【2021艺术广东特别策展单元丨院风品格·当代中国画邀请展丨澄怀观化】
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格物求新

对当代人物画的考察，尤其是对当代艺术家的图像风格的分析，我们不得不考虑艺术家与其置身其中的历史情境和文化价值结构的关联性。可以说，中西融合的实验，经历了徐、蒋体系之后，到刘西文、方增先、杨之光等前辈画家，笔墨、造型、素描及趣味的问题获得了不同阶段的推进。我们可以看到，前辈画家铺垫的道路给当代人物画提供了参照资源及感召力，但是，从另一种层面来讲，这也为当代中国人物画家提出了更多的难题及课题，原因在于，前辈大师所建构的范式，某种层面地构成了当代艺术家前进的屏障。

“格物求新”将邀请全国人物画家共同参展，展开学术理论上的交流，这些画家的人物画也经历过从传统的笔墨程式转向客观自然的真实转化。本次展览意在通过展览的举办，观者可以了解到当代人物画的状态，直接感受到不同的人物画家在艺术风格上的差异，以及关注当代人物画家的发展。

#糊糊馆长 带你看展#

人进影院是为做梦，逛博物馆就为穿越。
作为博物馆迷，游目四看，不忘寻根问祖，怀古思乡念旧，与古人对话，最终都是与物的对话，所谓格物澄怀，实际上是一个自我辨析与情感共振的过程。

我把西方博物馆的亚洲艺术收藏大致分为两种模式：英美一般在大博物馆内设立分馆展示亚洲藏品，而欧洲大陆更倾向将亚洲艺术独立出来，专馆专展。

在法国，可以成系统看到亚洲文物展示的博物馆有两家，吉美亚洲艺术博物馆（Musée Guimet，Musée national des Arts asiatiques-Guimet）和赛努奇博物馆（Musée Cernuschi）这两家最初都是由私人收藏而形成的博物馆。

前者国营，研究重点在丝绸之路和佛教，涵盖印度、东南亚，再延伸至中国，藏品丰富，是东方文物的集大成者，得开篇细品慢唠；

后者市立，从创始人赛努奇先生开始，就集中于远东。中国藏品更是重中之重，占到馆藏一半以上，上溯至仰韶文化后续至现当代，包括新石器时代的彩陶，商周青铜器、漆器，秦汉画像石、陶器，北魏石刻，南北朝佛像，隋唐雕刻、彩塑，唐宋、元瓷器，明清时期的中国画以及早期留法中国艺术家的作品。因此其中国古代艺术藏品在时间线上比较完整，但因展室两层空间有限，只能轮换着展出，常看常新，有谱有序。

重新整修后的赛努奇，空间比早先更疏阔，配色更古雅，佛教雕像的布光如圣光普照，即便是小件的玉器、石刻、金银饰品，也一件件泰然自若君临众生般，让人霍然神旺。一厅一厅的来回穿行，生怕错过，眼睛自行决定是凝视，环视，还是扫视，是远观近邻还是视而不见，总之，放慢脚步凝神聚力以示敬仰。

其中的精品包括商代盛酒器青铜虎食人卣、虢文公子鼎、汉代铸铜熊贴金、杂耍的陶俑、彩饰汉立女陶像、唐代彩绘人形陶俑、辽代鎏金铜面具，明永乐鎏金铜立佛…余不一一。

不晓得应该钦佩祖宗的博大精深呢，还是赞叹洋人的空间布局，器物展陈。古中国的艺术，原来摆在哪都气局堂堂。来过不知多少遍，还是想来待待，一件件体会，何时、何人、何地，为何而造，怎样的工序技艺，怎样的审美流变……。

会看的人，看进去，会有种种快感，看出学问来，因为懂。我大抵还在门外吧，动辄感动，不知感动什么。伟大的作品，超越知识，直逼感官性灵。我总以为感官和头脑是不同部件，各负其责，没学养也不影响感受，要拿“无为而为”来给自己的无知开解。

中国的书法画论艺品，像是形容词系统，一整串语汇，说得实在漂亮，我每为之着迷。西方文艺理论又是一整套名词系统，这个主义那个流派，什么主观客体，能指所指、表象本质……也了不起，但我不喜理论腔，除非搞研究写专论，那得用这套学术语言系统武装起来。

总之，东西摆在那，等你来看，懂与不懂都无妨，去逛逛，饱眼福，长见识，多去，多被美到。

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自然界的石头如恒河沙数不能计量，但古往今来只有中国人最爱石头也最懂石头，古代皇家私人园林、王公贵胄、文人雅士都以拥有一块好的石头为雅。
那些孔孔相扣的石头，在他们看来就是一个不断变化的无限世界。昔日高士名贤，则寄澄怀于拳石之中，他们观象得意、格物尽理。
《庄子•人间世》里的形体残缺避世的支离疏，观者可从中品味天真稚拙的大美，体会守拙随缘的人生哲学，让关注审美的心灵从世俗羁绊中解脱出来。以如此观念关照石头，我们也不难理解清代文艺理论家刘熙载在《艺概》中指出『怪石之丑为美，丑到极处就是美到极处』这句话了。