年初整理大号微博关注的时候给这个分组起的名字，当时想这群人怕是以后再也聚不到一起了，哪个节目会请这群人气差那么多的人一起上啊[允悲]，失算了原来还有一种节目叫做选秀。当时觉得虽然这么惨但在我这里那个盛夏还是未完待续的，就鬼使神差的吧，给用了这名，用着用着觉得自己挺矫情，而且自认这群人在我这个海王这里是个过去时，还取关了几个已经不太关注的所以这图里人也不多，但是我其实一直都记得，矫情也懒得改名字了，就这样吧。可能不去想这群人只是因为看到他们会想起那年夏天的美好，想起那年夏天再看现在的他们就会有很多惆怅，大家各奔东西，多么现实又残忍。人就是这么自欺欺人，不再关注明明只是想要逃避他们已经渐行渐远的事实，却不敢承认地说是自己已经不爱了。听见盛夏的歌会逃避，下意识跳过播放下一首，只有夜深人静偶然随机到的时候才会安静听完，感慨万千退出软件，借口困倦掩盖眼睛酸涩的感受辗转入眠。
最近看了明日5，还看了好声音。讲实话突然看见李炎欣的那一秒我还以为我眼花了，特别激动就说我知道这个人，爸妈一问我突然就哑然不知该怎么开口介绍只能说之前在一个节目见过，看他跟孙郎朗PK我还自嘲次元壁又破了，但心里又忍不住小小的骄傲了一把，不愧是我明日1的选手！实话讲看他俩对上之前我以为我可以做一个端水大师谁淘汰都会难过或者不难过，但是看到李炎欣留下的那一刻我才知道原来我还是偏心的。私心里面我还是认为明日1选手实力更值得，虽然郎朗的歌非常不错，虽然我很偏心特优声的选手们，但是我更愿意看到我看了这么几年的人能离他们追逐了这么久的梦想更近一步。不是不尊重其他人的梦想，而是他们凭借自己的实力更向前，也不是说其他人没有实力，而是我对这群感动我那么长时间的人们的私心支持。谁还没有私心呢？今天看见罗布上热搜了，才知道他也去了好声音，整个人都傻了，看到他和李炎欣一个战队的时候我人都快窒息了。实话讲看他晋级真的是特别紧张。他们都值得，起码值得我去支持，因为他们带给我过一整个夏天的回忆，无可替代。
再来讲讲明日5。我跟很多朋友讲过一个好笑的事，明日系列办了5季，4季都有明1的人，因为有一季是女生。乍一听挺好笑，但是又很心酸，因为这就是当今选秀常态了。而且最好笑的是245季三个明1选手在当时排名成逐年递增趋势，还都是一个赛道出来的，还是当时四把吉他之三，哦另外一个还是毛不易，就很离谱[笑cry]，要不是毛不易现在混成这样我都怕他明年参加明日6，哦算了这倒霉节目别搞6了吧求挖机少霍霍孩子了。今年请我大本命当导师这账我都算不动了。这周这集节目我尤其……心情太复杂了不知道怎么说。一个导师一个学长一个选手，好家伙硬是拉了一个等边三角形。钟易轩晋级的时候跟廖俊涛拥抱了哦天哪。剪辑切镜头真的是搞死人。廖俊涛是真的牛，给钟易轩打的都是满分，即使大家普遍评价不高的歌也是如此。毛不易和廖俊涛看钟易轩犹如爹看儿子，真是……梦回一家三口。廖俊涛的吐槽依然那么损，想起去年初舞台他坐在选手席上够着找导师席周震南聊天就为了问张嘉元长的像不像毛不易（行张嘉元现在也是今非昔比）。看节目前看见王源评判标准那条热搜我有猜到有说钟易轩，当时就提了一口气，没想到还是被揪心到了。表演前意料之中有《意料之中》的表演，一口气差点没提上来。实话说之前很多次说看到明1会泪目但其实最后也就是心里难受没哭，今天不知道怎么，歌唱到最后那里，大屏幕显示出三个人合影，甚至是钟易轩一个人独自在舞台上的照片的时候，我就已经有些控制不住自己了，表演完之后我把视频暂停哭了，不是那种强挤的眼泪，也不是口嗨演戏，是真真实实从心底里想哭，现在的感受是想二刷但是不想哭，因为真的怕控制不住。头一回真切的体会到真情实感追星是因为这群我觉得自己早就不在意了的这群人，不是我名存实亡（可能也是自我催眠）的大本命，不是占有我微博关注列表最多人和我首页最大空间的cv，不是我氪金最多的某几个APP，是这群现在已经各奔东西各有各路的形形色色的人。
我难得觉得自己的言灵体质不是很好。钟易轩的《待续》说的是他自己的待续，但是跟我世界里的盛夏奇妙的共享了一段记忆，同样有了“待续”。就像我看到他对这首歌的预告时想到的是毛不易《无问》那句“幸好啊你的手曾落在我肩膀”，是陈萝莉《大喊大叫的流行歌》那句“可音乐没有放弃我”，也许那个盛夏从未远离，至少在我这里。
