写意国画花鸟的10种美，缺一不可
花鸟画学堂
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。
笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。
再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”
藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。
齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。
所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。
人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。
画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。
人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。
艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。
它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。
“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。
点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
花鸟画学堂
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。
笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。
再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”
藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。
齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。
所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。
人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。
画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。
人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。
艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。
它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。
“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。
点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
今日小二偶然间看到厂家寄过来的茶饼包装上印着：趣言能适意，茶品可清心。颇觉有趣。很多人可能不知，这其实是句回文诗，回过来读是“心清可品茶，意适能言趣。”
说起茶回文，当属苏大文豪，苏轼有两首关于茶的七绝回文，名曰《记梦回文 其二（并叙）》，真叫一个绝。十二月十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮余，梦中为作回文诗，觉而记其一句云：“乱点馀花唾碧衫”，意用飞燕唾花故事也。乃续之，为二绝句云。诗中字句，顺读倒读，都成篇章，而且意义相同。
说起茶回文，当属苏大文豪，苏轼有两首关于茶的七绝回文，名曰《记梦回文 其二（并叙）》，真叫一个绝。十二月十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮余，梦中为作回文诗，觉而记其一句云：“乱点馀花唾碧衫”，意用飞燕唾花故事也。乃续之，为二绝句云。诗中字句，顺读倒读，都成篇章，而且意义相同。
