也不知道这个时代该讽刺的是人还是鬼。妖娆的游魂遍地丛生，充满希望的灵魂却被排斥在外。名为教育的火焰本该燃烧在每个家长的心中，却被他们供奉在广电的圣坛。我理解不了一个个内心如此扭曲的家长如何把孩子养大成人。本该接受日照的植物却被冠以惧怕燃烧之名而被夺走了太阳，是希望它们都长成只能在阴暗潮湿丑陋的地方才能生存的植物吗？或许这才是真正的，学医救不了中国人，一部分中国家长的脑子就像是发霉的奶酪一般腐朽到臭不可闻。他们自以为自己的孩子是人中龙凤只是一些外在因素影响了孩子，殊不知那名为成长的种子早就被他们的燎原怒火给燃尽了。
记录一下，参与了一个大项目，我们主任知道之后都很惊讶还夸了我[哈哈][哈哈][哈哈]。临床上很多情况下，供体远远不够受体的需求量，很多人在等待中离开。今天也是一个特殊的日子，拉响防空警报的时候，突然想到鲁迅先生的“学医救不了中国”，时代已千变万化，在和平年代，科技手段快速发展，有了更多救人的方法。
工作后的第一个节日，发东西啦，非常实在的我们单位，如果不往家里带的话，我觉得够我吃一年，还不知道这个地方在哪[笑cry][笑cry][笑cry]
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911事件中被炸毁的世贸双子大厦是著名现代主义建筑设计师山崎实的作品。早在1972年，山崎实的另外一件作品普鲁帝·艾戈小区就被美国联邦政府爆破拆除。山崎实在设计史上留名基本靠这两次作品原地爆炸。
普鲁帝·艾戈小区的炸毁其实对设计史的影响更大一点。当时的评论家说这标志着现代主义已死。
普鲁帝·艾戈小区位于美国密苏里州，是政府廉租房小区，建成于1951年，到被炸毁的1972年，仅仅存在了21年。这座小区完美体现了现代主义设计的理念，也就是一切从功能出发，去掉一切装饰，极端简洁。这个小区也因此被评为年度最佳建筑。
那么挺好的住宅楼干嘛炸了呢？因为实在是太简洁了，简洁到居民感到在里面生活太过于无聊乏味，都非常讨厌这个建筑，稍微有点条件能搬出去的都往外搬。加上当时美国的种族矛盾问题，这个小区的环境迅速堕落恶化，成为犯罪分子的最爱，设计师专门为公共交流设计的走廊什么的，成了帮派聚集场所。一种九龙城寨既视感。
最后美国联邦政府认定这里没法正常居住了，完全背离初衷，就给炸了。
其实也不止是山崎实，现代主义建筑设计在各国都遇到了类似问题。比如安藤忠雄在曼彻斯特的皮卡迪利花园，是很多人津津乐道的高大上的清水混凝土建筑，确实是庄严肃穆简洁好看，但也确实没人受得了在里面生活，于是成了流浪汉酒鬼这些社会边缘人的最爱。以至于当地居民请愿要求改建这个花园。
这个事很讽刺，因为现代主义设计的起源就是知识精英阶层想要利用工业手段为老百姓造福来着。最早以德国包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义等为代表的艺术家和最早的设计师们，意图从传统工艺美术中提炼出更简洁朴素的、更接近本质的几何图形美，用以规模化工业生产，来美化老百姓的生活。
但是老百姓才不要简洁朴素，老百姓也要贵族那种充满装饰的奢华风格，老百姓就喜欢热热闹闹漂漂亮亮。这就很尴尬了。
比如曼彻斯特那个事，艺术界设计界就很反对拆了安藤忠雄的建筑，他们认为这是反美学的，而曼彻斯特应该为有大师安藤忠雄的作品而骄傲才是。
苏联在斯大林时代也面临过这个问题。前边提过，俄国也是现代主义的发源地，但斯大林时代苏联的现代主义发展的并不好，原因其实很简单，因为俄国是当时欧洲两极分化最严重的国家之一，精英阶层跟底层群众几乎完全脱节，就像现在的美国似的，这边精英都要登陆火星了，那边底层群众还在反对打疫苗呢。
斯大林时期的苏联对待文艺和设计其实很保守，保守的就是老欧洲的古典的那套美学传统。他们的想法就是人民也要美丽的充满装饰的生活，就像过去那些贵族一样。于是我们能看到的是，苏联把以前用在宫殿和教堂上的装饰手法，用在了大量的公共世俗建筑中，比如地铁站之类的。实际上除了美术，苏联音乐也大量借鉴了东正教的音乐传统形式，比如苏联的国歌《牢不可破的联盟》和第二国歌《我的祖国》，毕竟么，斯大林小时候也是唱诗班的俊后生。
而中国其实更早就面对过这个问题，只是我们忘了。那就是所谓文人审美之于世俗。宋代那么素雅的瓷器并不是多数人的喜好，大多数人还是喜欢青花、五彩、粉彩那些热热闹闹的作品，反正最受市场欢迎的，还是乾隆爷的审美。
现代主义死了，之后的建筑设计就成了所谓后现代主义的天下了。其实目前为止的后现代主义建筑设计也没有确切定义，因为还在进行中。但就实际作品来看，只是形状越来越奇怪了，把建筑当成了一种巨型雕塑来建造，从功能决定形式的追求经济实用的现代主义，走向了另一个浮夸的极端。
但是后现代主义无论是设计还是文学艺术，其精神核心到目前为止还是空虚的，或者说它本身就是在故意空虚，以解构现代主义以及之前所有的文艺流派的那些强烈的精神追求。我不知道这是不是对的，但目前为止的后现代主义并没有指出未来的出路，它目前为止唯一的精神追求就是消解精神追求。