最近看了明日5，还看了好声音。讲实话突然看见李炎欣的那一秒我还以为我眼花了，特别激动就说我知道这个人，爸妈一问我突然就哑然不知该怎么开口介绍只能说之前在一个节目见过，看他跟孙郎朗PK我还自嘲次元壁又破了，但心里又忍不住小小的骄傲了一把，不愧是我明日1的选手！实话讲看他俩对上之前我以为我可以做一个端水大师谁淘汰都会难过或者不难过，但是看到李炎欣留下的那一刻我才知道原来我还是偏心的。私心里面我还是认为明日1选手实力更值得，虽然郎朗的歌非常不错，虽然我很偏心特优声的选手们，但是我更愿意看到我看了这么几年的人能离他们追逐了这么久的梦想更近一步。不是不尊重其他人的梦想，而是他们凭借自己的实力更向前，也不是说其他人没有实力，而是我对这群感动我那么长时间的人们的私心支持。谁还没有私心呢？今天看见罗布上热搜了，才知道他也去了好声音，整个人都傻了，看到他和李炎欣一个战队的时候我人都快窒息了。实话讲看他晋级真的是特别紧张。他们都值得，起码值得我去支持，因为他们带给我过一整个夏天的回忆，无可替代。
再来讲讲明日5。我跟很多朋友讲过一个好笑的事，明日系列办了5季，4季都有明1的人，因为有一季是女生。乍一听挺好笑，但是又很心酸，因为这就是当今选秀常态了。而且最好笑的是245季三个明1选手在当时排名成逐年递增趋势，还都是一个赛道出来的，还是当时四把吉他之三，哦另外一个还是毛不易，就很离谱[笑cry]，要不是毛不易现在混成这样我都怕他明年参加明日6，哦算了这倒霉节目别搞6了吧求挖机少霍霍孩子了。今年请我大本命当导师这账我都算不动了。这周这集节目我尤其……心情太复杂了不知道怎么说。一个导师一个学长一个选手，好家伙硬是拉了一个等边三角形。钟易轩晋级的时候跟廖俊涛拥抱了哦天哪。剪辑切镜头真的是搞死人。廖俊涛是真的牛，给钟易轩打的都是满分，即使大家普遍评价不高的歌也是如此。毛不易和廖俊涛看钟易轩犹如爹看儿子，真是……梦回一家三口。廖俊涛的吐槽依然那么损，想起去年初舞台他坐在选手席上够着找导师席周震南聊天就为了问张嘉元长的像不像毛不易（行张嘉元现在也是今非昔比）。看节目前看见王源评判标准那条热搜我有猜到有说钟易轩，当时就提了一口气，没想到还是被揪心到了。表演前意料之中有《意料之中》的表演，一口气差点没提上来。实话说之前很多次说看到明1会泪目但其实最后也就是心里难受没哭，今天不知道怎么，歌唱到最后那里，大屏幕显示出三个人合影，甚至是钟易轩一个人独自在舞台上的照片的时候，我就已经有些控制不住自己了，表演完之后我把视频暂停哭了，不是那种强挤的眼泪，也不是口嗨演戏，是真真实实从心底里想哭，现在的感受是想二刷但是不想哭，因为真的怕控制不住。头一回真切的体会到真情实感追星是因为这群我觉得自己早就不在意了的这群人，不是我名存实亡（可能也是自我催眠）的大本命，不是占有我微博关注列表最多人和我首页最大空间的cv，不是我氪金最多的某几个APP，是这群现在已经各奔东西各有各路的形形色色的人。
我难得觉得自己的言灵体质不是很好。钟易轩的《待续》说的是他自己的待续，但是跟我世界里的盛夏奇妙的共享了一段记忆，同样有了“待续”。就像我看到他对这首歌的预告时想到的是毛不易《无问》那句“幸好啊你的手曾落在我肩膀”，是陈萝莉《大喊大叫的流行歌》那句“可音乐没有放弃我”，也许那个盛夏从未远离，至少在我这里。
#电子游戏是不是精神鸦片#
30 年前的一个下午，父亲把我叫到他书桌前，他按了一下按钮，夏普 PC-1500 狭长的液晶显示屏亮了，几个小坦克鱼贯而出，一闪一闪，吞吐着火光和炮弹，那是我第一次见识电子游戏，我睁大眼睛，仿佛看见一个神奇的世界。父亲是中国第一代程序员，那时在水利局工作，这个游戏是他在只有 16K 内存的 PC-1500 上用 BASIC 语言写的。我至今仍然清晰地记得那几个一闪一闪的马赛克小坦克，以及屋里飘散的油墨和烤馒头的气味，只是那时从未想过生活如此诡谲多变，我最终也会成为一个计算机工程师。
