最美的故事 厌恶、恐惧失败让你失去了什么？你还想继续失去吗？想想，当你还是蹒跚学步、牙牙学语的宝宝时，你是那么肆无忌惮地出错，摔过多少狗吃屎，说过多少狗屁不通的话，可是你焦虑了吗？没有。反而是开开心心、跌跌撞撞、咿咿呀呀的，就很快把什么都学会了。什么时候开始，你竟然开始对出错感到如此厌恶，甚 ...展开全文c
厌恶、恐惧失败让你失去了什么？你还想继续失去吗？想想，当你还是蹒跚学步、牙牙学语的宝宝时，你是那么肆无忌惮地出错，摔过多少狗吃屎，说过多少狗屁不通的话，可是你焦虑了吗？没有。反而是开开心心、跌跌撞撞、咿咿呀呀的，就很快把什么都学会了。什么时候开始，你竟然开始对出错感到如此厌恶，甚至到一种超乎寻常的恐惧的地步！这究竟是肿么了？
【#东阳木雕# 冯文土：一雕一琢蕴深情】很久很久以前，有一条河在他心里欢快地流淌。只要站在河边，他就觉得心里在咿咿呀呀地唱歌。那份沉静和欢喜几乎让他忘记了一切。那时候，他并不知道那是一条河，一条影响了他一辈子也影响了家乡的河。
67年后的他，已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师，成了畅游这条河的勇者和智者。8岁开始玩的泥巴泥塑，画的点点滴滴，都成了他艺术的起点。他带出了26位响当当的徒弟，把东阳木雕的声誉像阳光一样播洒到全国以及世界各地。
他，就是冯文土。
笔者来到冯文土艺术馆，一抬头就看见了他的自画像。画上的冯文土，浅浅地笑着，似乎正在说着他题在画上的话：艺深无境，勤作深就，才得真谛。眉间的“川”字，像一条艺术之河，激打出无数美丽的浪花。
“有时候，艺术的灵感来自于‘硬伤’，文艺上也叫‘阿喀琉斯之踵’。据说东阳木雕的来源和鲁班的一次失误有关。相传春秋战国时期，鲁班在造一座厅堂时，樟木厅柱子锯短了一截。为此，鲁班唉声叹气。妻子得知原委后，笑着说：‘你看看我。’鲁班不解。妻子轻走几步，说：‘我穿着后跟垫高的木屐，变高了；我的发髻上插了玉簪，变美了。’ 鲁班一听，茅塞顿开。他请石匠打出石鼓，垫高柱脚；找来短木，做成斗拱；雕上图案，镶就柱顶。这就是最早的木雕……”冯文土一边讲着故事，一边带着我走向他的作品。
这是一幅《水浒好汉行天道》，木质是淡雅幽香、纹理美观的金丝柚木。整幅作品大气磅礴，构图饱满，刀法洗练，深浅不一；人物形象栩栩如生，呼之欲出。站在面前，让视线鸟儿一样飞翔，盘旋，你会发现自己翻开了一个厚重的故事。故事里，108个梁山英雄演绎着属于自己的好汉歌，他们生动在同一个平面世界，每个人物都是主角。这源于冯文土采用了平面浮雕的核心技法：平面保留。他采用整体保留、平面一致的形式，进行人物塑造。为更贴切地呈现人物，一本厚厚的《水浒传》，他记不得自己翻了多少遍。每个人物有不同的性格，通过他们的造型、动态、神情，甚至各自的兵器一一表达出来。这件作品，除去构思，光雕刻就花了冯文土两年多的时间。冯文土运用层次压缩的技法，一层一层地往里雕琢，使人和物由大到小，有近有远，有着鲜明的层次感和立体感，大大丰富了作品的内容。同时，他从作品的实际需求出发，采用各种技法来精雕细琢。看，“水泊梁山”这几个字运用浅浮雕，大门和人物手上的弓箭等采用了透空雕，而松树则用深浮雕展现。
作品《先祖颂》的材质是阴沉木，沉在水里几千年的木头看起来古色古香，像一个岩洞的造型。冯文土觉得这适合表现原始生活的题材，先人创造了世界，值得后人敬畏。如此一来，内容和材质方能相得益彰。有了想法，就开始每一章节的构思，力求每一个细节都会说话。木质无声，却在与创作者日复一日的对晤中，产生了心灵的连接。满满的激情在冯文土体内奔腾着，仿佛箭在弦上，话在嘴边。冯文土指尖紧拈那柄刻刀，以很流畅的节奏，一一展现了原始人打猎、烤羊、驯马、驯牛、驯羊、歌舞等场景。各个人物采用了圆雕的技法，火把架和古树采用了透空雕，使得整幅作品像一篇跌宕起伏的小说，有激烈，有舒缓；有烟火，有情怀。作品下方，有文配之：“宇宙洪荒，世事沧桑，七政三才，行建自强，男效渔耕，女持採攒，刀耕火种，平和共襄，扶育繁衍，世系煌煌。”目之所触，敬畏和感动，如春芽滋长。
《龙的传人》、《清荷飘香》、《四季如春》、《傲雪迎春》……在笔者看来，一件件作品都在呼吸，在述说，述说着东阳木雕2000多年的历史，述说着东阳木雕的传奇。而冯文土，无疑是一位手艺精湛的裁剪大师，不仅有刀刀合缝的本领，更有设计全局的慧心。他会突出你的优点，包括显性的和隐性的，所有的张扬和点缀，都不动声色却熨帖自然，即使是皱褶和暗部，也会令其绽放出最佳的透视效果。而这些，没有足够的创作激情和高超的技艺，就不可能有无处不在的精彩。
