#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
和山やま老师的夸眼镜访谈。（之前发的那个眼镜男投票第三名的星老师）
为什么喜欢眼镜呢？
和山：我也一直不清楚……就好像受伤的人要拄拐，眼睛不好的人要戴眼镜，但是为什么眼球就是不知不觉被眼镜角色吸引呢？
星老师和聪实都是银框眼镜
和山：只画银框眼镜的主人公是因为，只需要一条线画出来就很简单（笑）。虽然会根据角色来选择眼镜，但是感觉黑框眼镜那种粗框太浪费时间，从长远的角度一看就想想算了。所以，只有偶尔戴眼镜的角色会画画黑框眼镜。同时眼镜要配合眼睛的形状。聪实的眼睛又大又圆，虽然觉得很适合他，但挺难画细一点的镜片的。上高中以后，镜框形状也变了，是因为眼神稍微平静点了吧，就换成了稍小点的镜框。
仔细一看，星老师的镜架上还有花纹
和山：是参考我平时戴的眼镜画的，感觉手头有资料真好（笑）。算龟壳花纹吧……镜框上也有些一样的花纹。
在小分镜里的眼镜的细节也没有省略，鼻托也有好好画出来
和山：如果没有鼻托，就不能夹在鼻子上。即便是很小的地方，只要能画就要画上去。在漫画里，为了能好好画出眼睛，有着让眼睛框和镜架线条变薄或者去除的方法。虽然根据画风有时这是很好的技巧，但是我的画会用清楚的线条，在眼镜下画出眼睛。现实中隔着镜片的眼睛可能看着很小，但是为了清楚地看到眼睛，会画得不那么小。
和山老师特别喜欢斜下方看的角度
和山：我觉得这是能画出最美的眼镜形状的角度。虽然脸部平衡很难，大概是“最像眼镜地”去画。
（和山老师会在草稿上把脸画好，在描线时才画上眼镜）
那，最喜欢戴眼镜的人做什么动作呢？
和山：取下眼镜擦拭时。该说是想看看不怎么能看得到的地方……我特别喜欢一天只有两三次的动作。看到电车上擦眼镜的人会感觉有点幸运呢（笑）。在2卷里，星老师的电车场景里画了它。
和山最喜欢的漫画眼镜男是森永爱的《我和她的×××》的千本木进之介。
和山：这并非样板的眼镜角色。自由奔放、身材高、会撩妹……是即便不戴眼镜也绝对是会喜欢的角色，但是加了眼睛也觉得很不错。
和山老师说过自己很喜欢文科眼镜和体育系的组合，那星老师跟小林老师的组合就是这样的吗？
和山：一个人戴眼镜，另一个就是体育系吧，这是很单纯的事对吧（笑）
那为什么不让两个人都戴眼镜呢？
和山：那也不错呢。不过眼镜多了也没什么用
和山：电影《下妻物语》里，洛丽塔跟暴走族，两种不同的人就相处得不错，或许大家也喜欢。不过在现实中应该很难看到这样的两个人。所以我想在虚构的故事里看到。
小林老师平常在学校不戴眼镜，但是在1卷附录漫画，他在家里戴着黑框眼镜。
和山：平时不戴眼镜的人，只在家里戴一下的话也不错呢。是只有在家里才看得到的脸。这就是刚才说的平时戴眼镜的人摘下来的反向操作吧。哪种都好，我觉得能看到跟平时不同的脸会比较好。小林老师眼睛大，是素颜决胜的类型，平时就戴眼镜会给人沉重的印象吧。在漫画里，更想给薄い顔的人画眼镜。
还有中村老师也是眼镜教师
和山：眼睛很细所以镜片也细
是以和山老师的高中老师为原型的
和山：虽然没那么帅，但是发型跟眼神都差不多。走进教室的瞬间就能闻到酒味，感觉这部漫画的学生们也觉得讨厌呢（笑）
星老师的内在如何呢，独有的魅力
