临北宋范宽《溪山行旅图》（57×113.8cm）
过程真的很痛苦，一边头疼繁琐的细节，一边还要忍受密集恐惧症干挠，差点半途而废。呕心沥血的，总算把这幅号称宋画第一的《溪山行旅图》大体临摹完毕。其中很多细节的处理过于粗糙，墨色浓淡过渡不够自然，行笔也很拘谨。先这样吧，待日后有时间再行复笔或者重新临过。

台北故宫于10月6日至11月16日展出“镇院三宝”，分别为范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》以及李唐《万壑松风图》。对于大陆书画爱好者来说，这个展览已是“咫尺天涯”。“台湾回归之后，台北故宫博物院的藏品，会不会也回归北京故宫博物院？”作家冯学荣回答道：“不会。两个馆，会同时存在。各自藏品不变，但会互相交叉巡展。”——有生之年，还能亲见这“宋画三巨碑”吗？

李彦锋山水画写生（之五）

写生开始于观察，在自然景观中提取出能够进入画面的元素是十分重要的事情。然而，如何观察呢，我想最主要的观察首先是应该对于画面中主要骨架线的确定。一般来说，最为基本的线在画面中可以归纳为两条线，这两条主线确定了整个画面的构成。例如范宽的《溪山行旅》最为主要的线有两条，一条是竖线，一条是横线，竖线在画面中是主要，也是整个画面向上的势之所在，横线主要就是近景的树石、蹊径等元素，如果把《溪山行旅》整个简化为横线和竖线的话，就好像一个倒立的十字架（✝），横线与竖线的交叉点偏向画面的下方，这给人的感觉就是沉稳、雄健，超级的稳定。

《溪山行旅》的整体骨架就是一条竖线和一条横线，这是最为基本的思维和观察方法。但是，如果在画面具体化的过程中仅有一条竖线，会显得单薄，所以单一的骨架线又被分成三条竖线：中间最高山的竖线是老大，右边和左边又各增加了一条竖线分别是老二和老三，这是竖。画面下方的蹊径，河流和道路共同构成了一条贯通的横线。范宽的处理极其生动，路被石头断开，水又把路的横线连同。如果再细看，骨架横线也被处理成为多条或长或短的横线。但总体而言，横线和竖线是画面的最为基本的两条骨架线。拙作《护国寺桥》也是这样处理的，不过在画面中不是垂直相交的横线竖线，而是两条斜线，这两条线是对角线的斜线——一条是较为单一的桥，另一个是较为复杂的墙、河流、云共同组成的斜向右上角的线。画面写生的总体观察与思考概如此也！