《金刚经》有言：“应无所住，而生其心。”正是对东阳木雕这份醇酽的情怀，使冯文土爱了一辈子，痴了一辈子。“木雕产品一定要提升为艺术品。凡震撼人心的作品都必须有独创性，不能走前人的老路。”临行，冯文土再次强调。
走出冯文土艺术馆，两株海棠开得正欢。笔者仿佛看见，东阳木雕的创作者们，正在艺术的河流上，畅游着，深爱着。此时，春风沉醉，阳光如绸。https://t.cn/Rm6E2z4
67年后的他，已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师，成了畅游这条河的勇者和智者。8岁开始玩的泥巴泥塑，画的点点滴滴，都成了他艺术的起点。他带出了26位响当当的徒弟，把东阳木雕的声誉像阳光一样播洒到全国以及世界各地。
他，就是冯文土。
笔者来到冯文土艺术馆，一抬头就看见了他的自画像。画上的冯文土，浅浅地笑着，似乎正在说着他题在画上的话：艺深无境，勤作深就，才得真谛。眉间的“川”字，像一条艺术之河，激打出无数美丽的浪花。
“有时候，艺术的灵感来自于‘硬伤’，文艺上也叫‘阿喀琉斯之踵’。据说东阳木雕的来源和鲁班的一次失误有关。相传春秋战国时期，鲁班在造一座厅堂时，樟木厅柱子锯短了一截。为此，鲁班唉声叹气。妻子得知原委后，笑着说：‘你看看我。’鲁班不解。妻子轻走几步，说：‘我穿着后跟垫高的木屐，变高了；我的发髻上插了玉簪，变美了。’ 鲁班一听，茅塞顿开。他请石匠打出石鼓，垫高柱脚；找来短木，做成斗拱；雕上图案，镶就柱顶。这就是最早的木雕……”冯文土一边讲着故事，一边带着我走向他的作品。
这是一幅《水浒好汉行天道》，木质是淡雅幽香、纹理美观的金丝柚木。整幅作品大气磅礴，构图饱满，刀法洗练，深浅不一；人物形象栩栩如生，呼之欲出。站在面前，让视线鸟儿一样飞翔，盘旋，你会发现自己翻开了一个厚重的故事。故事里，108个梁山英雄演绎着属于自己的好汉歌，他们生动在同一个平面世界，每个人物都是主角。这源于冯文土采用了平面浮雕的核心技法：平面保留。他采用整体保留、平面一致的形式，进行人物塑造。为更贴切地呈现人物，一本厚厚的《水浒传》，他记不得自己翻了多少遍。每个人物有不同的性格，通过他们的造型、动态、神情，甚至各自的兵器一一表达出来。这件作品，除去构思，光雕刻就花了冯文土两年多的时间。冯文土运用层次压缩的技法，一层一层地往里雕琢，使人和物由大到小，有近有远，有着鲜明的层次感和立体感，大大丰富了作品的内容。同时，他从作品的实际需求出发，采用各种技法来精雕细琢。看，“水泊梁山”这几个字运用浅浮雕，大门和人物手上的弓箭等采用了透空雕，而松树则用深浮雕展现。
作品《先祖颂》的材质是阴沉木，沉在水里几千年的木头看起来古色古香，像一个岩洞的造型。冯文土觉得这适合表现原始生活的题材，先人创造了世界，值得后人敬畏。如此一来，内容和材质方能相得益彰。有了想法，就开始每一章节的构思，力求每一个细节都会说话。木质无声，却在与创作者日复一日的对晤中，产生了心灵的连接。满满的激情在冯文土体内奔腾着，仿佛箭在弦上，话在嘴边。冯文土指尖紧拈那柄刻刀，以很流畅的节奏，一一展现了原始人打猎、烤羊、驯马、驯牛、驯羊、歌舞等场景。各个人物采用了圆雕的技法，火把架和古树采用了透空雕，使得整幅作品像一篇跌宕起伏的小说，有激烈，有舒缓；有烟火，有情怀。作品下方，有文配之：“宇宙洪荒，世事沧桑，七政三才，行建自强，男效渔耕，女持採攒，刀耕火种，平和共襄，扶育繁衍，世系煌煌。”目之所触，敬畏和感动，如春芽滋长。
《龙的传人》、《清荷飘香》、《四季如春》、《傲雪迎春》……在笔者看来，一件件作品都在呼吸，在述说，述说着东阳木雕2000多年的历史，述说着东阳木雕的传奇。而冯文土，无疑是一位手艺精湛的裁剪大师，不仅有刀刀合缝的本领，更有设计全局的慧心。他会突出你的优点，包括显性的和隐性的，所有的张扬和点缀，都不动声色却熨帖自然，即使是皱褶和暗部，也会令其绽放出最佳的透视效果。而这些，没有足够的创作激情和高超的技艺，就不可能有无处不在的精彩。
《金刚经》有言：“应无所住，而生其心。”正是对东阳木雕这份醇酽的情怀，使冯文土爱了一辈子，痴了一辈子。“木雕产品一定要提升为艺术品。凡震撼人心的作品都必须有独创性，不能走前人的老路。”临行，冯文土再次强调。
走出冯文土艺术馆，两株海棠开得正欢。笔者仿佛看见，东阳木雕的创作者们，正在艺术的河流上，畅游着，深爱着。此时，春风沉醉，阳光如绸。https://t.cn/Rm6E2z4
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