错过这场大英博物馆藏文艺复兴纸上绘画，要再等10年
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继“坂本龙一：观音·听时”展览闭幕不过一个月的时间，又一场年度大展豪华来袭。9月10日，“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”在木木艺术社区正式开幕。
此次展览由木木美术馆和大英博物馆联合举办，既是大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作，同时又如大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔所说，“它代表了大英博物馆和木木美术馆之间长期合作的开端。”
这次大英博物馆携49件纸上绘画而来，其中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家，试图在欧洲范围以外更广阔的语境下思考文艺复兴一一以一种跨文化的全球视角重新审视这些历史上的作品。
木木美术馆则邀请10位中国当代艺术家的作品与其进行历史上的首次并置对话，发掘西方文艺复兴与中国当代之间跨越时空的重要关联。
这场跨越东西、跨越时空的合作，要追溯到两年前。当时正值疫情最严重的时候，美术馆基本属于完全关闭的状态。木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚飞往伦敦，同哈特维格·费舍尔、策展人莎拉 ·沃尔斯进行一项重要会议，在对话的过程中，谈到了这些珍藏带往中国的重要性。又经过半年时间的意见统一，最终达成这次展览的合作。
自2021年9月3日到2022年2月20日，展览将持续近半年的时间。但结束之后，这一批意大利文艺复兴的珍品则重新回到大英博物馆的暗室沉睡十年。
盛筵已开始，让我们即刻从木木美术馆走进意大利文艺复兴与中国当代艺术交汇的世界。
“中国的文艺复兴”
位于钱粮胡同的木木艺术社区是由隆福寺职工食堂改造而成，建筑外立面运用镀锌钢板打造出褶皱肌理的形式，而内部保留了原有粗糙混凝土的墙面，新与旧、沧桑与年轻就混杂在整个展厅的气场之中。
入眼的第一张图，是意大利文艺复兴艺术家与中国历史时期对照图。细看之下，赫然发现这些活跃于1470至1580年间的意大利文艺复兴大师们，放到国内，对应的不过是明朝年间的事情。
说遥远，似乎又不再遥远了。
“文艺复兴"一词"Renaissance”来源于意大利文"rinascimento" 的法语翻译，意为“重生”。在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地，以一种自由开放的态度与过去建立联系，带来了艺术、文学、科学和哲学等认知与创造领域的繁荣。
讲故事的人
穿过文艺复兴与中国历史的渊源，进入展览正题：叙事、人体、光影、自然界、动态和服饰。六个主题自美术馆一层盘旋向上至三层，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。
进入“叙事”主题，展厅很暗，只有头顶的射灯聚焦在作品之上。这是要讲故事的展厅，文艺复兴时期的艺术家在本质上也都是讲故事的人。（节选）
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继“坂本龙一：观音·听时”展览闭幕不过一个月的时间，又一场年度大展豪华来袭。9月10日，“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”在木木艺术社区正式开幕。
此次展览由木木美术馆和大英博物馆联合举办，既是大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作，同时又如大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔所说，“它代表了大英博物馆和木木美术馆之间长期合作的开端。”
这次大英博物馆携49件纸上绘画而来，其中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家，试图在欧洲范围以外更广阔的语境下思考文艺复兴一一以一种跨文化的全球视角重新审视这些历史上的作品。
木木美术馆则邀请10位中国当代艺术家的作品与其进行历史上的首次并置对话，发掘西方文艺复兴与中国当代之间跨越时空的重要关联。
这场跨越东西、跨越时空的合作，要追溯到两年前。当时正值疫情最严重的时候，美术馆基本属于完全关闭的状态。木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚飞往伦敦，同哈特维格·费舍尔、策展人莎拉 ·沃尔斯进行一项重要会议，在对话的过程中，谈到了这些珍藏带往中国的重要性。又经过半年时间的意见统一，最终达成这次展览的合作。
自2021年9月3日到2022年2月20日，展览将持续近半年的时间。但结束之后，这一批意大利文艺复兴的珍品则重新回到大英博物馆的暗室沉睡十年。
盛筵已开始，让我们即刻从木木美术馆走进意大利文艺复兴与中国当代艺术交汇的世界。
“中国的文艺复兴”
位于钱粮胡同的木木艺术社区是由隆福寺职工食堂改造而成，建筑外立面运用镀锌钢板打造出褶皱肌理的形式，而内部保留了原有粗糙混凝土的墙面，新与旧、沧桑与年轻就混杂在整个展厅的气场之中。
入眼的第一张图，是意大利文艺复兴艺术家与中国历史时期对照图。细看之下，赫然发现这些活跃于1470至1580年间的意大利文艺复兴大师们，放到国内，对应的不过是明朝年间的事情。
说遥远，似乎又不再遥远了。
“文艺复兴"一词"Renaissance”来源于意大利文"rinascimento" 的法语翻译，意为“重生”。在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地，以一种自由开放的态度与过去建立联系，带来了艺术、文学、科学和哲学等认知与创造领域的繁荣。
讲故事的人