【读谢灵运】与田园诗宗陶渊明不同，谢灵运政坛失意，啸傲山水，笔弄风浪，成为一代山水诗宗。他一生“攀云穷千峰，弄水涉万壑”，以天然奇丽之辞章，状千山万壑之诡异。李白《与谢良辅游泾川陵岩寺》诗云：“乘君素舸泛泾西，宛似云门对若溪。且从康乐寻山水，何必东游入会稽。”
谢灵运的山水诗，既是时代变迁的映象，也是心灵苦难的产物；既是自然之美的凝炼与升华，也是诗人极度苦闷的宣泄与传真。晋宋易代之际的风云变幻，执政者的响鞭，不断落在豪门子弟谢灵运头上。政治上的落魄，促使他寄情山水，吟风弄月，挥就华茂辞章，成就了一位大诗人的风骨。自然之美妙与心灵之苦涩，构成了他山水诗的两重天地：一重写风月，一重写冥想；一半述景之美，一半谈玄之思。他的诗篇尽管珍珠乱迸，碎英如鳞，奇花异草，争艳斗彩，总体上却难称完美，基本上属于“半篇美文”。正因为有此缺憾，反而呈现了一种奇异的景象。——天才总有其缺陷。世界上哪有完美无缺之事物啊！
每一次政治上的失意，谢灵运都放浪山水，以抚平心灵的创伤。丘壑山水，成了他医治心伤的良药。他第一次被贬出朝，迁任浙江永嘉太守。这里有一条瓯江，江中有个小岛，叫做江心屿；还有一条楠溪江，沿江水蜿蜒而上，可到绿嶂山。谢灵运顺瓯江而下，登临江心屿，回看江水击舟，遥望天际流云，心底万感涌流：“江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传”（《登江中孤屿》）。
辞别江心屿，诗人乘坐竹排，游览曲尽其妙的楠溪江，“叠叠云岚烟树榭，湾湾流水夕阳中”，来到江水尽头，他弃舟登岸，拄杖登临绿嶂山，“澹潋结寒姿，团圞润霜质。涧委水屡迷，林迥岩逾密”（《登永嘉绿嶂山》），面对如此幽景，他发出了“幽人常坦步，高尚渺难匹”的感叹。
谢灵运笔下的山水，是自然的，也是人格化的。山水的晦冥变幻，人生的昂扬低徊，大自然与诗人的心灵交融，灵光慧影，字句跳动，进而抵达天人合一之化境——“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）；“海鸥戏春岸，天鸡弄和风”（《于南山往北山经湖中瞻眺》）；“羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林”（《晚出西射堂》）；“鸟鸣识夜栖，木落知风发”（《石门岩上宿》）……
无论是白云抱石、木落风发，还是海鸥戏岸、迷鸟怀归，大自然的万物灵动，都映出了诗人的天真性情。
东汉年间，佛教传入我国，南北朝时期，日益炽盛，佛理禅说，如缥缈天雨，洋洋洒洒，弥漫了举国上下。唐代诗人杜牧形容说：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。诗歌濡染了佛理禅说，以寄托玄思妙意；佛理禅说乘着诗歌的翅膀，飞入人们的心底。元好问诗云：“诗为禅客添花锦，禅是诗家裁玉刀。”谢灵运一生，耽于江湖，沉溺冥想，江湖风波与世事艰难，如烟雾一般迷蒙了他的眼睛，本自冲淡的诗作里，自然飘荡着禅说与玄思。他的诗往往由山水游历写起，风景异媚，溪壑岩瞑，犬牙交互，却由渺无踪迹的玄思结束，使整篇殊胜风景画图置于微奥的冥想之中，溅溅山水，溅出的却是一片片佛理禅意的吉光碎羽——
《七里濑》描写了残山胜水荒凉之凄美，“石浅水潺湲，日落山照曜，荒林纷沃若，哀禽相叫啸”，结句是：“谁谓古今殊，异代可同调”；《晚出西射堂》描述了城西山岭之华峻，“步出西城门，遥望城西岑，连鄣叠巘峨，青翠杳深沉”，结句是：“安排徒空言，幽独赖鸣琴”；《游岭门山》游览了岭门山之姿采，“晨游肆所喜，千圻邈不同，万岭状皆异，威摧三山峭”，结句是：“人生谁云乐，贵不屈所志”；《从斤竹涧越岭溪行》描绘了幽深的峡谷、断肠的猿鸣、滴露的鲜花，“猿鸣诚知曙，谷幽光未显，岩下云方合，花上露犹泫”，结句是：“观此遗物虑，一悟得所遣”；《斋中读书》读出了书斋之寂静，“虚馆绝诤讼，空庭来鸟雀，卧疾丰暇豫，翰墨时间作”，结句是：“万事难并欢，达生幸可托”……
佛家空明、老庄玄澹之幽缘，在晋宋年间开出了禅意之花，在谢灵运的诗里结出了“适意会心”之妖果。在他的诗中，禅机一触即发，灵泉异常活泼——“若乘四等观，永拔三界苦”（《登石室饭僧》）；“持操岂独古，无闷征在今”（《登池上楼》）；“未若常疏散，万事恒抱朴”（《过白岸亭》）；“我志谁与亮，赏心惟良知”（《游南亭》）；“合欢不容颜，摘芳弄寒调”（《石室山》）……
谢灵运笔下的大自然，譬如白云幽石、乱流清涟、云霞夕晖、猿鸣山寂，尽皆独立诗外，各逞媚姿，无不表达着诗人的云遐襟怀、乱世旷思；他写落日归舟、晚霞如缕，山水清影、林壑幽邃，风急浪险、危岩如虎，林下独行、松涛呼啸，无不流泻着诗人的娓娓心音、绵绵高意……
