我今天一个视频没录
都用肉眼看了
我宝贝一个个动作每一个音
我都看在眼里听在心里
我热爱朱星杰
2018独家记忆的前奏雨声一出来
我的泪就根本止不住
我真正意义上的意难平
是520的独家记忆
来现场我真的觉得他太有魅力了
他太棒了他真的太太太太好了
他实力真的太强了
七连全开麦唱跳还不喘
我喜欢朱星杰到底是我有多大的福气
我永远爱你我的宝贝
我的超人举世无双
都用肉眼看了
我宝贝一个个动作每一个音
我都看在眼里听在心里
我热爱朱星杰
2018独家记忆的前奏雨声一出来
我的泪就根本止不住
我真正意义上的意难平
是520的独家记忆
来现场我真的觉得他太有魅力了
他太棒了他真的太太太太好了
他实力真的太强了
七连全开麦唱跳还不喘
我喜欢朱星杰到底是我有多大的福气
我永远爱你我的宝贝
我的超人举世无双
#古建中国# 【匠人匠心 | 古建筑修复传承人葛招龙】随着城市化进程的推进，许多烙有几代缑城人记忆的老城区、老建筑，在隆隆的推土机声中被夷为平地，不复存在。而同时，随着传统文化意识的逐渐觉醒，一批批承载了几百年历史记忆、文化基因的古建筑群，在土生土长的古建筑修复匠人手中得以延续和重生。葛招龙，便是这批秉承传统理念、沿袭传统技艺、延续传统文化的古建筑修复匠人中的一员。
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
修旧如旧，我心依旧。这或许是葛招龙从事古建筑修复事业永远不变的初衷。https://t.cn/AiN0BAt0
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
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八十年后听黄河大合唱，这就是文化自信的表现！
今年是新中国成立70周年，
也是《黄河大合唱》诞生80周年。
近日，《黄河大合唱》不同时代的
演唱者、朗诵者、参与者等齐聚陕西延安，
在宝塔山下再度演绎经典，
在黄河之畔唱响黄河！
他们当中许多人已是鲐背之年，
但当旋律响起，每个人依然慷慨激昂
......
田华：这就是文化自信！
“心口呀莫要这么厉害地跳，
灰尘呀莫把我眼睛挡住了……
手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你——
母亲延安就在这里！”
回到延安，回到宝塔山下，
91岁的中国表演艺术家田华
谢绝节目组为她准备座椅，
坚持全程站立，尽心尽力地朗诵
著名诗人和剧作家贺敬之的作品
《回延安》。
全程十几分钟的表演振聋发聩，
朗诵结束后，田华转身向乐团表以谢意
并庄严地说道，
“我将永远永远不封顶地
为中国梦继续活跃在银幕上、舞台上”。
动态黑色音符
回到延安，91岁的田华说
“今天，我回家了！”
在《黄河大合唱》诞生八十周年之际，
听着熟悉的旋律，回想起曾经的岁月，
她数次哽咽。
当年，她唱着《黄河大合唱》
走进革命队伍，
她塑造的“白毛女”喜儿、李玉梅、尚勤等
荧幕人物形象，
激励一代代人
热爱生活、辛勤工作、勇敢战斗。
△电影《白毛女》剧照 田华饰演喜儿
而当主持人撒贝宁问起，
是什么令她心怀感慨
她说：“她的思绪飘过80年，
为中华民族的发展感到赞叹”。
她挥舞着拳头掷地有声地呐喊：
“《黄河大合唱》是民族的，
而民族的就是世界的！
它是世界上的一个伟大作品
什么叫文化自信？
这就是文化自信！”
“在《黄河大合唱》八十周年的今天
它仍能给我们一种力量、一种动力
把世界人类的和平之路
永远走下去不停步！”
郭淑珍：这是中华民族的“咆哮”
舞台上一抹亮眼的“中国红”，
让所有人印象深刻。
我国著名女高音歌唱家
92岁的郭淑珍老人，
站在年轻的合唱团里，
身姿笔挺，歌声嘹亮。
从 1956 开始演唱
《黄河大合唱》第六乐章《黄河怨》，
到现在她已经唱了63年。
这首歌如泣如诉，情绪跌宕起伏，
需要歌者真正把握其中情感