几年后，街机如雨后春笋般在中国的大街小巷、电影院和录像厅旁冒了出来。每天放学后，我就骑着自行车去市内新开的游戏厅打游戏，那些游戏机发出巨大又悦耳动听的击打声和背景音，屏幕上飘着 SEGA 和 KONAMI 的巨大 logo。那时我零花钱不多，所以更多时候是站着看别人打。有时忍不住了，就买了游戏币投进去，肾上腺马上飙升，那种刺激感是家庭游戏机上体会不到的。玩得最多的是《街头霸王》，但很少有机会打穿，因为总会有人中途投币挑战。而游戏厅，也继而成为录像厅、台球厅之后流氓密度最大的场所。敲诈钱财，打架斗殴，是家常便饭。那时的电子游戏，不仅没有转移年轻人注意力减少社会隐患的作用，反而驱使着更多没钱买游戏币的年轻人四处游荡，偷摸拐骗，敲诈钱财。在严打的那段时间，更是一大批重判，从此不见踪影。但没过多久，新的一批流氓又出现了，像一茬茬割不完的韭菜，周而复始，永不枯竭。
不久后，家庭游戏机变得更普及，甚至开始有女同学加入到交换游戏卡带的黑市中来。我们在学校就像《绝命毒师》中的du fan一样，背着老师偷偷摸摸，我缓缓掏出一个《忍者龙剑传》，你迅速塞给我一个《超级魂斗罗+赤色要塞+松鼠大作战+冒险岛》四合一，眼神游离，嘴角抽搐，面带欣喜，动作迅速，完成交易。
没过多久，家长、学校和公安局都见识到了电子游戏的巨大杀伤力，于是媒体开始大声疾呼，电子游戏是电子海洛因，是现代魔鬼。所有家长也都开始阴沉着脸，开始了民间的游戏严打。我们打游戏也被迫转入地下，每次聚在某个小伙伴家里打游戏，都要数起耳朵，监听门口的动静，一旦有风吹草动家长回家开门的迹象，我们就要迅速关机熄火，假装读书写作业，每天过着谍战一样的生活，有的家长脾气大，不仅揍自己的孩子，连带其他人一块打，因此我们还要翻窗逃跑，真是和偷情一样刺激。
再到后来，电脑开始普及，我们甚至在电脑上也能玩到战斧这样的街机游戏。慢慢地，我们中的一些人开始爱上电脑，并开始写代码、改游戏，这批人中的不少人成为了现在的 IT 大佬。与此同时，在遥远的南非，也有一个叫 Musk 的经常挨揍的少年，正在一家游戏公司写 C++，这家游戏公司叫 Rocket Science Games，正如 @tombkeeper 所说，冥冥之中，自有定数。
平心而论，那时游戏确实导致了一大批学生荒废学业，但这也算另一种维度的优胜劣汰。没有自制力的人在中学有老师家长看护，上了大学，开始工作，没人管了，不自律的问题终究会暴露出来。
当然，我明白家长和学校可能接受不了这样的优胜劣汰，总想做些什么帮助过于沉迷的孩子。办法是有的。那就是把对消费游戏的沉迷改成游戏竞技和游戏制作的沉迷。前者是消费，而后两者是创造。几乎所有东西，一旦从单纯消费转为创造，它不仅能赚钱，还能带来比消费更多的满足感。而一旦它能挣钱，家人就不会把它当成不务正业喊打喊杀了。
你可以想象一下买回刚出的游戏《赛博朋克2077》，周末的屋外下着鹅毛大雪，发出噗噗莎莎的响声，积雪深到没入膝盖，小区除了偶尔夜归的居民踏雪的声音，寂静一片。屋内，你和一帮好友不断发出赞叹或者吐槽，你们团坐在宽敞温暖的大厅，舒适的沙发前是一个堆满了游戏外设的茶几，上面散落着美食和酒。投影仪发出无数道五颜六色的光，穿透大厅的黑暗，将游戏投射在200寸的巨幕上，精心调教的音响在低沉震撼地吞吐，你和朋友在一个五光十色虚拟世界中探索遨游。这得是多么顶级的享受啊。然而，这个世界上，在另一个地方，在类似或不类似的环境里，必然有一群游戏制作人睁着贪慕的双眼，一边玩游戏，一边发出赞叹，一边讨论从《2077》获得的灵感和启发，他们热火朝天地讨论着自己正在研发的让人激动的游戏，讨论着如何超越或碾压《2077》，而且他们确实有这样的实力，他们已经做出的 Demo 让业界和玩家惊艳，你们能想象他们的这种面对挑战不断探索的快乐吗？你猜猜会比前者快乐多少倍。
也许我们大部分人做不了大事，那就创造一些小东西，比如让食物更健康可口些，比如参与制作更好的而不是更赚钱却更糟的游戏（此处应cue一大批只顾赚黑心钱的网游手游厂商），这些都是创造，也是我们平凡人生中触手可及的享受。