谢灵运的山水诗，既是时代变迁的映象，也是心灵苦难的产物；既是自然之美的凝炼与升华，也是诗人极度苦闷的宣泄与传真。晋宋易代之际的风云变幻，执政者的响鞭，不断落在豪门子弟谢灵运头上。政治上的落魄，促使他寄情山水，吟风弄月，挥就华茂辞章，成就了一位大诗人的风骨。自然之美妙与心灵之苦涩，构成了他山水诗的两重天地：一重写风月，一重写冥想；一半述景之美，一半谈玄之思。他的诗篇尽管珍珠乱迸，碎英如鳞，奇花异草，争艳斗彩，总体上却难称完美，基本上属于“半篇美文”。正因为有此缺憾，反而呈现了一种奇异的景象。——天才总有其缺陷。世界上哪有完美无缺之事物啊！
每一次政治上的失意，谢灵运都放浪山水，以抚平心灵的创伤。丘壑山水，成了他医治心伤的良药。他第一次被贬出朝，迁任浙江永嘉太守。这里有一条瓯江，江中有个小岛，叫做江心屿；还有一条楠溪江，沿江水蜿蜒而上，可到绿嶂山。谢灵运顺瓯江而下，登临江心屿，回看江水击舟，遥望天际流云，心底万感涌流：“江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传”（《登江中孤屿》）。
辞别江心屿，诗人乘坐竹排，游览曲尽其妙的楠溪江，“叠叠云岚烟树榭，湾湾流水夕阳中”，来到江水尽头，他弃舟登岸，拄杖登临绿嶂山，“澹潋结寒姿，团圞润霜质。涧委水屡迷，林迥岩逾密”（《登永嘉绿嶂山》），面对如此幽景，他发出了“幽人常坦步，高尚渺难匹”的感叹。
谢灵运笔下的山水，是自然的，也是人格化的。山水的晦冥变幻，人生的昂扬低徊，大自然与诗人的心灵交融，灵光慧影，字句跳动，进而抵达天人合一之化境——“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）；“海鸥戏春岸，天鸡弄和风”（《于南山往北山经湖中瞻眺》）；“羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林”（《晚出西射堂》）；“鸟鸣识夜栖，木落知风发”（《石门岩上宿》）……
无论是白云抱石、木落风发，还是海鸥戏岸、迷鸟怀归，大自然的万物灵动，都映出了诗人的天真性情。
东汉年间，佛教传入我国，南北朝时期，日益炽盛，佛理禅说，如缥缈天雨，洋洋洒洒，弥漫了举国上下。唐代诗人杜牧形容说：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。诗歌濡染了佛理禅说，以寄托玄思妙意；佛理禅说乘着诗歌的翅膀，飞入人们的心底。元好问诗云：“诗为禅客添花锦，禅是诗家裁玉刀。”谢灵运一生，耽于江湖，沉溺冥想，江湖风波与世事艰难，如烟雾一般迷蒙了他的眼睛，本自冲淡的诗作里，自然飘荡着禅说与玄思。他的诗往往由山水游历写起，风景异媚，溪壑岩瞑，犬牙交互，却由渺无踪迹的玄思结束，使整篇殊胜风景画图置于微奥的冥想之中，溅溅山水，溅出的却是一片片佛理禅意的吉光碎羽——
《七里濑》描写了残山胜水荒凉之凄美，“石浅水潺湲，日落山照曜，荒林纷沃若，哀禽相叫啸”，结句是：“谁谓古今殊，异代可同调”；《晚出西射堂》描述了城西山岭之华峻，“步出西城门，遥望城西岑，连鄣叠巘峨，青翠杳深沉”，结句是：“安排徒空言，幽独赖鸣琴”；《游岭门山》游览了岭门山之姿采，“晨游肆所喜，千圻邈不同，万岭状皆异，威摧三山峭”，结句是：“人生谁云乐，贵不屈所志”；《从斤竹涧越岭溪行》描绘了幽深的峡谷、断肠的猿鸣、滴露的鲜花，“猿鸣诚知曙，谷幽光未显，岩下云方合，花上露犹泫”，结句是：“观此遗物虑，一悟得所遣”；《斋中读书》读出了书斋之寂静，“虚馆绝诤讼，空庭来鸟雀，卧疾丰暇豫，翰墨时间作”，结句是：“万事难并欢，达生幸可托”……
佛家空明、老庄玄澹之幽缘，在晋宋年间开出了禅意之花，在谢灵运的诗里结出了“适意会心”之妖果。在他的诗中，禅机一触即发，灵泉异常活泼——“若乘四等观，永拔三界苦”（《登石室饭僧》）；“持操岂独古，无闷征在今”（《登池上楼》）；“未若常疏散，万事恒抱朴”（《过白岸亭》）；“我志谁与亮，赏心惟良知”（《游南亭》）；“合欢不容颜，摘芳弄寒调”（《石室山》）……
谢灵运笔下的大自然，譬如白云幽石、乱流清涟、云霞夕晖、猿鸣山寂，尽皆独立诗外，各逞媚姿，无不表达着诗人的云遐襟怀、乱世旷思；他写落日归舟、晚霞如缕，山水清影、林壑幽邃，风急浪险、危岩如虎，林下独行、松涛呼啸，无不流泻着诗人的娓娓心音、绵绵高意……
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