#微博新知博主##不可辜负的美食##和果子#

再聊一支有文化根源的食物，和果子，然后暂时结束食物视觉这个话题。

和食的精神文化内核，实在是太过于丰富。后人提炼出物哀、幽玄、侘寂三大美学（图1），每一个概念都可以延伸出无比广阔的，需要花点精力去体悟的内容。（不赘述。这套书我还没买，仍在纠结中，准备先找机会翻翻内容。）

在和食里，有无处不在的日本美学痕迹。

漆碗上的花色，梅花、菊花、樱花和枫叶，有着对应的季节的安排。要表达纯净、整体、华丽和安心，也有不同的颜色选择

见和果子之微，知（一部分）日本美学之著。

在《千面日本：和果子》的彩色插页中，选了几款典型的代表四季的和果子，以供参考。

如果你仔细看食材、色彩、造型，都是追逐时令的表达，甚至连“果铭”（果子的名字），大多有经典或现实的投射。从《古今和歌集》、《源氏物语》中借喻，或是来自于短歌，俳句，或者是历史传说，气候风土。

甚至有书提到，如果是在室内灯光下售卖的和果子，师傅都会将颜色做得比自然光下更为淡雅一些，联想到有一说，寿司师傅会观察客人用筷子还是手吃寿司，对应给出不同的寿司舍利紧实度度，从而确保进食体验的最佳。和食里这种食物与社会、食物与自然的紧密联系，是很值得细细品味的。

曾经听一位日料师傅说过，一碗拉面端上来，堆得中间冒尖，有模仿山与海的寓意。你看一枚小小的寿司，一半来自陆地，一半来自海洋，这其实也并不是什么巧合，而是文化本源的精致浓缩。

『DAY6』东华大学设计考研｜诧寂美学专栏
侘寂的思想最初是受到中国的影响，多见于道家和禅宗之中。日本设计推崇的那种“少而简”思想，也与禅宗文化中“无一物中无尽藏”的理念不谋而合。在成为一种独立的美学体系前，侘寂一直引用禅宗哲学作为佐证，直到十六世纪末，日本设计将来自中国的审美观念与其文化基因中所特有的“哀物哀之哀”进行了结合，追求寂静、朴素、含蓄、残缺、枯淡之美，从而形成了日本独特的审美理念——“侘寂”。
俳谐师松尾芭蕉，将侘寂推向了新的高度，即“外表斑驳下藏有一股岁月美感的沉淀”。后引申为一种强调自然本真的空灵意境。这一美学概念在哲学上，受到中国老庄哲学“无为学说”的影响——追求隐世、自控。同时也与佛教禅宗的简朴洒脱有着深层的内在关联。
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日本传统美学里有四个基本概念：
物哀、幽玄、侘寂、意气

其中，
“物哀”为与物共鸣的真情流露。
“幽玄”是一种审美意识，事物背后所隐藏的内涵。
“侘寂”是在不完美的事物中发现美的禅意。
“意气”则是美之本身，内“通粹”，外才有“意气之美”。

「松山白檀」是香，也不仅仅是香。
手抚纯手作的陶瓷香托，是与潮州传统陶艺的隔空对话
在扩香矿石的肌理中，隐藏的是千百年自然风化的天然之美。
或许单独看来，每一块香石都不是那么完美那么统一，
但最原始的肌理色泽，一定能在你手握之时感受到美的力量。
我们坚持采用天然珍贵的植物萃取精油，是我们坚持“通粹”的本心。

如果说衣饰能表达人的内在，
那么香就能表达空间的内在。

图源：水殿下