国家近年多次强调文化输出，比起影视、书籍、新闻，游戏是一个更能跨越文化和意识形态障碍的文化输出手段。因此，希望有关部门分管游戏的领导，要有全局观大局观，不因噎废食，更不能用简单粗暴牺牲民众生活和国家文化竞争力的方式为自己的工作不足埋单。
王小波说，一个人只拥有此生是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
当我们听一首好歌，看一部好电影，玩一个好游戏，我们就能腾空而起，离开现在的世界，去向另一个诗意的世界。这就是艺术的意义，我们活在现实世界，但艺术让我们拥有了无数世界。
附图1-3是一个独立游戏开发者的作品，引用网友一所的留言：「一个小学移民去加拿大的华人，从孤单的童年，琴房的小空间，外公离世时去月球的梦想，一个个孤独的白日梦中用心写出的佳作。」
每一个好的游戏都是一次心和智慧的旅程，里面不仅有文学、戏剧、绘画、音乐、数学、物理、地理、军事，还有哲学，还有宏观的人类，还有个体的命运。
当你在电影院观看《安德的游戏》时，哪怕再怎么厌恶游戏的人，都应该能体会甚至敬畏游戏与现实的结合。因为从事人工智能研发的缘故，我接触过不少政府项目，我可以告诉大家这些不是电影或游戏的臆想，而是每天发生在现实世界的日常。
当初躲着父母偷偷玩《王牌空战》学生，现在可能正操作着翼龙无人机，从贵州的大山里起飞，穿越山川河流，飞行1200公里，抵达洪涝灾区提供宝贵的通信信号。这就是游戏，它既是现实之外的世界，它也是现实世界的一部分。
那些手机和电脑屏幕上闪动的不是二级制，是散发着科学智慧和艺术光芒的思想，它像一面清澈又五彩变幻的镜子，让我们看到人性的复杂、世界的广袤，也让我们看到自己。
而你又曾去往哪些神奇又充满诗意的世界？
—— —— ——
图1-3:《去月球》
图4-6:《神秘海域4》
图7-9:《微软模拟飞行》
图10:《我的战争》
图11:《Life is strange》
图12:《Beholder》
图13:《隐形守护者》
图14:《Frankenstein》
图15:《Sunless Sea》
图16:《刺客信条奥德赛》
图17:《黑神话：悟空》
#如何降低网络游戏对未成年人的影响##微博新知博主#
30 年前的一个下午，父亲把我叫到他书桌前，他按了一下按钮，夏普 PC-1500 狭长的液晶显示屏亮了，几个小坦克鱼贯而出，一闪一闪，吞吐着火光和炮弹，那是我第一次见识电子游戏，我睁大眼睛，仿佛看见一个神奇的世界。父亲是中国第一代程序员，那时在水利局工作，这个游戏是他在只有 16K 内存的 PC-1500 上用 BASIC 语言写的。我至今仍然清晰地记得那几个一闪一闪的马赛克小坦克，以及屋里飘散的油墨和烤馒头的气味，只是那时从未想过生活如此诡谲多变，我最终也会成为一个计算机工程师。
几年后，街机如雨后春笋般在中国的大街小巷、电影院和录像厅旁冒了出来。每天放学后，我就骑着自行车去市内新开的游戏厅打游戏，那些游戏机发出巨大又悦耳动听的击打声和背景音，屏幕上飘着 SEGA 和 KONAMI 的巨大 logo。那时我零花钱不多，所以更多时候是站着看别人打。有时忍不住了，就买了游戏币投进去，肾上腺马上飙升，那种刺激感是家庭游戏机上体会不到的。玩得最多的是《街头霸王》，但很少有机会打穿，因为总会有人中途投币挑战。而游戏厅，也继而成为录像厅、台球厅之后流氓密度最大的场所。敲诈钱财，打架斗殴，是家常便饭。那时的电子游戏，不仅没有转移年轻人注意力减少社会隐患的作用，反而驱使着更多没钱买游戏币的年轻人四处游荡，偷摸拐骗，敲诈钱财。在严打的那段时间，更是一大批重判，从此不见踪影。但没过多久，新的一批流氓又出现了，像一茬茬割不完的韭菜，周而复始，永不枯竭。
不久后，家庭游戏机变得更普及，甚至开始有女同学加入到交换游戏卡带的黑市中来。我们在学校就像《绝命毒师》中的du fan一样，背着老师偷偷摸摸，我缓缓掏出一个《忍者龙剑传》，你迅速塞给我一个《超级魂斗罗+赤色要塞+松鼠大作战+冒险岛》四合一，眼神游离，嘴角抽搐，面带欣喜，动作迅速，完成交易。
