被寄予厚望的中秋档电影“老大”《峰爆》上映三天斩获1.3亿左右票房，其中两天还只有晚上才上映。
按照这个趋势，等中秋假期结束时，《峰爆》票房应该能够轻松突破两亿，三亿也不是没可能。等到9月30日国庆档电影老大《长津湖》上映时，《峰爆》的最终票房也许会在三亿至四亿左右，但可能很难突破五亿。
这个成绩也算差强人意，毕竟在《峰爆》上映前各大电影媒体预测该片票房的区间就在2.2亿到4亿之间，显然，《峰爆》的票房表现是基本符合预测目标的。
值得一提的是，《峰爆》的口碑打分也出来了，截至本文发稿时只有6.7分，这可能未达到很多观众包括笔者在内的预期分数，笔者看过《峰爆》的IMAX场之后认为该片的口碑打分可以在三星和四星之间，也就是7.5分左右。
一边票房稳步上涨符合预期，另一边口碑不高不说，影评区吐槽还有一大堆，这究竟是为什么呢？
笔者认为，《峰爆》可能存在以下四个问题：
一、剧情—铺垫不够
从整体来说，《峰爆》的剧情是没问题的，故事基本架构分大小两条线，大线是隧道和县城的抢险，里面有反复转折。小线是父子带领四个普通乘客脱困，中间内含父子关系一条暗线。
当然，没有问题的剧情并不是说肯定就好，因为这些剧情的设置基本上没有超出观众的心理预期，也就是说故事没有强烈转折点同时也没有强烈的爆点，几乎每段剧情的结局都已经在大多数观众的预期之中，这故事自然就有些温吞水。
没有强烈转折点和强烈爆点的原因一方面应该出在该片编剧工作的求稳上，毕竟电影背后是中国铁建和老铁道兵这个主题。
另一方面其实是时长问题，《峰爆》的时长只有114分钟，连两个小时都不到，这就导致很多剧情的铺垫都非常简单造成情节突兀。
比如，洪翼舟（朱一龙饰）进入地下河寻找父亲，两头都是摸黑找，洪翼舟父亲（黄志忠饰）更是不知道儿子就在来救自己的路上，当洪翼舟冒着生命危险终于见到父亲时，本来应该是一个很有爆点的戏，却因为没有铺垫直接让洪翼舟突然出现然后一声“爸”揭开了谜底，观众酝酿好的情绪无处释放。
还有直升机无法将人员输送到小山上的洞口这件事，该片只让抢险人员试了一次就宣告放弃，准备炸掉修了十年的隧道。然后，洪翼舟主动请缨和父亲在暴雨中徒手攀岩那么长时间才达到洞口，还付出了生命代价，这段戏就显得铺垫不够。
难道真的就没有其他办法进入洞口了？多试几次行不行？垂直放下一个人行不行？总之，这段戏铺垫不够就会导致洪翼舟的暴雨徒手攀岩没有说服力，导致洪翼舟父亲的牺牲显得没有很大价值，不被吐槽就怪了。
如果《峰爆》能将电影时长扩充到《2012》那样的两个半小时，甚至达到三小时，把剧情的铺垫细节做到位，整体剧情就会更加合理更加跌宕起伏，爆点和泪点才会完美释放。
二、演员—平均实力派
如果说《峰爆》没有大咖，一些观众肯定不乐意，难道朱一龙、黄志忠、陈数、张国立等人的咖位小吗？
实事求是讲，《峰爆》的明星阵容里各位演员的演技都不错，都很有实力保障，就连观众可能不太熟悉的成泰燊也是有名的实力派演员，被很多人误认为也属于“小鲜肉”行列的朱一龙更是优质演技派。
问题是，《峰爆》缺少能独立扛票房扛口碑的大咖，举个也许不太恰当的例子，《亮剑》的一些配角和龙套都烂到家了，但仅靠李幼斌一个人就能把整部剧带起来。
这就是《峰爆》的问题，演员实力太平均，缺乏在电影票房和口碑上对观众有强大说服力的大咖。当然，也不是绝对没有，张译，可惜他露脸太少，最多也就算个大龙套。
打个不太恰当的比方，火车跑得快，全靠车头带，但那是以前。《峰爆》拍的是高铁，高速列车不是光靠车头，据说有些车厢也有动力输出，也就是平均发力，这倒符合该片选演员的思路，平均实力派。
三、台词—有人拖后腿
《峰爆》里有些演员的演技和台词是没问题甚至是优秀的，比如朱一龙、焦俊艳和黄志忠都很不错，但也有一些演员的台词是有问题的，一定意义上拖了后腿。
比如陈数，她饰演的丁总在大部分时间里确实有大项目经理的派头，但有些台词尤其是大声讲话的台词处理得并不好，有些抻着演喊台词之感，其实这个角色还不如换个男演员，比如让张译来演，那可能效果会更好一些。
