『Robert Morris Selections』（3）
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
#当代艺术#
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
#当代艺术#
『Robert Morris Selections』（2）
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
#当代艺术#
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
#当代艺术#
『Robert Morris Selections』（1）
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
附图为他的雕塑和大地艺术作品
#当代艺术#
“在抽象表现主义艺术家中，只有波洛克能够发现制作过程，并把它当作作品的最终形式的一个部分。波洛克对于制作过程的发现包含着对材料及工具在创作中的作用的一种深刻的再认识。滴淌颜料的棒杆是一种承认颜料之流体性的工具。正如其它工具一样，它也控制和变形物质。但是跟画笔不一样，它由于承认物质的内在的趋势和特性而与物质的关系更亲密。”
美国艺术家 Robert Morris（罗伯特·莫里斯, b. 1931）是现代主义先锋派末期一位重要的思想者。深受抽象表现主义影响。作品涉及多种媒介，从雕塑、绘画并通过表演延伸到影像及文字中。对上世纪六十年代之后的艺术发展具有重要意义。
对于 Robert Morris 来说，极简主义雕塑提升了观看者的空间感。正如评论家和艺术历史学家迈克尔·弗里德 (Michael Fried) 在其颇具影响力的文章《艺术与客体》(Art and Object)中所说，莫里斯的作品“包括观看者”。
Robert Morris 作品的外观在特定的环境下总能唤起人们不同的联想，通过对深褐色以及黑色的运用，他在抽象的逻辑里将人类内部的情感物化成为纪念碑式的独立客体。它们总是能使人们产生无数遐想与疑问，并进入不可知的超验体验。Robert Morris在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，利用作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。
附图为他的雕塑和大地艺术作品
#当代艺术#
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