想着该如何去表现自己，最后却没能塑造出人物的专业演员强。
为什么要说王宝强演《Hello！树先生》的事情呢？因为无意间看到一个热搜词条叫“鞠婧祎吃面哽咽镜头”。
点开这个话题才知道，原来是在电视剧《嘉南传》中，鞠婧祎饰演的姜保宁，在吃面时想到妈妈而落泪。本来还没啥，但看到评论全是粉丝对其演技的尬吹，真是被劝退了。
回看鞠婧祎吃面哽咽的画面，怎么看也看不出所谓的演技，反而觉得这面真难吃，难以下咽。
其次，就是鞠婧祎的半永久妆容与陶醉式的自我展示。
她的动作与表情，像极了在说“快看我有多美”。
所以，曾有观众这样评价她：鞠婧祎的戏就像拍广告，怎么漂亮怎么拍，其他的不用管。
虽然话不中听，但鞠婧祎的表现，很难让人对她的表演改观。
比如，曾在《如意芳霏》中演被绑架的戏，结果脸上一点灰尘也没有。画着精致的妆容，嘴里咬着随时都能被吐出来的抹布，然后故作紧张与害怕表现出楚楚可怜的样子来展现被绑架时的情绪。
在拍摄父亲的葬礼戏份时，鞠婧祎竟化着鲜艳的大红妆，腮红、眼影、假睫毛一样都不少。不知道的，还以为在选美。
偶像包袱被诟病后，显然，鞠婧祎还是没有改变。在拍摄《嘉南传》时，依旧舍不得涂黑自己的脸。
有一场被困火场的戏，按理说人在被大火熏烤后脸会变黑，在求生意识之下会拼命逃出火场。
但鞠婧祎不这样，即便在火场里，她的妆容仍旧是一尘不染，漂亮得像选美，甚至丝毫没有要逃跑的意思，而是选择在火场中与男主亲吻。
关于奇葩的剧情，可以将责任推卸给导演组，但鞠婧祎脸上一点灰也没有就有点说不过去了。拜托，在火场“选美”可以，也请尊重一下火灾，毕竟有很多未成年观众在观看。
鞠婧祎的种种表现，都只是在展示她的美，而并没有在认真塑造角色。就像段奕宏说的那样，在镜头面前有两种，一种是表现自己，一种是表现人物。
显然，鞠婧祎是前者。
所以，鞠婧祎就给观众造成一种错觉：每一部戏都只是换了剧本与人设，但不换的永远是她的“仙女”造型。
无论演什么都是她自己，演技不被看好不能怪观众，要怪就怪她自己，还有盲目追捧她的粉丝。就比如吃面哽咽这个镜头，本来就是一个正常的表演，却被粉丝吹捧成演技很了不起的样子，引来反感。
如果鞠婧祎这个吃面的镜头也叫演技好，那陈佩斯的无实物表演是不是就封神了？
在演艺圈表演吃，鞠婧祎可真不是“行家”。
论吃，《天下无贼》中的刘若英狂吃烤鸭，看一次哭一次，可谓是女星吃戏的巅峰。
《人民的名义》中侯勇饰演的赵德汉，一边吃着炸酱面，一边就着大蒜，吃出了心虚与虚伪。
《我不是药神》中关谷神奇坐在花坛上吃盒饭的画面，至今难忘，回想起来仍让人鼻酸。
《猎狼者》中秦昊吃面，一言不发全靠肢体动作在支撑，却让人觉得演技炸裂。
什么是演技？这些演员们就诠释了，如此对比之下，鞠婧祎还需磨炼，鞠婧祎的粉丝还需低调。
从“四千年美女”开始，再到如今的演技，这么多年来，鞠婧祎总会被调侃，与粉丝的尬吹脱不了干系。观众的眼睛是雪亮的，若真认为鞠婧祎演技好，是四千年难得一遇的大美人，自然会夸赞她。
可惜的是，鞠婧祎的脸从出道到如今已大变样，几乎看不出是同一个人，与“四千年美女”并不搭边。其次，在表演上，鞠婧祎多次不愿扮丑，演什么都像自己，与“演技”二字相差甚远。
以前只夸颜值就够了，如今又开始扯演技就有些离谱，这也是引起反感的主要原因。
作为爱豆，颜值在线，没有绯闻，业务能力强，鞠婧祎是完全合格的。但爱豆就是爱豆，离演员还有一段距离，这段距离并不是靠粉丝硬吹就能够得到的，而是需要用真本事征服观众。
粉丝们若真喜欢鞠婧祎，应该学会低调不要硬吹，否则只会引起反感。
他的这段表演广受好评，有观众认为这是王宝强的“封神之作”，影帝段奕宏在采访时的一番话，更证明王宝强的实力。
他说，如果是一位专业的演员去表演抽烟的动作，恨不得能抽十八种花样出来，而“野路子”的王宝强从头到尾一个抽烟姿势保持着，非常生动。
这也就是说，王宝强在表演时根本没想着去表现自己，而是在呈现人物。往往想得越简单塑造得越成功，远比那些想着该如何去表现自己，最后却没能塑造出人物的专业演员强。
为什么要说王宝强演《Hello！树先生》的事情呢？因为无意间看到一个热搜词条叫“鞠婧祎吃面哽咽镜头”。
点开这个话题才知道，原来是在电视剧《嘉南传》中，鞠婧祎饰演的姜保宁，在吃面时想到妈妈而落泪。本来还没啥，但看到评论全是粉丝对其演技的尬吹，真是被劝退了。
回看鞠婧祎吃面哽咽的画面，怎么看也看不出所谓的演技，反而觉得这面真难吃，难以下咽。
其次，就是鞠婧祎的半永久妆容与陶醉式的自我展示。
她的动作与表情，像极了在说“快看我有多美”。
所以，曾有观众这样评价她：鞠婧祎的戏就像拍广告，怎么漂亮怎么拍，其他的不用管。
虽然话不中听，但鞠婧祎的表现，很难让人对她的表演改观。
比如，曾在《如意芳霏》中演被绑架的戏，结果脸上一点灰尘也没有。画着精致的妆容，嘴里咬着随时都能被吐出来的抹布，然后故作紧张与害怕表现出楚楚可怜的样子来展现被绑架时的情绪。
在拍摄父亲的葬礼戏份时，鞠婧祎竟化着鲜艳的大红妆，腮红、眼影、假睫毛一样都不少。不知道的，还以为在选美。
偶像包袱被诟病后，显然，鞠婧祎还是没有改变。在拍摄《嘉南传》时，依旧舍不得涂黑自己的脸。
有一场被困火场的戏，按理说人在被大火熏烤后脸会变黑，在求生意识之下会拼命逃出火场。
但鞠婧祎不这样，即便在火场里，她的妆容仍旧是一尘不染，漂亮得像选美，甚至丝毫没有要逃跑的意思，而是选择在火场中与男主亲吻。
关于奇葩的剧情，可以将责任推卸给导演组，但鞠婧祎脸上一点灰也没有就有点说不过去了。拜托，在火场“选美”可以，也请尊重一下火灾，毕竟有很多未成年观众在观看。
鞠婧祎的种种表现，都只是在展示她的美，而并没有在认真塑造角色。就像段奕宏说的那样，在镜头面前有两种，一种是表现自己，一种是表现人物。
显然，鞠婧祎是前者。
所以，鞠婧祎就给观众造成一种错觉：每一部戏都只是换了剧本与人设，但不换的永远是她的“仙女”造型。
无论演什么都是她自己，演技不被看好不能怪观众，要怪就怪她自己，还有盲目追捧她的粉丝。就比如吃面哽咽这个镜头，本来就是一个正常的表演，却被粉丝吹捧成演技很了不起的样子，引来反感。
如果鞠婧祎这个吃面的镜头也叫演技好，那陈佩斯的无实物表演是不是就封神了？
在演艺圈表演吃，鞠婧祎可真不是“行家”。
论吃，《天下无贼》中的刘若英狂吃烤鸭，看一次哭一次，可谓是女星吃戏的巅峰。
《人民的名义》中侯勇饰演的赵德汉，一边吃着炸酱面，一边就着大蒜，吃出了心虚与虚伪。
