坐实《红楼梦》(一百四) 北静王之原型: 一说: 彭福；二说: 允禧(永溶)；三说: 胤禩。本人赞同胤襈。其二说显然违背作者之旨，不足为据，虽赞同胤襈说，但不足以否定作者曹氏说。曹氏作者，首为石头，后为雪芹。石头为宝玉，出家后作品留给其侄雪芹，嘱其完成《红楼梦》，惜雪芹也未能完成！故雪芹有诗: “爱此一拳石，玲珑出自然。溯源应太古，堕世又何年？有志归完璞，天才去补天。不求邀众赏，萧洒做顽仙。” 程高本乃书商为了利，续作之典范，赞美什么金玉良缘。金玉良缘不过是个梦，也没有发生过，因为薛宝钗早已落井而亡，故言“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙妹寂寞林。”空，就是“无，没有，不存在，根本就没有等”。宝玉之妻，当为傅试之妹傅秋芳！第35回宝玉挨打后就说明: “秋芳，也是个琼闰秀玉，常听人说，才貌俱全，虽自未亲睹，然遐思遥爱之心，十分诚敬”。显然，虽大十一岁，但宝玉却是十分爱，薛死林亡后，娶的必然就是傅秋芳。

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金石、古玩、盆景、花果
皆成清供雅物。
国人将期盼含蓄地表现在
某一种具体的事物中，
尤其是人们向往的
福、禄、寿、喜、财等等的祈求，
寄寓于物件之中。
清供所反映的，其实就是一种吉祥祈福文化。亦古亦今的供石，可谓鹤立鸡群，因为其古老性，所以便成为长寿的象征，俗称“寿石”。
蒲松龄有诗言：“爱此一拳石，玲珑出自然......不求邀众赏，潇洒做顽仙”。游心载道，石趣藏真河边寻一块奇形怪状的石头，在林间觅一根枯木，不作人工，静置案头以为清供，自然的造化即是人文审美的最高标准。
石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。
拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在文人看来是一个大千宇宙。
供石之置，也就是将赏石作为厅堂案几，而非园林置石。一块自然界的普通石头，入室登堂，演变成为一个承载人文审美的艺术角色，其原因并非地理矿产的稀有和物质元素的珍贵，而正是由于作为欣赏者的人，赋予了这些没有生命的石头具有人的灵魂与情感。
供石作为清供之选，大概就是明代晚期以后的事，这与木座的流行密切相关。至于后世流行的博古清供图中，赏石形象更多是云头雨脚的山子状，也就是瘦漏透皱的经典造型，成为了一种标志性的“符号”。
中国古代赏石之气息即是古代文人的文化人格之气息，静心养正，与天为徒，以古为徒，循章观变，正心在中，定能万物得度。

陈礼忠的一组残荷雕石，天工开物，再次提升了对残荷的审美层次。
他似乎“不事雕琢”地只是把枯叶复制了一下，却复制得纤毫毕露，不辩真假。工笔绘画到这个程度已属不易，更要复活在一块石头上，难上加难，仿佛看到他跟石头里藏着的枯叶水鸟深情对话，最后精诚所至，金石为开，石头借他想象的翅膀，借色借形，繁简自如，运刀如神，把多余的石头去掉——千雕万凿不言辛，刀刀锋下皆留情。
枯叶以石化的形象摆在面前时，时光已经没有裂缝，它沐浴着永恒的光芒，同时也诠释着枯萎的价值。
它憔悴沧桑，白露为霜;不邀众赏，迟暮不伤。成熟丰硕中蕴含着内敛自在，璞玉无华。故不雕富贵雕黄枯，情深意重谁最懂?李商隐高情远意，留得残荷听雨声;文征明风雅豁达，相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。陈礼忠文心点石，不求邀众赏，潇洒做顽仙。听到否，他用心用刀刻出了石头上的平平仄仄——，
《残荷组石观感》文/金花
浮华阅尽不邀宠，
俊秀丰神刻乱蓬。
文心点石情意重，
秋塘多少过来翁。
于十二月十五日晚。 https://t.cn/R2d4Ltv