没过多久，家长、学校和公安局都见识到了电子游戏的巨大杀伤力，于是媒体开始大声疾呼，电子游戏是电子海洛因，是现代魔鬼。所有家长也都开始阴沉着脸，开始了民间的游戏严打。我们打游戏也被迫转入地下，每次聚在某个小伙伴家里打游戏，都要数起耳朵，监听门口的动静，一旦有风吹草动家长回家开门的迹象，我们就要迅速关机熄火，假装读书写作业，每天过着谍战一样的生活，有的家长脾气大，不仅揍自己的孩子，连带其他人一块打，因此我们还要翻窗逃跑，真是和偷情一样刺激。
再到后来，电脑开始普及，我们甚至在电脑上也能玩到战斧这样的街机游戏。慢慢地，我们中的一些人开始爱上电脑，并开始写代码、改游戏，这批人中的不少人成为了现在的 IT 大佬。与此同时，在遥远的南非，也有一个叫 Musk 的经常挨揍的少年，正在一家游戏公司写 C++，这家游戏公司叫 Rocket Science Games，正如 @tombkeeper 所说，冥冥之中，自有定数。
平心而论，那时游戏确实导致了一大批学生荒废学业，但这也算另一种维度的优胜劣汰。没有自制力的人在中学有老师家长看护，上了大学，开始工作，没人管了，不自律的问题终究会暴露出来。
当然，我明白家长和学校可能接受不了这样的优胜劣汰，总想做些什么帮助过于沉迷的孩子。办法是有的。那就是把对消费游戏的沉迷改成游戏竞技和游戏制作的沉迷。前者是消费，而后两者是创造。几乎所有东西，一旦从单纯消费转为创造，它不仅能赚钱，还能带来比消费更多的满足感。而一旦它能挣钱，家人就不会把它当成不务正业喊打喊杀了。
你可以想象一下买回刚出的游戏《赛博朋克2077》，周末的屋外下着鹅毛大雪，发出噗噗莎莎的响声，积雪深到没入膝盖，小区除了偶尔夜归的居民踏雪的声音，寂静一片。屋内，你和一帮好友不断发出赞叹或者吐槽，你们团坐在宽敞温暖的大厅，舒适的沙发前是一个堆满了游戏外设的茶几，上面散落着美食和酒。投影仪发出无数道五颜六色的光，穿透大厅的黑暗，将游戏投射在200寸的巨幕上，精心调教的音响在低沉震撼地吞吐，你和朋友在一个五光十色虚拟世界中探索遨游。这得是多么顶级的享受啊。然而，这个世界上，在另一个地方，在类似或不类似的环境里，必然有一群游戏制作人睁着贪慕的双眼，一边玩游戏，一边发出赞叹，一边讨论从《2077》获得的灵感和启发，他们热火朝天地讨论着自己正在研发的让人激动的游戏，讨论着如何超越或碾压《2077》，而且他们确实有这样的实力，他们已经做出的 Demo 让业界和玩家惊艳，你们能想象他们的这种面对挑战不断探索的快乐吗？你猜猜会比前者快乐多少倍。
也许我们大部分人做不了大事，那就创造一些小东西，比如让食物更健康可口些，比如参与制作更好的而不是更赚钱却更糟的游戏（此处应cue一大批只顾赚黑心钱的网游手游厂商），这些都是创造，也是我们平凡人生中触手可及的享受。
国家近年多次强调文化输出，比起影视、书籍、新闻，游戏是一个更能跨越文化和意识形态障碍的文化输出手段。因此，希望有关部门分管游戏的领导，要有全局观大局观，不因噎废食，更不能用简单粗暴牺牲民众生活和国家文化竞争力的方式为自己的工作不足埋单。
王小波说，一个人只拥有此生是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
当我们听一首好歌，看一部好电影，玩一个好游戏，我们就能腾空而起，离开现在的世界，去向另一个诗意的世界。这就是艺术的意义，我们活在现实世界，但艺术让我们拥有了无数世界。
附图1-3是一个独立游戏开发者的作品，引用网友一所的留言：「一个小学移民去加拿大的华人，从孤单的童年，琴房的小空间，外公离世时去月球的梦想，一个个孤独的白日梦中用心写出的佳作。」
每一个好的游戏都是一次心和智慧的旅程，里面不仅有文学、戏剧、绘画、音乐、数学、物理、地理、军事，还有哲学，还有宏观的人类，还有个体的命运。
当你在电影院观看《安德的游戏》时，哪怕再怎么厌恶游戏的人，都应该能体会甚至敬畏游戏与现实的结合。因为从事人工智能研发的缘故，我接触过不少政府项目，我可以告诉大家这些不是电影或游戏的臆想，而是每天发生在现实世界的日常。