个人备注：挺多人说，现代主义的困境跟建筑风格无关，可见大家对风格有偏见啊。外在形式必然有其思想内核，一种建筑风格代表了当时人的综合性思考，是一代人世界观价值观的体现。这不只是现代主义设计的问题，而是现代问题，也是理想主义者在现代的困境。学设计救不了世界，就像学医、学文学一样。
那么，如果理想破灭了，我们应该怎么办？后现代就是这么来的。道不行，如之奈何？是明知不可而为之，还是无为而治？是继续坚持理想，还是自由放任？
建筑不是雕塑，不是个玩物，人是要住进去的，要在里面烧香磕头的，建筑就是人类思考自己如何存在的具体体现。
普鲁帝·艾戈小区的炸毁其实对设计史的影响更大一点。当时的评论家说这标志着现代主义已死。
普鲁帝·艾戈小区位于美国密苏里州，是政府廉租房小区，建成于1951年，到被炸毁的1972年，仅仅存在了21年。这座小区完美体现了现代主义设计的理念，也就是一切从功能出发，去掉一切装饰，极端简洁。这个小区也因此被评为年度最佳建筑。
那么挺好的住宅楼干嘛炸了呢？因为实在是太简洁了，简洁到居民感到在里面生活太过于无聊乏味，都非常讨厌这个建筑，稍微有点条件能搬出去的都往外搬。加上当时美国的种族矛盾问题，这个小区的环境迅速堕落恶化，成为犯罪分子的最爱，设计师专门为公共交流设计的走廊什么的，成了帮派聚集场所。一种九龙城寨既视感。
最后美国联邦政府认定这里没法正常居住了，完全背离初衷，就给炸了。
其实也不止是山崎实，现代主义建筑设计在各国都遇到了类似问题。比如安藤忠雄在曼彻斯特的皮卡迪利花园，是很多人津津乐道的高大上的清水混凝土建筑，确实是庄严肃穆简洁好看，但也确实没人受得了在里面生活，于是成了流浪汉酒鬼这些社会边缘人的最爱。以至于当地居民请愿要求改建这个花园。
这个事很讽刺，因为现代主义设计的起源就是知识精英阶层想要利用工业手段为老百姓造福来着。最早以德国包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义等为代表的艺术家和最早的设计师们，意图从传统工艺美术中提炼出更简洁朴素的、更接近本质的几何图形美，用以规模化工业生产，来美化老百姓的生活。
但是老百姓才不要简洁朴素，老百姓也要贵族那种充满装饰的奢华风格，老百姓就喜欢热热闹闹漂漂亮亮。这就很尴尬了。
比如曼彻斯特那个事，艺术界设计界就很反对拆了安藤忠雄的建筑，他们认为这是反美学的，而曼彻斯特应该为有大师安藤忠雄的作品而骄傲才是。
苏联在斯大林时代也面临过这个问题。前边提过，俄国也是现代主义的发源地，但斯大林时代苏联的现代主义发展的并不好，原因其实很简单，因为俄国是当时欧洲两极分化最严重的国家之一，精英阶层跟底层群众几乎完全脱节，就像现在的美国似的，这边精英都要登陆火星了，那边底层群众还在反对打疫苗呢。
斯大林时期的苏联对待文艺和设计其实很保守，保守的就是老欧洲的古典的那套美学传统。他们的想法就是人民也要美丽的充满装饰的生活，就像过去那些贵族一样。于是我们能看到的是，苏联把以前用在宫殿和教堂上的装饰手法，用在了大量的公共世俗建筑中，比如地铁站之类的。实际上除了美术，苏联音乐也大量借鉴了东正教的音乐传统形式，比如苏联的国歌《牢不可破的联盟》和第二国歌《我的祖国》，毕竟么，斯大林小时候也是唱诗班的俊后生。
而中国其实更早就面对过这个问题，只是我们忘了。那就是所谓文人审美之于世俗。宋代那么素雅的瓷器并不是多数人的喜好，大多数人还是喜欢青花、五彩、粉彩那些热热闹闹的作品，反正最受市场欢迎的，还是乾隆爷的审美。
现代主义死了，之后的建筑设计就成了所谓后现代主义的天下了。其实目前为止的后现代主义建筑设计也没有确切定义，因为还在进行中。但就实际作品来看，只是形状越来越奇怪了，把建筑当成了一种巨型雕塑来建造，从功能决定形式的追求经济实用的现代主义，走向了另一个浮夸的极端。
但是后现代主义无论是设计还是文学艺术，其精神核心到目前为止还是空虚的，或者说它本身就是在故意空虚，以解构现代主义以及之前所有的文艺流派的那些强烈的精神追求。我不知道这是不是对的，但目前为止的后现代主义并没有指出未来的出路，它目前为止唯一的精神追求就是消解精神追求。
个人备注：挺多人说，现代主义的困境跟建筑风格无关，可见大家对风格有偏见啊。外在形式必然有其思想内核，一种建筑风格代表了当时人的综合性思考，是一代人世界观价值观的体现。这不只是现代主义设计的问题，而是现代问题，也是理想主义者在现代的困境。学设计救不了世界，就像学医、学文学一样。
那么，如果理想破灭了，我们应该怎么办？后现代就是这么来的。道不行，如之奈何？是明知不可而为之，还是无为而治？是继续坚持理想，还是自由放任？
建筑不是雕塑，不是个玩物，人是要住进去的，要在里面烧香磕头的，建筑就是人类思考自己如何存在的具体体现。
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