析郑板桥的画竹题记之二
郑板桥的画竹，具有独特的艺术风格。不同于宋人文同的茂密，不同于元人吴镇的丰腴，而是简净疏朗、挺拔刚劲。他多用简笔，能在一枝一叶，三竿两竿之中传神写意，显示性灵，显示气韵，也就是显示他自己的思想和性格。笔墨越简，越要求准确、精练，越要求高度的概括集中和夸张突出，必须匠心独运，惨淡经营，才能收到“一以当十”的艺术效果。
从郑板桥的画幅中，我们可以看到，他多年以来对于竹子进行深入的观察与细心的揣摩，已经完全透彻地认识了他所描绘的对象，在临纸挥毫之际又能把自己的思想感情倾注进去，最后通过娴熟的笔墨技法把竹子的性格和精神及枝叶和形象反映在纸幅和绢匹之上，成为他所独创的艺术作品。郑板桥画竹的心得体会，就是陆陆续续地、长长短短地写在了许多则题记之中的。下面，我就介纪郑板桥的两则画竹题记。
第一则题记，讲的是郑板桥画竹的生活依据。他写道：
予家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初
放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋
之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗
櫺，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇
触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌
乱，岂作天然图画手？凡吾画竹，无所师承，
多得于纸窗粉壁日光月影中耳！
郑板桥的居室外种着竹子，夏天在竹荫中乘凉，冬天隔着窗櫺看竹，一年到头，生活当中离不开竹子，真可谓“不可一日无此君”了。郑板桥不只是一般地爱竹，更从一个画家的角度述说了他对竹子的观察与感受。夏季，”新篁初放，绿荫照人”，新竹嫩叶刚刚长大，一片繁茂，满眼碧绿，竹丛遮住了阳光，却透进来清风，搬来一张小床，或坐或卧，置身于青翠之中，象是进了一座天然的纱厨，在通体感到凉爽舒适之际，观赏自己心爱的竹子，真是乐趣无穷。
秋冬季节，郑板桥住在茅屋里，怎么观赏他种的竹子呢？他取来屏风的骨架，断去两头，留下一个长方形的木框子，横着安在窗上，然后，“用匀薄洁白之纸糊之”，这样，一个类似现代的“银幕“的简易设施就算制作成功了。当“风和日暖”之时，”一片竹影凌乱”，映照在纸窗之上，“岂中天然图画乎？“这就是郑板桥观赏竹子的一种特殊的、巧妙的方式。
“冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声”两句很有情趣，它是通过一种轻微的声音，映衬出环境的幽静。这种映衬很巧妙，在人们的感觉上是一种相反相成的效果。“蝉鸣林愈静，鸟啼山更幽“，也正是如此。这里，在风摇竹影的动态之外，再加上冬冬的音响，使得诗情画意更为浓烈了。这几句写的是郑板桥爱竹、看竹，但他不是作平板的叙述，而是把笔墨倾注在他的生活情趣和艺术感受上，又信笔做成清新自然的文章，让我们读起来，如沐春风，如临流泉，感到优美，感到舒畅。
最后，由爱竹、看竹，归结到了画竹上：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳！”无所师承，是说并不一味地效仿前人，更不是死板地摸拟某一名家，而是强调自己的艺术探索与独创精神。这种探索与独创的本源在于客观实际，在于从纸窗粉壁日光月影中所观察到的竹子的具体形象。郑板桥把映照在纸窗上的竹影称作“天然图画”。这四个字包含着相当深刻的道理。天然，是指客观世界的具体事物；图画，则是根据客观事物，经画家的主观取舍和加工而创造出来的艺术作品。图画产生于天然，而又不是天然的机械再现，它是从天然中提炼、概括而来的，也就是典型化了的天然。
请看，郑板的从纸窗上看到的竹影，已经由立体到平面，又经过窗櫺的剪裁，就不再是纯乎天然的竹子，而是近乎艺术创作了，这也就是郑板桥所说的“天然图画”。借助于纸窗壁日光月影来观察竹子的形态，这只是郑板桥画竹的整个艺术创作过程中的一个特殊的环节，而最重要的创作关键，还是挥亳落墨的那一刹那间。具体作画的时候，他又有什么感受呢？请看下集的另一则画竹题记。
（此文未完，续《析郑板桥画竹题记之三） https://t.cn/RJ2BoPz
郑板桥的画竹，具有独特的艺术风格。不同于宋人文同的茂密，不同于元人吴镇的丰腴，而是简净疏朗、挺拔刚劲。他多用简笔，能在一枝一叶，三竿两竿之中传神写意，显示性灵，显示气韵，也就是显示他自己的思想和性格。笔墨越简，越要求准确、精练，越要求高度的概括集中和夸张突出，必须匠心独运，惨淡经营，才能收到“一以当十”的艺术效果。
从郑板桥的画幅中，我们可以看到，他多年以来对于竹子进行深入的观察与细心的揣摩，已经完全透彻地认识了他所描绘的对象，在临纸挥毫之际又能把自己的思想感情倾注进去，最后通过娴熟的笔墨技法把竹子的性格和精神及枝叶和形象反映在纸幅和绢匹之上，成为他所独创的艺术作品。郑板桥画竹的心得体会，就是陆陆续续地、长长短短地写在了许多则题记之中的。下面，我就介纪郑板桥的两则画竹题记。
第一则题记，讲的是郑板桥画竹的生活依据。他写道：