当初躲着父母偷偷玩《王牌空战》学生，现在可能正操作着翼龙无人机，从贵州的大山里起飞，穿越山川河流，飞行1200公里，抵达洪涝灾区提供宝贵的通信信号。这就是游戏，它既是现实之外的世界，它也是现实世界的一部分。
那些手机和电脑屏幕上闪动的不是二级制，是散发着科学智慧和艺术光芒的思想，它像一面清澈又五彩变幻的镜子，让我们看到人性的复杂、世界的广袤，也让我们看到自己。
而你又曾去往哪些神奇又充满诗意的世界？
—— —— ——
图1-3:《去月球》
图4-6:《神秘海域4》
图7-9:《微软模拟飞行》
图10:《我的战争》
图11:《Life is strange》
图12:《Beholder》
图13:《隐形守护者》
图14:《Frankenstein》
图15:《Sunless Sea》
图16:《刺客信条奥德赛》
图17:《黑神话：悟空》
#如何降低网络游戏对未成年人的影响##微博新知博主#
#21世纪：第三代服装设计师——中国服装设计的未来#
陆坤
简介
出生:生于1981年，上海人。
教育:毕业于上海第二轻工业学校服装设计专业(中专)。
职业: 2001 ~ 2002年在Replay Jeans服装公司做打板师;
2002年开始创立陆坤工作室，主要提供高级时装定制及设计服务。
(部分)海外交流经历
2005年，应邀在伦敦香格里拉酒店( Shangrila Gala) 展演陆坤时装作品;
2006年，应邀到莫斯科参加“中俄文化交流周”并展演作品;
2006年，应邀前去哥伦比亚参加“巴兰基亚时装周”( Brranuilla Fashion Week) ;
2007年，应邀前去德国慕尼黑参加当地的国际时装晚宴秀;
2007年，应邀参加新加坡秋冬时装周;
2008年，应邀参加伦敦维多利亚.阿尔伯特博物馆组织的“中国现代设计”展览。
传记
在众多同龄人的眼中，陆坤一直被视为幸运儿。24岁开始对外发布处女时装秀，随后去伦敦、莫斯科、新加坡、慕尼黑参加国际时装展。见过的名人清单已足以让普通人馋涎——维多利亚.贝克汉姆(Victoria Beckham)、帕丽斯.希尔顿(Paris Hilton)、谭玉燕( Vivienne Tam)、让.保罗.高提耶等。
从未受过正规教育，父亲是园艺工，母亲是环卫工，出身贫寒，却表现出不同寻常的设计天分，而且说得一口流利的英语。当陆坤第一次靠借债20万元人民币在上海的外滩举办了自己的处女秀后，一向喜欢新鲜话题的媒体立刻蜂拥而来，对其设计天分大加赞赏。媒体的推波助澜让陆坤一夜成名(至少在上海)。当时时尚界的大腕级人物谭玉燕、让.保罗.高提耶来上海参加上海时装周时，也对陆坤的设计表示肯定。辣妹维多利亚.贝克汉姆、名媛帕丽斯.希尔顿以及著名主持人、社会名流靳羽西女士到上海时，都曾专程去陆坤的工作室参观，并且请他设计制作服装。
陆坤显然也很识时务——常常为时尚杂志的编辑、主持人和明星设计制作衣服，而这又为他带来更多的曝光机会。
在相当长的一段时间里，陆坤看似也颇陶醉于媒体的追捧。他常常应邀出席一些社交名流聚会，流连往返于名人、明星等社会名流之间。然而，当他最终发现媒体的高曝光率并没有给他的品牌带来更高的商业价值时，他陷入了一种迷茫的状态。
几乎所有看到过陆坤设计的衣服的人都会赞赏衣服的漂亮与性感。只是这些设计灵感多来自于20世纪30年代上海女性的服装，纤细而妖娆。只有身材、肤色及气质均极佳的名媛类女性才配得上这样的衣服。 而这些衣服的售价则高达3000~ 10000元人民币，这个价位显然已可吓退大多数中国女性。能支付得起这样价格的女性大多人到中年，难以保持如此曼妙的身姿。因此陆坤的产品销售不佳，其实并不令人意外。
虽然年纪轻轻，陆坤的梦想却不仅仅是建立一个自己的设计师品牌，而是建立一个真正的中国奢侈品牌。他以前的合伙人，也是他的业务经纪人，曾经帮他撮合过不少海内外的投资者，所有的人都欣赏他的天分与勇气，却没有一个人真正敢为他投资——原因所有人都知道，奢侈品是个真正烧钱的危险游戏，玩不好，就是一个玉石俱焚的结果。