才能将其娓娓道来。
而在天津沦陷区度过童年的郭淑珍，
亲身见证民族的水深火热。
也正是因为有这样的经历，
她才用一生坚持唱好这首民族经典。
动态黑色音符
1927年，郭淑珍出生在天津一个贫寒家庭。
她从小就喜欢唱歌，
最先进入耳畔的音乐，
是从街道两边店铺人家的话匣子里
传出来的戏曲唱段。
1975年，中国音乐界决定恢复
停演多年的《黄河大合唱》，
开始四处寻找合适的演唱者。
郭淑珍精心准备，反复地观看电影，
思索着如何把情感表达出来，
整整三天三夜没有睡觉。
“《黄河怨》所要表达的，
并非一个人的哀怨，
而是整个中华民族的‘咆哮’”。
带着这种情绪，郭淑珍走上舞台，
整首曲目唱下来，评委被她唱哭了。
当年48岁的郭淑珍，已不是声音的黄金年龄，
却将感情二字，
深深印刻在《黄河怨》里，
成为后来人的范本。
最终，郭淑珍成为众望所归的人选。
《黄河大合唱》接连演出上百场，
而演唱者的名字与《黄河怨》
一起被每一位听观众所认识。
“一曲大合唱，可顶十万毛瑟枪！”
1938年11月武汉沦陷后，
诗人光未然带领抗敌演剧队第三队，
从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，
目睹黄河的惊涛骇浪，
被船工们搏风击浪的精神所感染。
次年，他抵达延安后用五天的时间
创作《黄河大合唱》组诗。
这部壮美诗篇打动了冼星海，
他在延安一座简陋的土窑里，
抱病连续写作六天六夜，
终于完成《黄河大合唱》的作曲。
五天成稿、六天成曲，
光未然、冼星海将对民族危亡的痛
化作中华儿女的“怒吼”。
动态黑色音符
1939年4月13日，
《黄河大合唱》
在延安陕北公学大礼堂首演，
台下观众有千人以上。
这场用木鱼、煤油桶、搪瓷缸伴奏的演出，
令“台下发出狂热而持久的掌声”，
轰动延安。
在延安庆祝鲁艺成立一周年晚会上
《黄河大合唱》再次公演。
乐曲结束后，
毛主席连声称赞：“好！好！好！”
周恩来听过《黄河大合唱》后十分振奋，
亲笔题词：
“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！”
“一曲大合唱，可顶十万毛瑟枪。”
这个令人热血沸腾的音乐作品，
在抗战时期是一面旗帜，
更是吹响中华民族团结抗战的号角。
动态黑色音符
八十年前，革命先辈
在延安创作出伟大的经典作品，
抵御外敌的入侵，举起精神大旗。
八十年后的今天，
这些与《黄河大合唱》结缘的艺术家们
再度将其完整演绎。
△《黄河大合唱》第八乐章《怒吼吧，黄河》 指挥：俞峰 朗诵：徐涛 领唱：解冰 丁静 向延生 李大康 陈莲 邬枫 张安迪 马海莹
90岁老人丁静从9岁起，
就作为孩子剧团的成员
在重庆郊区演唱《黄河大合唱》。
当时的重庆是轰炸区，
不时有敌机从头顶上飞过，
孩子们却在轰鸣声中越唱越起劲。
97岁的解冰是抗敌演剧二队的老队员，
从1942年开始唱《黄河大合唱》，
一直唱到今天。
《黄河大合唱》第一代指挥
邬析零之女邬枫表示，
父亲受到冼星海的教导，非常注意记录民歌，
在东渡黄河时听到黄河船夫曲，
就完全铭记在脑海中；
李大康的父亲李焕之是冼星海的学生，
曾亲眼见证冼星海的创作过程。
当时条件艰苦，
无法完成标准的打击乐配置，
冼星海看中李焕之腰里拴着的大茶缸，
将合唱队员们吃饭的勺子放进瓷缸里，
最终完成首演。
......
这是时代的最强音！
八十年前，
从延安的窑洞走出的先驱者，
发出救亡图存的最强音！
八十年后再听黄河咆哮，
中华民族顽强不屈的信念，
永远流淌在我们的血脉里。
无论身在何方，
黄河之水必将滚滚向前，
中华民族必将滚滚向前。
本文来源：央视《经典咏流传》
今年是新中国成立70周年，
也是《黄河大合唱》诞生80周年。
近日，《黄河大合唱》不同时代的
演唱者、朗诵者、参与者等齐聚陕西延安，
在宝塔山下再度演绎经典，
在黄河之畔唱响黄河！
他们当中许多人已是鲐背之年，
但当旋律响起，每个人依然慷慨激昂
......
