#剪纸[超话]# 重阳节就要到了，放一些菊花剪纸。

下面这组《百菊图》由扬州剪纸艺术家张永寿创作，它被评价为“集扬州剪纸一千多年的精髓于一体”，是扬州剪纸的代表作。

张永寿，一九〇七年生于江苏扬州，卒于一九八九年，终年八十三岁。他一生创作了数千幅精巧绝伦的剪纸。张永寿剪的百菊图形神兼备、轻灵自如、各呈娇妍、享誉中外。

经过多年的从艺实践，张永寿总结出一句剪技口诀：“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须。”这口诀对剪圆形、方形、锯齿形和线条的要领及要求做了生动的概括。他剪刻的一幅幅作品栩栩如生、惟妙惟肖。

美术大师刘海粟曾称赞他的剪纸“剪中有画，其味无穷”。著名美学家王朝闻也评价他的剪纸：“线条优美柔和，清晰明朗，有独特的风格，并非一般剪纸。”并由衷地赞叹，“张永寿剪纸剪活了。”一九八八年，张永寿出席全国第三届工艺美术艺人代表大会，获“中国工艺美术大师”称号。

#意大利艺术设计#
意大利的设计则具有明朗的拉丁气息，这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。正如恩佐·玛丽(EnzoMari，一九三一一年生于意大利，设计家、艺术家)所说：“米开朗基罗和达·芬奇从小就被意大利的设计深深感染。”在意大利的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。
　　小规模的工业生产，却很好地使思想的创新得以实现，高度精密的造型也一并完成，工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的独创性和高品质，令其名声高涨。
　　仔细观察欧洲设计的风格，不难发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，终成为其设计意识中的一部分。

《他画的水墨聊斋，只寥寥几笔》（2）
这是大写意画家李世南画的《聊斋志异》中的一篇优秀作品——《青凤》。故事写的是：小狐狸精青凤和书生耿去病的爱情故事。
李世南，浙江绍兴人，一九四〇年生于上海。一九六二年师从何海霞先生。一九七一年师从石鲁先生。
李世南是当代大写意人物画最具代表性的画家。他承继梁楷、徐渭、石鲁一脉，丰富发展了泼墨、泼彩大写意人物画。开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。在半个世纪里，他以坚定的艺术跋涉，成绩卓著，影响深远。