在经历过频繁的媒体曝光后，陆坤厌倦了只能叫好却不能叫座的宣传，如今他选择了更加务实地工作。向社会名媛与明星提供高级定制时装依然是主要收入之一，与此同时，陆坤开始接受企业制服设计与定制订单。大量的媒体曝光不经意间倒为他寻找企业订单找到了更好的出路。
在最近的一次采访中(2009年)， 陆坤明显有些迷失了方向的感觉，而此时的他也已年近30岁，距离他第一次发布时装秀已过五年。他不知道如何才能创造出自己的奢侈品牌。他认为，在中国，一没有畅通的融资渠道，二没有国外那样成熟的商业体系，也没有机会参加像美国 Project Runway那样的时装设计比赛。总之在他眼里，中国欠缺培养及扶持年轻设计师的体系，这是他难以逾越的最大障碍。
《 采访手记 》
陆坤的处境，颇能代表中国“80后”、“90后”青年设计师的困境。
因为工作关系，我所能触及的年轻设计师不在少数。我个人认为陆坤属于在设计方面颇有天赋的人。事实上，这也正是他被媒体追捧的原因——没有受过专业训练，却对女性的身形气质特点、板型结构及色彩有着独特的理解与品位，难怪许多明星与名媛趋之若鹜。对于身材姣好且拥有良好经济能力的女性来说，陆坤的设计确实可以为穿着者增添更多的自信与女人韵味。
但是我同样看到，像陆坤这样的青年设计师太需要一个成熟的商业合作伙伴的帮助。我曾经跟陆坤说，做一个出色的设计师与建立一个成功的设计师品牌是两个很不同的概念。成就一个设计师品牌需要一个优秀的设计师，但是单凭一个设计师是无法成就一个品牌的——品牌的本质依然是商业。
陆坤所抱怨的中国缺乏对年轻设计师的扶持也颇为真实。客观地说，无论是政府还是行业协会，其实每年都会投资一些专门用于扶持设计新人的活动或者项目，例如时装周的设计师比赛，或者各地政府专门为文化、艺术及设计类人才建设的创意中心或创意园。但是许多扶持性项目都缺乏可持续性——比赛过后， 获奖选手又回到原来的起点，获奖之后该何去何从，并没有专门系统的跟进与辅导——一切皆看获奖选手自身的努力与机遇。而如雨后春笋般在各地出现的创意园大多改自老厂房，模仿国外Loft概念而兴建的园区最终却更多成为政府的形象工程——官员视察一遍，媒体报道一番，房东将设计师招商进来后，剩下的就依然全靠设计师自己打拼。
商业门槛几乎是所有年轻设计师难以跨越的障碍。太多像陆坤这样有设计天赋，却几乎对商业一无所知的青年设计师被埋没在这样的状态中。
#冷芸：中国时尚：对话中国服装设计师（2014版）#
注：本图文仅供交流分享
陆坤
简介
出生:生于1981年，上海人。
教育:毕业于上海第二轻工业学校服装设计专业(中专)。
职业: 2001 ~ 2002年在Replay Jeans服装公司做打板师;
2002年开始创立陆坤工作室，主要提供高级时装定制及设计服务。
(部分)海外交流经历
2005年，应邀在伦敦香格里拉酒店( Shangrila Gala) 展演陆坤时装作品;
2006年，应邀到莫斯科参加“中俄文化交流周”并展演作品;
2006年，应邀前去哥伦比亚参加“巴兰基亚时装周”( Brranuilla Fashion Week) ;
2007年，应邀前去德国慕尼黑参加当地的国际时装晚宴秀;
2007年，应邀参加新加坡秋冬时装周;
2008年，应邀参加伦敦维多利亚.阿尔伯特博物馆组织的“中国现代设计”展览。
传记
在众多同龄人的眼中，陆坤一直被视为幸运儿。24岁开始对外发布处女时装秀，随后去伦敦、莫斯科、新加坡、慕尼黑参加国际时装展。见过的名人清单已足以让普通人馋涎——维多利亚.贝克汉姆(Victoria Beckham)、帕丽斯.希尔顿(Paris Hilton)、谭玉燕( Vivienne Tam)、让.保罗.高提耶等。
从未受过正规教育，父亲是园艺工，母亲是环卫工，出身贫寒，却表现出不同寻常的设计天分，而且说得一口流利的英语。当陆坤第一次靠借债20万元人民币在上海的外滩举办了自己的处女秀后，一向喜欢新鲜话题的媒体立刻蜂拥而来，对其设计天分大加赞赏。媒体的推波助澜让陆坤一夜成名(至少在上海)。当时时尚界的大腕级人物谭玉燕、让.保罗.高提耶来上海参加上海时装周时，也对陆坤的设计表示肯定。辣妹维多利亚.贝克汉姆、名媛帕丽斯.希尔顿以及著名主持人、社会名流靳羽西女士到上海时，都曾专程去陆坤的工作室参观，并且请他设计制作服装。