比如张国立，他饰演的是国家高层干部，可以随时调动卫星那种，但不论是气场还是台词，他都处理得不太合适，有网友调侃说张国立把高级干部活活演出了居委会大爷的感觉。
其实，这个角色交给张国立身边的章申来演似乎更合适，章申那可是“武贝勒”出身，擅长饰演各种大集团大公司的大老板，形象高端大气，台词铿锵有力，他站在张国立身边，怎么看怎么像他微服私访一样。
一个人台词有问题观众可以忍，可如果好几个人台词和人设都有瑕疵，那电影的观感就会直线下降。
四、特效—并非主因
很多《峰爆》的差评都把特效不好放在了第一位，其实这并不准确。
一方面，《峰爆》前半段的特效相当牛好不好，尤其是地陷和火车出轨那段，完全不输《2012》加利福尼亚地震那场戏，甚至《峰爆》将特效和实景结合处理得可能更到位一些。
《峰爆》特效的问题主要出在影片末尾，一座山爆破，一座山整体滑坡，然后撞在一起。这么大的场面，电影并没有做出惊天动地的震撼感来，这也就缺乏县城16万人危在旦夕又死里逃生的紧张气氛，观众也就不会被强烈感动到。
另一方面，如果《峰爆》的剧情铺垫做全了，演员选合适了，台词处理好了的话，特效差一些并不会影响多大的口碑，典型如杨洁版《西游记》，那是啥水平的特效啊，比续集差远了，但口碑就比续集好得多，这可不光有怀旧情结起作用。
所以，电影，还是应该首先讲好故事，把大钱先花在编剧上，然后是导演、演员和服化道，最后才是特效，不能搞反了，编剧才是一部电影的灵魂人物。
说在最后，虽然笔者对《峰爆》吐槽了很多，但还是觉得《峰爆》值得一看也值得推荐，因为笔者和很多观众的吐槽只是针对电影艺术角度，而《峰爆》里还有让人无法不为之感动的两代铁道兵，还有他们的传承、敬业、责任和牺牲。
记得九十年代曾看过一部电影叫《路神》，里面有一位修路工人负伤住院时冲着众人喊了一句：修路的，都是神。
路神，这是笔者看完《峰爆》之后首先想到的一个词。

#工笔鱼儿说画#
唐 孙位 高逸图

绢本设色 45.2×168.7cm 上海博物馆藏

孙位（公元9世纪），晚唐五代初期画家，生卒年不详，初名位，一名遇，号会稽山人。唐末随僖宗入川，遂居成都。擅长人物、松石、墨竹、龙水、道释人物画。所画龙水，尤为著名，笔势超轶，气象雄放，对五代四川地区绘画艺术影响颇大。

虽然电影《革命者》的演员阵容没有同一天上映的《1921》那么豪华，但显然在口碑上却并没有输给隔壁，尤其是在演员的呈现效果上，张颂文、李易峰、彭昱畅、佟丽娅等人都很好地完成了自己的使命，甚至已经超出了人们的期待。
而在《革命者》里，有两个跨界的演员也同样让观众们眼前一亮，首先就是来自德云社的于谦老师。这次在电影里他扮演的角色是监狱长吴育文，很显然这个角色和他以往在观众们心里的形象是完全不符的，相比于平时的于谦，吴育文显然更加阴狠且霸气，而“谦儿哥”对于人物的把握和塑造都近乎于完美。
有趣的是在看过《革命者》的首映礼之后，孙红雷还曾就此“质问”导演，为什么于谦的这个角色没有找自己演。众所周知，孙红雷之前在《新世界》里扮演过京师第一监狱的监狱长，而吴育文则是第二监狱的监狱长。当然了，孙红雷显然是在看玩笑，但玩笑过后他还是肯定了于谦的表演。
看过于谦的表演后，也有网友表示原来德云社除了郭德纲好像其他人都还算会演戏的，尤其是于谦，这哪是什么“相声皇后”啊？分明就是老戏骨！不夸张地说，于谦在《革命者》里仅用了几分钟就成功演进了观众们的心里去，而这种深入人心和他在相声领域的成功几乎不掺杂什么关系。
第二个跨界并且给观众们留下深刻印象的则是昔日的“顶流”韩庚，他在这部影片里扮演的则是蒋介石。毫无疑问，在《革命者》之前人们根本无法把这两个人联想在一起，韩庚更多是走偶像路线，阳光帅气，他和蒋介石这种政治家在气质上有着极大的不符。然而现实却是韩庚不但演了这个角色，还接住了这个角色。
而为了真正还原角色，韩庚也剃掉了自己的头发，巧合的是在《1921》里黄轩也为了角色剃掉了头发。所以从这个层面来说，韩庚已经可以迈入演员的行列了，因为演员是可以为角色做出任何牺牲和让步的，而明星们往往不能。