《我不是药神》中关谷神奇坐在花坛上吃盒饭的画面，至今难忘，回想起来仍让人鼻酸。
《猎狼者》中秦昊吃面，一言不发全靠肢体动作在支撑，却让人觉得演技炸裂。
什么是演技？这些演员们就诠释了，如此对比之下，鞠婧祎还需磨炼，鞠婧祎的粉丝还需低调。
从“四千年美女”开始，再到如今的演技，这么多年来，鞠婧祎总会被调侃，与粉丝的尬吹脱不了干系。观众的眼睛是雪亮的，若真认为鞠婧祎演技好，是四千年难得一遇的大美人，自然会夸赞她。
可惜的是，鞠婧祎的脸从出道到如今已大变样，几乎看不出是同一个人，与“四千年美女”并不搭边。其次，在表演上，鞠婧祎多次不愿扮丑，演什么都像自己，与“演技”二字相差甚远。
以前只夸颜值就够了，如今又开始扯演技就有些离谱，这也是引起反感的主要原因。
作为爱豆，颜值在线，没有绯闻，业务能力强，鞠婧祎是完全合格的。但爱豆就是爱豆，离演员还有一段距离，这段距离并不是靠粉丝硬吹就能够得到的，而是需要用真本事征服观众。
粉丝们若真喜欢鞠婧祎，应该学会低调不要硬吹，否则只会引起反感。
早发白帝城
唐李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
作者简介
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
公元759年（唐肃宗乾元二年）春天，李白因永王李璘案被流放夜郎，途经重庆。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即是作者回到江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。
译文
清晨告别五彩云霞映照中的白帝城，千里之遥的江陵，一天就可以到达。
两岸猿声还在耳边不停地回荡，轻快的小舟已驶过万重青山。
译文二
清晨，我告别高入云霄的白帝城江陵远在千里，船行只一日时间。
两岸猿声，还在耳边不停地啼叫不知不觉，轻舟已穿过万重青山。
注释
发：启程。白帝城：故址在今重庆市奉节县白帝山上。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城。”王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相近。所谓彩云，正指巫山之云也。”
朝：早晨。辞：告别。彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸入云间。
江陵：今湖北荆州市。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。郦道元《三峡》：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯（或泝）阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘（或巚）多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”还：归；返回。
猿：猿猴。啼：鸣、叫。住：停息。
万重山：层层叠叠的山，形容有许多。
赏析
唐代安史之乱初期，唐玄宗奔蜀，太子李亨留讨安禄山，不久，李亨既位，史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵万人，自树一帜，肃宗怀疑他争夺帝位，已重兵相压，李磷兵败被杀。李白曾经参加过永王李磷的幕府，被加上“附逆”罪流放夜郎（今贵州遵义），当他行至巫山（今重庆境内）的时候，肃宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出笼的鸟一样，立刻从白帝城东下，返回江陵（今湖北荆州）。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作“白帝下江陵”。
此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，运用夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，又不假雕琢，随心所欲，自然天成。
“朝辞白帝彩云间”“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意，诗人回望云霞之上的白帝城，以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高，水行船速全在落差。如果不写白帝城之高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳（猿声）目（万重山）的不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦暝转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。
“千里江陵一日还”的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比。这里，巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”，归来的意思。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得读者细细玩味。
“两岸猿声啼不住”的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。诗人说“啼不住”，是因为他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，又看见两旁的山影，猿啼声不止一处，山影也不止一处，由于舟行人速，使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人感到十分畅快和兴奋。清代桂馥称赞：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）
“轻舟已过万重山”为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。
