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画廊单元 · MAKI Gallery

来自东京的MAKI Gallery将首次亮相西岸艺术与设计博览会，为观众带来更多国际艺术家的优秀作品。

MAKI最初成立于2003年，当时名为SAKURADO FINE ARTS，后更名以表达对新兴艺术家和战后及当代日本艺术的关注。近年来，画廊举办了许多高水平艺术家的展览，如蒙戈·汤姆（Mungo Thomson）、安藤美哉和常驻美国的外显子（exonemo）。画廊热衷于支持和培养日本和国际有前途的新兴艺术家。

除了 2014 年在表参道（东京）开设的画廊空间之外，画廊于 2020 年在天王岛（东京）Terrada Art Complex I & II 一楼开设了一个新空间。新空间主要包括 MAKI Collection，展示画廊老板夫妇收藏的最高品质的作品以及画廊空间。全年在这些空间举办临时和永久展览。

自画廊成立以来，一直展示战后前卫艺术家的艺术，他们在时代的艺术场景中发挥了重要作用。当代艺术和表现形式继承了他们的创新遗产和人类无尽的创造力。将这些艺术家视为前辈，画廊将继续通过展览及艺术博览会来展示艺术，以此作为思考如何将这一遗产留给下一代的平台。

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图片致谢MAKI Gallery

#西岸艺术与设计博览会##WESTBUND#

#艺术茶歇#

想象力的胜利：象征主义

文学和视觉艺术中的象征主义是19世纪晚期一场流行的运动。作为浪漫主义的直系后裔，象征主义也必定被视作对“为艺术而艺术”的潮流的回应。象征主义艺术家对具有影响力的当代信仰或者社会政策都没有兴趣，他们甚至比浪漫主义前辈更加自由地纵身于他们想象力的深处。

波德莱尔将浪漫主义定义为“一种感受方式”——某种在个人的内部而不是外部发现的东西，即“亲密感、精神性、色彩、对无限的向往”。

象征主义的出发点是浪漫主义者的直觉观念，它是走向终极现实的一种方法，一种超越特定物质经验的纯粹本质。象征主义者坚信艺术作品应当发自情感，发自艺术家的内在精神，而不是再现观察到的自然。对于象征主义者来说，内心的思想——即梦境或者象征——是至高无上的，它只能作为一些列的形象或者比喻而间接地得到表现，但最终的启示也许因此而出现。

1880年代当中，正当艺术家们追寻梦境的观念时，西格蒙德·弗洛伊德正开始他的一系列研究，这些研究后来成就了他有关梦境的意义和无意识的运作的一套理论。这一系列研究视他得出这样一个结论：无意识里充溢着在情感上令人无能为力的、常常是社会上无法接受的各种幻想和冲动，如果得不到恰当的管理，则会施加影响于个人行为和健康。

象征主义者们当时尚不了解这位年轻科学家的工作，不过他们与弗洛伊德一样迷恋自我，把自我视作一种本质上的内在体验，是通过幻想而对现实的不断再协调。

绘画中的象征主义，旨在寻求新的——必要时反自然主义的——形式，来表达以情感（而不是才智或者客观的观察）、直觉和超越外表的思想为基础的新内容。如果对它做宽泛的解释，就可以包括大多数实验性的艺术家，这些人继承了印象主义但摒弃了印象主义对经验主义的依赖。

象征主义艺术家们所关心的，是个人表达和图画结构的问题。给他们以启迪的是两位年长一辈的学院派大师古斯塔夫·莫罗和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳，以及奥迪隆·雷东。

图1-3：古斯塔夫·莫罗
图4-6：皮埃尔·皮维·德·夏凡纳
图7-9：奥迪隆·雷东

读书笔记来自《现代艺术史》