陆坤显然也很识时务——常常为时尚杂志的编辑、主持人和明星设计制作衣服，而这又为他带来更多的曝光机会。
在相当长的一段时间里，陆坤看似也颇陶醉于媒体的追捧。他常常应邀出席一些社交名流聚会，流连往返于名人、明星等社会名流之间。然而，当他最终发现媒体的高曝光率并没有给他的品牌带来更高的商业价值时，他陷入了一种迷茫的状态。
几乎所有看到过陆坤设计的衣服的人都会赞赏衣服的漂亮与性感。只是这些设计灵感多来自于20世纪30年代上海女性的服装，纤细而妖娆。只有身材、肤色及气质均极佳的名媛类女性才配得上这样的衣服。 而这些衣服的售价则高达3000~ 10000元人民币，这个价位显然已可吓退大多数中国女性。能支付得起这样价格的女性大多人到中年，难以保持如此曼妙的身姿。因此陆坤的产品销售不佳，其实并不令人意外。
虽然年纪轻轻，陆坤的梦想却不仅仅是建立一个自己的设计师品牌，而是建立一个真正的中国奢侈品牌。他以前的合伙人，也是他的业务经纪人，曾经帮他撮合过不少海内外的投资者，所有的人都欣赏他的天分与勇气，却没有一个人真正敢为他投资——原因所有人都知道，奢侈品是个真正烧钱的危险游戏，玩不好，就是一个玉石俱焚的结果。
在经历过频繁的媒体曝光后，陆坤厌倦了只能叫好却不能叫座的宣传，如今他选择了更加务实地工作。向社会名媛与明星提供高级定制时装依然是主要收入之一，与此同时，陆坤开始接受企业制服设计与定制订单。大量的媒体曝光不经意间倒为他寻找企业订单找到了更好的出路。
在最近的一次采访中(2009年)， 陆坤明显有些迷失了方向的感觉，而此时的他也已年近30岁，距离他第一次发布时装秀已过五年。他不知道如何才能创造出自己的奢侈品牌。他认为，在中国，一没有畅通的融资渠道，二没有国外那样成熟的商业体系，也没有机会参加像美国 Project Runway那样的时装设计比赛。总之在他眼里，中国欠缺培养及扶持年轻设计师的体系，这是他难以逾越的最大障碍。
《 采访手记 》
陆坤的处境，颇能代表中国“80后”、“90后”青年设计师的困境。
因为工作关系，我所能触及的年轻设计师不在少数。我个人认为陆坤属于在设计方面颇有天赋的人。事实上，这也正是他被媒体追捧的原因——没有受过专业训练，却对女性的身形气质特点、板型结构及色彩有着独特的理解与品位，难怪许多明星与名媛趋之若鹜。对于身材姣好且拥有良好经济能力的女性来说，陆坤的设计确实可以为穿着者增添更多的自信与女人韵味。
但是我同样看到，像陆坤这样的青年设计师太需要一个成熟的商业合作伙伴的帮助。我曾经跟陆坤说，做一个出色的设计师与建立一个成功的设计师品牌是两个很不同的概念。成就一个设计师品牌需要一个优秀的设计师，但是单凭一个设计师是无法成就一个品牌的——品牌的本质依然是商业。
陆坤所抱怨的中国缺乏对年轻设计师的扶持也颇为真实。客观地说，无论是政府还是行业协会，其实每年都会投资一些专门用于扶持设计新人的活动或者项目，例如时装周的设计师比赛，或者各地政府专门为文化、艺术及设计类人才建设的创意中心或创意园。但是许多扶持性项目都缺乏可持续性——比赛过后， 获奖选手又回到原来的起点，获奖之后该何去何从，并没有专门系统的跟进与辅导——一切皆看获奖选手自身的努力与机遇。而如雨后春笋般在各地出现的创意园大多改自老厂房，模仿国外Loft概念而兴建的园区最终却更多成为政府的形象工程——官员视察一遍，媒体报道一番，房东将设计师招商进来后，剩下的就依然全靠设计师自己打拼。
商业门槛几乎是所有年轻设计师难以跨越的障碍。太多像陆坤这样有设计天赋，却几乎对商业一无所知的青年设计师被埋没在这样的状态中。
#冷芸：中国时尚：对话中国服装设计师（2014版）#
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