田华：这就是文化自信！
“心口呀莫要这么厉害地跳，
灰尘呀莫把我眼睛挡住了……
手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你——
母亲延安就在这里！”
回到延安，回到宝塔山下，
91岁的中国表演艺术家田华
谢绝节目组为她准备座椅，
坚持全程站立，尽心尽力地朗诵
著名诗人和剧作家贺敬之的作品
《回延安》。
全程十几分钟的表演振聋发聩，
朗诵结束后，田华转身向乐团表以谢意
并庄严地说道，
“我将永远永远不封顶地
为中国梦继续活跃在银幕上、舞台上”。
动态黑色音符
回到延安，91岁的田华说
“今天，我回家了！”
在《黄河大合唱》诞生八十周年之际，
听着熟悉的旋律，回想起曾经的岁月，
她数次哽咽。
当年，她唱着《黄河大合唱》
走进革命队伍，
她塑造的“白毛女”喜儿、李玉梅、尚勤等
荧幕人物形象，
激励一代代人
热爱生活、辛勤工作、勇敢战斗。
△电影《白毛女》剧照 田华饰演喜儿
而当主持人撒贝宁问起，
是什么令她心怀感慨
她说：“她的思绪飘过80年，
为中华民族的发展感到赞叹”。
她挥舞着拳头掷地有声地呐喊：
“《黄河大合唱》是民族的，
而民族的就是世界的！
它是世界上的一个伟大作品
什么叫文化自信？
这就是文化自信！”
“在《黄河大合唱》八十周年的今天
它仍能给我们一种力量、一种动力
把世界人类的和平之路
永远走下去不停步！”
郭淑珍：这是中华民族的“咆哮”
舞台上一抹亮眼的“中国红”，
让所有人印象深刻。
我国著名女高音歌唱家
92岁的郭淑珍老人，
站在年轻的合唱团里，
身姿笔挺，歌声嘹亮。
从 1956 开始演唱
《黄河大合唱》第六乐章《黄河怨》，
到现在她已经唱了63年。
这首歌如泣如诉，情绪跌宕起伏，
需要歌者真正把握其中情感
才能将其娓娓道来。
而在天津沦陷区度过童年的郭淑珍，
亲身见证民族的水深火热。
也正是因为有这样的经历，
她才用一生坚持唱好这首民族经典。
动态黑色音符
1927年，郭淑珍出生在天津一个贫寒家庭。
她从小就喜欢唱歌，
最先进入耳畔的音乐，
是从街道两边店铺人家的话匣子里
传出来的戏曲唱段。
1975年，中国音乐界决定恢复
停演多年的《黄河大合唱》，
开始四处寻找合适的演唱者。
郭淑珍精心准备，反复地观看电影，
思索着如何把情感表达出来，
整整三天三夜没有睡觉。
“《黄河怨》所要表达的，
并非一个人的哀怨，
而是整个中华民族的‘咆哮’”。
带着这种情绪，郭淑珍走上舞台，
整首曲目唱下来，评委被她唱哭了。
当年48岁的郭淑珍，已不是声音的黄金年龄，
却将感情二字，
深深印刻在《黄河怨》里，
成为后来人的范本。
最终，郭淑珍成为众望所归的人选。
《黄河大合唱》接连演出上百场，
而演唱者的名字与《黄河怨》
一起被每一位听观众所认识。
“一曲大合唱，可顶十万毛瑟枪！”
1938年11月武汉沦陷后，
诗人光未然带领抗敌演剧队第三队，
从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，
目睹黄河的惊涛骇浪，
被船工们搏风击浪的精神所感染。
次年，他抵达延安后用五天的时间
创作《黄河大合唱》组诗。
这部壮美诗篇打动了冼星海，
他在延安一座简陋的土窑里，
抱病连续写作六天六夜，
终于完成《黄河大合唱》的作曲。
五天成稿、六天成曲，
光未然、冼星海将对民族危亡的痛
化作中华儿女的“怒吼”。
动态黑色音符
1939年4月13日，
《黄河大合唱》
在延安陕北公学大礼堂首演，
台下观众有千人以上。
这场用木鱼、煤油桶、搪瓷缸伴奏的演出，
令“台下发出狂热而持久的掌声”，
轰动延安。
在延安庆祝鲁艺成立一周年晚会上
《黄河大合唱》再次公演。
乐曲结束后，
毛主席连声称赞：“好！好！好！”
周恩来听过《黄河大合唱》后十分振奋，
亲笔题词：
“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！”
“一曲大合唱，可顶十万毛瑟枪。”
这个令人热血沸腾的音乐作品，
在抗战时期是一面旗帜，
更是吹响中华民族团结抗战的号角。
动态黑色音符
八十年前，革命先辈
在延安创作出伟大的经典作品，
抵御外敌的入侵，举起精神大旗。
八十年后的今天，
这些与《黄河大合唱》结缘的艺术家们
再度将其完整演绎。
△《黄河大合唱》第八乐章《怒吼吧，黄河》 指挥：俞峰 朗诵：徐涛 领唱：解冰 丁静 向延生 李大康 陈莲 邬枫 张安迪 马海莹
90岁老人丁静从9岁起，
就作为孩子剧团的成员
在重庆郊区演唱《黄河大合唱》。
当时的重庆是轰炸区，
不时有敌机从头顶上飞过，
孩子们却在轰鸣声中越唱越起劲。
97岁的解冰是抗敌演剧二队的老队员，
从1942年开始唱《黄河大合唱》，
一直唱到今天。
《黄河大合唱》第一代指挥
邬析零之女邬枫表示，
父亲受到冼星海的教导，非常注意记录民歌，
在东渡黄河时听到黄河船夫曲，
就完全铭记在脑海中；
李大康的父亲李焕之是冼星海的学生，
曾亲眼见证冼星海的创作过程。
当时条件艰苦，
无法完成标准的打击乐配置，
冼星海看中李焕之腰里拴着的大茶缸，
将合唱队员们吃饭的勺子放进瓷缸里，
最终完成首演。
......
这是时代的最强音！
八十年前，
从延安的窑洞走出的先驱者，
发出救亡图存的最强音！
八十年后再听黄河咆哮，
中华民族顽强不屈的信念，
永远流淌在我们的血脉里。
无论身在何方，
黄河之水必将滚滚向前，
中华民族必将滚滚向前。
本文来源：央视《经典咏流传》
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