这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程情况，主要突出轻快，这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄，被流放夜郎，抛妻别子，走向长途，忽然遇赦，得以归家，心里自然十分高兴。在诗中李白没有直接抒情，但是读了他对行程的描写，自然感受到他的心情和兴奋的情绪。
唐李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
作者简介
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
公元759年（唐肃宗乾元二年）春天，李白因永王李璘案被流放夜郎，途经重庆。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即是作者回到江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。
译文
清晨告别五彩云霞映照中的白帝城，千里之遥的江陵，一天就可以到达。
两岸猿声还在耳边不停地回荡，轻快的小舟已驶过万重青山。
译文二
清晨，我告别高入云霄的白帝城江陵远在千里，船行只一日时间。
两岸猿声，还在耳边不停地啼叫不知不觉，轻舟已穿过万重青山。
注释
发：启程。白帝城：故址在今重庆市奉节县白帝山上。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城。”王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相近。所谓彩云，正指巫山之云也。”
朝：早晨。辞：告别。彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸入云间。
江陵：今湖北荆州市。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。郦道元《三峡》：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯（或泝）阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘（或巚）多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”还：归；返回。
猿：猿猴。啼：鸣、叫。住：停息。
万重山：层层叠叠的山，形容有许多。
赏析
唐代安史之乱初期，唐玄宗奔蜀，太子李亨留讨安禄山，不久，李亨既位，史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵万人，自树一帜，肃宗怀疑他争夺帝位，已重兵相压，李磷兵败被杀。李白曾经参加过永王李磷的幕府，被加上“附逆”罪流放夜郎（今贵州遵义），当他行至巫山（今重庆境内）的时候，肃宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出笼的鸟一样，立刻从白帝城东下，返回江陵（今湖北荆州）。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作“白帝下江陵”。
此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，运用夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，又不假雕琢，随心所欲，自然天成。
“朝辞白帝彩云间”“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意，诗人回望云霞之上的白帝城，以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高，水行船速全在落差。如果不写白帝城之高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳（猿声）目（万重山）的不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦暝转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。
“千里江陵一日还”的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比。这里，巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”，归来的意思。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得读者细细玩味。
“两岸猿声啼不住”的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。诗人说“啼不住”，是因为他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，又看见两旁的山影，猿啼声不止一处，山影也不止一处，由于舟行人速，使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人感到十分畅快和兴奋。清代桂馥称赞：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）
“轻舟已过万重山”为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。
这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程情况，主要突出轻快，这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄，被流放夜郎，抛妻别子，走向长途，忽然遇赦，得以归家，心里自然十分高兴。在诗中李白没有直接抒情，但是读了他对行程的描写，自然感受到他的心情和兴奋的情绪。
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