和山：我希望能有点反差。从学生的角度来看，是一个没什么感情起伏、不知道在想什么的老师。但是想画一些读者才能看到的独白、私生活这类真实的部分。
为什么不让学生也知道呢？
和山：老师大概就是如此吧。高中时，有个绝对不会笑的可怕老师。最近听高中的朋友说“那个老师，休息时间一直在跟男友打电话”，让我很是吃惊。我想，包括我在内的大多数人都是在不知道老师的这一面的情况下毕业的。虽然也有能像朋友一样建立关系的人，但是不这么干的人居多。所以，这些学生们也会在不怎么了解星老师的情况下毕业吧。作为漫画，我感觉这样更有意思。
小林老师，最初是想画个“有点讨厌的家伙”，结果画着画着就“逐渐产生了依恋”
和山：在第1话还没有清晰地把握住角色。星老师也是如此，在画第2、3话时就能感受到“该这样画”了。星老师跟小林老师都应该有更多新的魅力。
今后还会画眼镜男主的漫画吗
和山：可以的话还是戴眼镜比较好。就算主角没戴，身边也一定得有眼镜角色吧。《可爱的人》（《对你上头了》）的林同学虽然不是眼镜角色，其实是想让他戴上的。但他不是适合眼镜的脸，就忍住没画上去（笑）。虽说也有因为画了太多黑发眼镜角色而迷茫的时期，但是一直画下去的话，或许总有一天会被讲“说到眼镜角色就是这个人吧”。所以今后也想坚持下去。
为什么喜欢眼镜呢？
和山：我也一直不清楚……就好像受伤的人要拄拐，眼睛不好的人要戴眼镜，但是为什么眼球就是不知不觉被眼镜角色吸引呢？
星老师和聪实都是银框眼镜
和山：只画银框眼镜的主人公是因为，只需要一条线画出来就很简单（笑）。虽然会根据角色来选择眼镜，但是感觉黑框眼镜那种粗框太浪费时间，从长远的角度一看就想想算了。所以，只有偶尔戴眼镜的角色会画画黑框眼镜。同时眼镜要配合眼睛的形状。聪实的眼睛又大又圆，虽然觉得很适合他，但挺难画细一点的镜片的。上高中以后，镜框形状也变了，是因为眼神稍微平静点了吧，就换成了稍小点的镜框。
仔细一看，星老师的镜架上还有花纹
和山：是参考我平时戴的眼镜画的，感觉手头有资料真好（笑）。算龟壳花纹吧……镜框上也有些一样的花纹。
在小分镜里的眼镜的细节也没有省略，鼻托也有好好画出来
和山：如果没有鼻托，就不能夹在鼻子上。即便是很小的地方，只要能画就要画上去。在漫画里，为了能好好画出眼睛，有着让眼睛框和镜架线条变薄或者去除的方法。虽然根据画风有时这是很好的技巧，但是我的画会用清楚的线条，在眼镜下画出眼睛。现实中隔着镜片的眼睛可能看着很小，但是为了清楚地看到眼睛，会画得不那么小。
和山老师特别喜欢斜下方看的角度
和山：我觉得这是能画出最美的眼镜形状的角度。虽然脸部平衡很难，大概是“最像眼镜地”去画。
（和山老师会在草稿上把脸画好，在描线时才画上眼镜）
那，最喜欢戴眼镜的人做什么动作呢？
和山：取下眼镜擦拭时。该说是想看看不怎么能看得到的地方……我特别喜欢一天只有两三次的动作。看到电车上擦眼镜的人会感觉有点幸运呢（笑）。在2卷里，星老师的电车场景里画了它。
和山最喜欢的漫画眼镜男是森永爱的《我和她的×××》的千本木进之介。
和山：这并非样板的眼镜角色。自由奔放、身材高、会撩妹……是即便不戴眼镜也绝对是会喜欢的角色，但是加了眼睛也觉得很不错。
和山老师说过自己很喜欢文科眼镜和体育系的组合，那星老师跟小林老师的组合就是这样的吗？