予家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初
放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋
之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗
櫺，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇
触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌
乱，岂作天然图画手？凡吾画竹，无所师承，
多得于纸窗粉壁日光月影中耳！
郑板桥的居室外种着竹子，夏天在竹荫中乘凉，冬天隔着窗櫺看竹，一年到头，生活当中离不开竹子，真可谓“不可一日无此君”了。郑板桥不只是一般地爱竹，更从一个画家的角度述说了他对竹子的观察与感受。夏季，”新篁初放，绿荫照人”，新竹嫩叶刚刚长大，一片繁茂，满眼碧绿，竹丛遮住了阳光，却透进来清风，搬来一张小床，或坐或卧，置身于青翠之中，象是进了一座天然的纱厨，在通体感到凉爽舒适之际，观赏自己心爱的竹子，真是乐趣无穷。
秋冬季节，郑板桥住在茅屋里，怎么观赏他种的竹子呢？他取来屏风的骨架，断去两头，留下一个长方形的木框子，横着安在窗上，然后，“用匀薄洁白之纸糊之”，这样，一个类似现代的“银幕“的简易设施就算制作成功了。当“风和日暖”之时，”一片竹影凌乱”，映照在纸窗之上，“岂中天然图画乎？“这就是郑板桥观赏竹子的一种特殊的、巧妙的方式。
“冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声”两句很有情趣，它是通过一种轻微的声音，映衬出环境的幽静。这种映衬很巧妙，在人们的感觉上是一种相反相成的效果。“蝉鸣林愈静，鸟啼山更幽“，也正是如此。这里，在风摇竹影的动态之外，再加上冬冬的音响，使得诗情画意更为浓烈了。这几句写的是郑板桥爱竹、看竹，但他不是作平板的叙述，而是把笔墨倾注在他的生活情趣和艺术感受上，又信笔做成清新自然的文章，让我们读起来，如沐春风，如临流泉，感到优美，感到舒畅。
最后，由爱竹、看竹，归结到了画竹上：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳！”无所师承，是说并不一味地效仿前人，更不是死板地摸拟某一名家，而是强调自己的艺术探索与独创精神。这种探索与独创的本源在于客观实际，在于从纸窗粉壁日光月影中所观察到的竹子的具体形象。郑板桥把映照在纸窗上的竹影称作“天然图画”。这四个字包含着相当深刻的道理。天然，是指客观世界的具体事物；图画，则是根据客观事物，经画家的主观取舍和加工而创造出来的艺术作品。图画产生于天然，而又不是天然的机械再现，它是从天然中提炼、概括而来的，也就是典型化了的天然。
请看，郑板的从纸窗上看到的竹影，已经由立体到平面，又经过窗櫺的剪裁，就不再是纯乎天然的竹子，而是近乎艺术创作了，这也就是郑板桥所说的“天然图画”。借助于纸窗壁日光月影来观察竹子的形态，这只是郑板桥画竹的整个艺术创作过程中的一个特殊的环节，而最重要的创作关键，还是挥亳落墨的那一刹那间。具体作画的时候，他又有什么感受呢？请看下集的另一则画竹题记。
（此文未完，续《析郑板桥画竹题记之三） https://t.cn/RJ2BoPz
这首诗是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，现代学者一般认为这是一首祝贺年轻姑娘出嫁的诗。全诗三章，每章四句，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，为新娘唱了一首赞歌。全诗语言精练优美，不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反复用一“宜”字，揭示了新娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。#新教育晨诵# #走读新教育#今天新教育实验微信号推送《周南·桃夭》。文本和视频链接：https://t.cn/A6qdVPX7
《周南·桃夭》
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
《周南·桃夭》
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
《周南·桃夭_百度百科》《周南·桃夭》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。现代学者一般认为这是一首祝贺年轻姑娘出嫁的诗。全诗三章，每章四句，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，为新娘唱了一首赞歌。全诗语言精练优美，不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反复用一“宜https://t.cn/A6UG4l25
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