#约会博物馆##颐和园博物馆#
其他厅应该算是博物馆自己的常设展,瓷器那边的主题是#慈晖懿祉——慈禧时代的瓷器# 。从名字上理解,晖意为阳光。但有意思的是祉的字形释义:形声。字从示,从止,止亦声。“止”即“之”,意为“到来”。“示”指祖先神。“示”与“止”联合起来表示“祖先神到来”,本义:祖先神降临。引申义:福气。慈禧临朝的那些年对于大清来说确实和作威作福的祖宗一样[并不简单]
展品除了老佛爷少女心爆棚的大雅斋、体和殿和储秀宫系列还有一些为了祝寿特意烧制的青花和单色釉。我觉得慈禧要是在乾隆朝恐怕两人在审美方面会有一争,不过总的来说慈禧至少没在花花绿绿的釉色之外再四处描金[白眼]
其他厅应该算是博物馆自己的常设展,瓷器那边的主题是#慈晖懿祉——慈禧时代的瓷器# 。从名字上理解,晖意为阳光。但有意思的是祉的字形释义:形声。字从示,从止,止亦声。“止”即“之”,意为“到来”。“示”指祖先神。“示”与“止”联合起来表示“祖先神到来”,本义:祖先神降临。引申义:福气。慈禧临朝的那些年对于大清来说确实和作威作福的祖宗一样[并不简单]
展品除了老佛爷少女心爆棚的大雅斋、体和殿和储秀宫系列还有一些为了祝寿特意烧制的青花和单色釉。我觉得慈禧要是在乾隆朝恐怕两人在审美方面会有一争,不过总的来说慈禧至少没在花花绿绿的釉色之外再四处描金[白眼]
#收藏[超话]#万彩归一:单色釉
中国瓷器的釉色种类丰富,但它们其实都始于单色釉,单色釉也被认为是“瓷器收藏的最高境界”。
唐代以前,单色釉的烧制工艺一般。到了宋代,单色釉进入了蓬勃发展期,于明代得到进一步发展,后经清代的继承和创新,达到了鼎盛时期。
特别是清康熙、雍正、乾隆三代,单色釉瓷器胎体流畅,釉色纯正,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失素雅,又增加了瓷器的精美感,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,令人赞叹。
早期的瓷器收藏界中,单色釉并不被重视。直到近年来,单色釉才逐渐走进人们的视野,受到了不少藏家的关注。2017年,一件清雍正时期的粉青釉贴花双龙盘口尊(图1),拍出了1.4亿港元(约合人名币1.1亿)的天价,创造了世界纪录。
世间万物,由繁归简,欣赏瓷器亦是如此,看一色千秋,万彩归一。(图源网络)#瓷器[超话]##传统文化[超话]#
中国瓷器的釉色种类丰富,但它们其实都始于单色釉,单色釉也被认为是“瓷器收藏的最高境界”。
唐代以前,单色釉的烧制工艺一般。到了宋代,单色釉进入了蓬勃发展期,于明代得到进一步发展,后经清代的继承和创新,达到了鼎盛时期。
特别是清康熙、雍正、乾隆三代,单色釉瓷器胎体流畅,釉色纯正,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失素雅,又增加了瓷器的精美感,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,令人赞叹。
早期的瓷器收藏界中,单色釉并不被重视。直到近年来,单色釉才逐渐走进人们的视野,受到了不少藏家的关注。2017年,一件清雍正时期的粉青釉贴花双龙盘口尊(图1),拍出了1.4亿港元(约合人名币1.1亿)的天价,创造了世界纪录。
世间万物,由繁归简,欣赏瓷器亦是如此,看一色千秋,万彩归一。(图源网络)#瓷器[超话]##传统文化[超话]#
纯净一色,却不输于“浓抹淡妆”
#陶瓷##陶瓷[超话]##陶瓷艺术#
十一窑将极致工艺传承和发展,扒花瓷有了新的生机,传统的风韵之下,焕发出时代的美感。扒花瓷需得近观,在通光之下,瞬间脉路顿现,华光流韵,其工艺之妙,令人赞叹不已。
单色釉素雅淡静,浑然天成。松石绿更显活泼,“三才盖碗”,盖为天,托为地,碗为人,暗含天地人和之意。器型端庄稳重,形体曲线优美。盖碗口径适中,入茶便捷,微撇盖碗,出汤不烫手。
#陶瓷##陶瓷[超话]##陶瓷艺术#
十一窑将极致工艺传承和发展,扒花瓷有了新的生机,传统的风韵之下,焕发出时代的美感。扒花瓷需得近观,在通光之下,瞬间脉路顿现,华光流韵,其工艺之妙,令人赞叹不已。
单色釉素雅淡静,浑然天成。松石绿更显活泼,“三才盖碗”,盖为天,托为地,碗为人,暗含天地人和之意。器型端庄稳重,形体曲线优美。盖碗口径适中,入茶便捷,微撇盖碗,出汤不烫手。
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