和山：一个人戴眼镜，另一个就是体育系吧，这是很单纯的事对吧（笑）
那为什么不让两个人都戴眼镜呢？
和山：那也不错呢。不过眼镜多了也没什么用
和山：电影《下妻物语》里，洛丽塔跟暴走族，两种不同的人就相处得不错，或许大家也喜欢。不过在现实中应该很难看到这样的两个人。所以我想在虚构的故事里看到。
小林老师平常在学校不戴眼镜，但是在1卷附录漫画，他在家里戴着黑框眼镜。
和山：平时不戴眼镜的人，只在家里戴一下的话也不错呢。是只有在家里才看得到的脸。这就是刚才说的平时戴眼镜的人摘下来的反向操作吧。哪种都好，我觉得能看到跟平时不同的脸会比较好。小林老师眼睛大，是素颜决胜的类型，平时就戴眼镜会给人沉重的印象吧。在漫画里，更想给薄い顔的人画眼镜。
还有中村老师也是眼镜教师
和山：眼睛很细所以镜片也细
是以和山老师的高中老师为原型的
和山：虽然没那么帅，但是发型跟眼神都差不多。走进教室的瞬间就能闻到酒味，感觉这部漫画的学生们也觉得讨厌呢（笑）
星老师的内在如何呢，独有的魅力
和山：我希望能有点反差。从学生的角度来看，是一个没什么感情起伏、不知道在想什么的老师。但是想画一些读者才能看到的独白、私生活这类真实的部分。
为什么不让学生也知道呢？
和山：老师大概就是如此吧。高中时，有个绝对不会笑的可怕老师。最近听高中的朋友说“那个老师，休息时间一直在跟男友打电话”，让我很是吃惊。我想，包括我在内的大多数人都是在不知道老师的这一面的情况下毕业的。虽然也有能像朋友一样建立关系的人，但是不这么干的人居多。所以，这些学生们也会在不怎么了解星老师的情况下毕业吧。作为漫画，我感觉这样更有意思。
小林老师，最初是想画个“有点讨厌的家伙”，结果画着画着就“逐渐产生了依恋”
和山：在第1话还没有清晰地把握住角色。星老师也是如此，在画第2、3话时就能感受到“该这样画”了。星老师跟小林老师都应该有更多新的魅力。
今后还会画眼镜男主的漫画吗
和山：可以的话还是戴眼镜比较好。就算主角没戴，身边也一定得有眼镜角色吧。《可爱的人》（《对你上头了》）的林同学虽然不是眼镜角色，其实是想让他戴上的。但他不是适合眼镜的脸，就忍住没画上去（笑）。虽说也有因为画了太多黑发眼镜角色而迷茫的时期，但是一直画下去的话，或许总有一天会被讲“说到眼镜角色就是这个人吧”。所以今后也想坚持下去。
人设这事到底有多挣钱啊…
为了凹单身独立女权人设
跟老公离婚，再把老公雪藏家里，偷偷复婚
没有正常社交，出门偷偷摸摸，对外都没有一张全家福
还给粉丝虚构了一个假男朋友
又吃一波事业成功姐姐不差小鲜肉的人设
你要说明星隐婚那些我还能理解
多一事不如少一事
LU一丝倒是挺会给自己找事的
老网红就是老网红
流量密码吃得透透的
为了凹单身独立女权人设
跟老公离婚，再把老公雪藏家里，偷偷复婚
没有正常社交，出门偷偷摸摸，对外都没有一张全家福
还给粉丝虚构了一个假男朋友
又吃一波事业成功姐姐不差小鲜肉的人设
你要说明星隐婚那些我还能理解
多一事不如少一事
LU一丝倒是挺会给自己找事的
老网红就是老网红
流量密码吃得透透的
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