穿过文艺复兴与中国历史的渊源，进入展览正题：叙事、人体、光影、自然界、动态和服饰。六个主题自美术馆一层盘旋向上至三层，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。
进入“叙事”主题，展厅很暗，只有头顶的射灯聚焦在作品之上。这是要讲故事的展厅，文艺复兴时期的艺术家在本质上也都是讲故事的人。（节选）
错过这场大英博物馆藏文艺复兴纸上绘画，要再等10年
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此次展览由木木美术馆和大英博物馆联合举办，既是大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作，同时又如大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔所说，“它代表了大英博物馆和木木美术馆之间长期合作的开端。”
这次大英博物馆携49件纸上绘画而来，其中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家，试图在欧洲范围以外更广阔的语境下思考文艺复兴一一以一种跨文化的全球视角重新审视这些历史上的作品。
木木美术馆则邀请10位中国当代艺术家的作品与其进行历史上的首次并置对话，发掘西方文艺复兴与中国当代之间跨越时空的重要关联。
这场跨越东西、跨越时空的合作，要追溯到两年前。当时正值疫情最严重的时候，美术馆基本属于完全关闭的状态。木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚飞往伦敦，同哈特维格·费舍尔、策展人莎拉 ·沃尔斯进行一项重要会议，在对话的过程中，谈到了这些珍藏带往中国的重要性。又经过半年时间的意见统一，最终达成这次展览的合作。
自2021年9月3日到2022年2月20日，展览将持续近半年的时间。但结束之后，这一批意大利文艺复兴的珍品则重新回到大英博物馆的暗室沉睡十年。
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“中国的文艺复兴”
位于钱粮胡同的木木艺术社区是由隆福寺职工食堂改造而成，建筑外立面运用镀锌钢板打造出褶皱肌理的形式，而内部保留了原有粗糙混凝土的墙面，新与旧、沧桑与年轻就混杂在整个展厅的气场之中。
入眼的第一张图，是意大利文艺复兴艺术家与中国历史时期对照图。细看之下，赫然发现这些活跃于1470至1580年间的意大利文艺复兴大师们，放到国内，对应的不过是明朝年间的事情。
说遥远，似乎又不再遥远了。
“文艺复兴"一词"Renaissance”来源于意大利文"rinascimento" 的法语翻译，意为“重生”。在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地，以一种自由开放的态度与过去建立联系，带来了艺术、文学、科学和哲学等认知与创造领域的繁荣。
讲故事的人
穿过文艺复兴与中国历史的渊源，进入展览正题：叙事、人体、光影、自然界、动态和服饰。六个主题自美术馆一层盘旋向上至三层，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。
进入“叙事”主题，展厅很暗，只有头顶的射灯聚焦在作品之上。这是要讲故事的展厅，文艺复兴时期的艺术家在本质上也都是讲故事的人。（节选）
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这次大英博物馆携49件纸上绘画而来，其中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家，试图在欧洲范围以外更广阔的语境下思考文艺复兴一一以一种跨文化的全球视角重新审视这些历史上的作品。
木木美术馆则邀请10位中国当代艺术家的作品与其进行历史上的首次并置对话，发掘西方文艺复兴与中国当代之间跨越时空的重要关联。
这场跨越东西、跨越时空的合作，要追溯到两年前。当时正值疫情最严重的时候，美术馆基本属于完全关闭的状态。木木美术馆艺术总监及首席策展人王宗孚飞往伦敦，同哈特维格·费舍尔、策展人莎拉 ·沃尔斯进行一项重要会议，在对话的过程中，谈到了这些珍藏带往中国的重要性。又经过半年时间的意见统一，最终达成这次展览的合作。
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位于钱粮胡同的木木艺术社区是由隆福寺职工食堂改造而成，建筑外立面运用镀锌钢板打造出褶皱肌理的形式，而内部保留了原有粗糙混凝土的墙面，新与旧、沧桑与年轻就混杂在整个展厅的气场之中。
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盛筵已开始，让我们即刻从木木美术馆走进意大利文艺复兴与中国当代艺术交汇的世界。
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入眼的第一张图，是意大利文艺复兴艺术家与中国历史时期对照图。细看之下，赫然发现这些活跃于1470至1580年间的意大利文艺复兴大师们，放到国内，对应的不过是明朝年间的事情。
说遥远，似乎又不再遥远了。
“文艺复兴"一词"Renaissance”来源于意大利文"rinascimento" 的法语翻译，意为“重生”。在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地，以一种自由开放的态度与过去建立联系，带来了艺术、文学、科学和哲学等认知与创造领域的繁荣。
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穿过文艺复兴与中国历史的渊源，进入展览正题：叙事、人体、光影、自然界、动态和服饰。六个主题自美术馆一层盘旋向上至三层，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。
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