油画 * David Griffin（大卫·格里芬）

“绘画不仅仅是一种职业，我的绘画是直接的观察，是贴近土地、贴近人民、贴近西方的生活和遗产的结果。这是一种满足在视觉媒介中说话、讲故事的深层欲望的呼唤。

绘画是一项艰苦的工作，但我致力于提高自己的能力，用一种充满激情的方式来传达故事，用主题应有的诚实和活力。虽然美国西部不是我唯一喜欢绘画的主题，但我很满意我在任何阶段都珍视上帝的礼物，而且我的目标是尽我所能成为这份礼物的最佳管家。”

—— David Griffin

#每日一画#

#艺术不设限#
阿贝拉多·莫雷尔（Abelardo Morell）
1948-古巴裔美国艺术家

莫雷尔发明的帐篷加相机的装置，将附近的景色直接带到帐篷下面的任何地面上。这些照片是投影和地面的视觉交界的产物。他喜欢看到不断变化的地面并将其视图改变为半绘画，半照相。对于鲁昂大教堂的图像，莫雷尔使用的相机暗箱技术将大教堂的外观带到面对它的建筑物的房间的墙壁上。莫雷尔希望这样的作品能够反映出莫奈在他生活和绘画的景观中的艺术精神。

—《势》
这是最近看过最喜欢的展了。

展分为装置艺术与绘画两种形式，在主题的突出上相得益彰，在作品里真切的感觉到了“势”。

作品中使用了纸张、石、墨、竹、绳。

展中面积最大的装置艺术，通过纸张与墨可感受笔触之势，尤其是在巨大画卷上的细长一笔，线条顺势而下的流感，钉头鼠尾，在线的尽头压上一块石，纸张之柔与磐石之坚也呈现出巧妙的平衡之势。

展中的画作有一组系列名曰“日志”，细细看去画中最醒目的都是圆形，且构图多为上下对称，通过湿润的笔触达到水墨晕染的效果。细细看去有日之形状，有日志之记叙。其中最令人记忆深刻的是一幅纯黑笔墨的圆和一副棕色层层墨染的圆，一幅如太阳黑子，一幅若巨树年轮，晕染的向外扩张之势被定格在画面中，却又能看见它晕染过程中的趋势。像能量的聚集又像生命的发散，无一不指向时间，无一不体现“物态”之“势”。

装置艺术中大量使用了中式元素。竹、绳与石，以石之力与绳之牵引，催发竹之韧性。曲而不折，柔且刚毅。势者，厉也。而展中之势非破竹之势，而更多呈现为厉与韧的制衡之势，相互制衡且相辅相成，达成了巧妙的平衡，颇具阴阳哲学东方智慧。

话有点多了，虽然不知道作者的举办该展的具体内核，但是依我个人拙见观展后感受如此，希望日后能看见作者更多的作品。

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