✍/灵感版&随手记：Ming Ma 2022春夏：你是夜莺，也是玫瑰/

在我看来，Ming Ma 是一位杰出的女性肖像画家，用温柔细腻的笔触勾勒出新古典主义的美人画，也是温情脉脉的词人，用尽世上最好听的词句，歌颂女性的千姿百态。

本季的灵感有两处，一是Oscar Wilde的作品《夜莺与玫瑰》，二则是八十年代浪荡不羁的 The Smiths。若是要从设计中品出成分多少，我倾向于《夜莺与玫瑰》是整个系列的明艳底色与清新花香，而The Smiths则是佐以罗勒叶点缀辛辣气息。

在《夜莺与玫瑰》里，Wilde让夜莺为了崇拜的爱情，甘愿戳破胸膛，染红一朵红玫瑰，玫瑰被寄托了爱的期待，也承载了生命的沉重，然而这朵被血染红的玫瑰却不被珍惜，落入了阴沟，一辆马车从它身上碾了过去。悲情的结局，不是完美爱情写照，却是为美而牺牲的完美投射。故事中的夜莺与玫瑰，它们为了一对男女的爱情而牺牲与诞生，不问结果，只为心之所向，既代表着爱情的向往，也潜藏着为爱付出的代价。

数季下来，Ming Ma 勾勒的女性肖像中便藏着这种为了追求唯美主义而奉献一切的特质，她们不为他人所动，只为自己着盛装。他的设计中带着一种郑重其事的仪式感，雕塑感的廓形是对美的极致追求，也是堂皇富丽的盛装。他将它们用来打造女性优雅和活力的特质，也用来展现女性强大且独立的形象——裙摆成为了一道天然屏障，将穿着者与旁人之间划出了一道恰到好处的社交距离感。不过，Ming Ma 也数次和我强调，女性无论到了什么年纪，都会留有有小女孩般的天真与烂漫，像是藏在灌木丛里的花，于是也就有了遍布裙身的花的剪影，以及璀璨绽放在颈间和发间的玫瑰。

女人是玫瑰，也是夜莺，她们拥抱平凡生活的爱，也欢喜精神世界的美。

*Ming Ma 一直都非常喜欢和我们分享他的灵感版和手绘稿。一般不是所有设计师都愿意公开，我特意问他要了一份还算高清的版本，供大家欣赏。

P1: 灵感版
P2: 设计手稿
P3: 玫瑰印花的灵感援引
P4-P9为：Ming Ma 2022春夏秀场+look

所以，新版《爱玛.》中没有重新编排的时间线，也没有出人意料的选角。有的，是你熟悉的简·奥斯汀故事元素：牵错线的姻缘、两面派的绅士、欢喜冤家和微型的乡村社会；是那些摄政时期风格的装潢和服饰，油画般绵延的绿意，温暖或空灵的英国民谣，穿高腰线裙的女孩戴着夸张帽饰走在宁静的乡间路上。

当然，贴合原著不代表新版《爱玛.》不新鲜。新版《爱玛.》最明显的新意和亮点，就是导演Autumn de Wilde大胆甚至夸张的用色。摄影师和MV导演出身的Autumn de Wilde给予了影片鲜亮明艳的视觉风格，像是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》碰上索菲亚·科波拉的《绝代艳后》，整部电影像Mendl's的一块草莓奶油挞，一条柔粉色的羽毛裙，一座精美的娃娃屋。在年代戏的命题作文下，《爱玛.》交出的是一份近乎完美的时尚与美术答卷，毕竟不是每部电影都能让女魔头Anna Wintour有兴致举行特别放映的。

每一部新的名著改编作品和观众见面时，总免不了被质疑其存在的必要性，仿佛新版必须和之前版本有超过某个百分比的不同，才不算浪费观众的时间。而《爱玛.》作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，否定了这种业内思路的苛刻和严肃性，主创人员们像是原原本本照着简·奥斯汀的配方烤了一个清爽而味道丰富的蛋糕，再适当点缀上数量不多的风格化的草莓和裱花，成就一道可口的甜点。

By the end of the 19th century and the beginning of the 20th, Paris cafes were the hangout for many of the emerging impressionist artists, writers and composers, from Oscar Wilde to Toulous Lautrec to Eric Satie and Claude Debussy. Coffee was often a polite cover for the more sinister addiction to absinthe.