当然了，剃头只不过是为了让韩庚在形象上更接近角色，而想要把角色演“活”则需要走进角色的内心。真正的演技并不全是大开大合，有时候细节的处理更加重要，就比如韩庚在电影里的这一个眼神就让很多观众拍手叫绝，在这个眼神里观众们可以看到来自一个政治家的嫉妒和阴狠，同时还多少夹杂着一些柔弱。
《革命者》上映后，韩庚的眼神也登上了热搜，很多网友对韩庚表演的评价都是在看电影的时候就忍不住想要骂他，恨透了这个“卤蛋脑袋”了，前期各种嫉妒、小心眼，后期各种阴狠毒辣以及小人得志的暗爽。而这些情绪其实更多都是通过韩庚的眼神表达出来的，不得不说，韩庚在这部电影里的表现真的绝了。
如果说之前的韩庚还是所谓的“偶像”的话，那么在《革命者》之后他就可以是一个真正的演员了。而熟悉韩庚的朋友都知道，从国内最早期的“顶流”过度到真正的演员，韩庚这一路走得其实不容易，甚至已经足够写一本书了。
2005年，韩庚在韩国偶像团体super junior以首发成员出道，并且开启了中国人在韩国偶像团体出道的风潮，之后的吴亦凡、张艺兴、黄子韬、鹿晗等人在韩国顺利出道都或多或少受到了韩庚的影响。这一点都不夸张，因为正是韩庚让韩国公司品尝到了中国人在韩国偶像团体出道所带来的蛋糕的香甜。
回国后的韩庚发展也是顺风顺水，在那个偶像团体还没有井喷的年代，韩庚就是国内当之无愧的“顶流”，甚至经历过那个时代的网友都认为如果韩庚不是自己团队内部出现了问题的话，那真没有其他流量什么事情了。
改变韩庚职业生涯的是两次由经纪人引发的罢录事件，第一次是发生在2010年七月，韩庚在录制《大牌生日会》的时候突然被经纪人带离现场，没有留下哪怕一个字的解释，现场的观众和主持人都一脸错愕。但当时的光线传媒在国内影响力有限，所以这件事对韩庚影响不大，直到他的经纪人在湖南卫视耍起了大牌。
2012年韩庚和潘玮柏、谢霆锋一同录制天天向上，原本韩庚是要和学弟在舞台上一起跳舞的，然而在节目录制过程中却突然被经纪人叫下了台，然后不由分说地就把韩庚带离了现场。和2年前一样，没有哪怕一个字的解释，但和两年前不同的是湖南卫视的影响力足以让韩庚难以在娱乐圈立足。
在那之前韩庚与湖南卫视的关系一直都不错，尤其是与何老师、谢娜都是十分要好的朋友，但那件事之后韩庚与湖南卫视的合作也一度终止了，一直到2018年的时候他才再度登上《快乐大本营》的舞台，而那时候的韩庚早已经不是当年的韩庚了。
因为被湖南卫视封杀的6年里，韩庚在国内娱乐圈其实也不好过，湖南卫视足以影响很多资本对于韩庚的态度，虽然韩庚没有因此而失业，但他的事业受阻是不争的事实。
这期间韩庚也有过很多不同的尝试，他在综艺节目上跳过水，甚至在一次跳水过程中由于落水动作出现失误一度失去了意识；他也参演了一些影视剧作品，但一直都处于不温不火的状态，直到《前任攻略3》的出现才又再度让韩庚进入了人们的视线。
作为2018年电影行业的黑马，《前任攻略3》一共收获了19.6亿的票房，而韩庚在电影里的表现也可圈可点，于是他凭借这部电影再度登上了湖南卫视，出现在了《快乐大本营》的舞台上。虽然彼时韩庚的镜头并不多，但这起码是一个好的开端。
之后韩庚又在《这就是街舞》上大展身手，用自己扎实的舞蹈功底捍卫了自己昔日“顶流”的地位。看过韩庚在《这就是街舞》里的表演后，观众们纷纷表示当年他能爆红真不是没有道理的，唱跳俱佳还很会演戏，这样的人不红真的天理难容啊！
然而翻红的韩庚也面临着一个严肃的问题，他要不要继续走偶像路线呢？很显然唱跳是他擅长的事情，《前任攻略3》也有很明显的偶像剧元素，如果继续走下去的话肯定更容易，但问题就在于韩庚也不年轻了，所以他必须要在偶像和实力中间做出选择。而《革命者》似乎就是韩庚给出的最好答案了！
通过这部电影其实是可以看出来韩庚的野心的，他不希望自己被偶像的身份束缚，一辈子只能唱唱跳跳。他希望人们提到自己的时候更多是因为自己的实力，哪怕是做偶像他也要做一个真正有实力的偶像！