#跟付老师学画画[超话]#
#西游补绘#
《唐王游地府》其实早在这一轮各地开办巡回展之前就已经进入收尾阶段，但是还差几幅，这几天慢慢拾掇起来，再开始。
新连环画创作的一个最重要的变革，就是增加了影视镜头经验，使观众和读者，有了运动镜头的联想，可以感知更丰富的故事情节。
民国时期的连环画曾经具有垄断性的创作模式，就是模仿舞台戏曲情节，这种转换，显然不是艺术自身的发展使然，而是观众读者的接受史使然。
一度，一种特殊的绘画讲故事方式曾经碾压我们的传统连环画，那就是分镜头式的漫画绘本。后来我也看到很多新连环画是这样画的，但是这种创作假如不是团队合作的话，根本是无法按时完成任务的；可是如果节奏能够跟得上，质量就必然是存在持续性的衰减可能性。
所以，本质的矛盾其实既不是中外之间，也不是传统和现代的冲突。
传播成本的大幅度降低和劳动者阅读时间的锐减，双向的趋势，都导致阅读本身的快速化，文化创作视频类也基本挤空了视觉阅读的市场空间。
因此，有学者判断，认为传统连环画的产业发展濒临危机，尤其是传统题材的阅读，因为文产是盯紧12-22岁区间的阅读风气的，年轻人不阅读，就没有市场。
我从自己讲了12年的艺术市场学给大家一个学术性的答案：
首先，未来的趋势，本质说是不可预测的。
未来的文化市场，本质是由一部分人创造出来的，历史是这样写出来的，未来传播效率高的时代，只能是更加凸显这一人类文化史的聚集性。
其次，人群的集体意识变化，不能静态地看。
也就是说，我们，不会是一成不变的。
最后，也是最重要的，视觉艺术的发展导致手绘艺术的价值越来越从展厅走向书斋。
决定市场发展的节奏，其实是书斋时间在未来是会增长还是会减少？
互联网的发展，是会让中文阅读者的闲暇时间逐步增加还是减少？
如果我们能够在上述几个问题中找到一定确定性的答案，那么绘画读故事的未来，也许我们就可以慢慢找到更靠谱的轮廓了。

#跟付老师学画画[超话]##西游补绘#
上个世纪的60年代初期，一场特殊的变动，结束了本来已经蓬勃发展起来的新连环画创作势头，出版暂停，画家的创作也就大多终止了。
等到80年代初，百废待兴，连环画出版又得到了迅速的恢复。我补绘的西游记连环画套书也是在这个阶段得到机会，在河北本地再次组织很多画家重新开始创作。而全国各地的画家们也开始投身创作，连环画创作的艺术语言风格得到了多元化的发展。
但这时候，胡若佛icon先生已经在1980年去世，刘继卣先生也在1983年辞世，王叔晖icon女先生在1985年离去......一场变动，错过了一代杰出人才最旺盛的创作人生周期。
虽然80年代的初期人们明明看到了新的气息，但是很快，连环画创作和出版都出现了令人遗憾的病态，跑马书的屡屡出现和外来的文化冲击几乎是同时出现的。现在回顾这段历史，仍然有不少人会将责任归罪于海外流行文化的碾压。
事实也许并不是那么简单的关系。
我坚持认为，1984-1988年发生的持续性的通胀，是整体趋势发生变化的决定性因素。
前些天阅读到连友发的文章，说到张令涛icon和胡若佛先生合作承接人美社杨家将连环画创作任务的一手资料显示，1957年时，张、胡二位先生合作创作一册连环画的酬金是250元。
我顺便索查了1953-1957年上海工资水平，当时上海的6级工资每个月是11.1元，全年就是133.2元，张、胡创作一册连环画的稿酬，是当时6级工资一年的总数稍少几元。
1990年以后，我常为出版社画插画，当时我是初级职称，稿酬标准是每幅15元。稿酬的上涨，远远追不上物价和基础薪酬。
文化发展如果出现了一种规模性的现象，不是艺术家出了什么事，一定是制度设计或者制度执行出现了一个逻辑上漏洞，改变了人才的流向。
但，每一次改变，其实真正被改变的，或者说被中止的，是一种文化的进化式成长趋势。
连环画的创作，其实在80年代本来是有希望再迈上一个台阶的。
我初学连环画是在1988年，程可槑先生给我们上课讲插画和连环画创作方法。
那门课给我的启发非常大，比如我们绘画创作要在文学主线之外设计出另一批画面上的角色来，这里为大家介绍河南开封好人相良身旁的小羊。

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#付爱民设计观音三十二相# 参考资料汇编10-北宋初年吴越印制十二面观音应现图（简称“应现观音图”）-今藏于日本东京大东急记念文库

这是很早的观音应现图像，其二十四应现为：1、观自在；2、宝光；3、宝楼阁；4、吉祥草；5、金钹；6、佛手；7、金龙；8、狮子；9、金钟；10、金象；11、金桥；12、宝铃；13、观水月；14、宝塔；15、金凤；16、金井栏；17、佛足；18、金龟；19、吉祥云；20、宝珠；21、金雀儿；22、石佛；23、金莲花；24、金轮
落款是“天下大元帅吴越国王钱

御印造”当是北宋太祖时吴越王钱俶所印制，上标赤色着色的位置，以此看，此版刻发行的图像是仪式中使用的，购买后需要自己上色完成。