时间过得真快，现在，90后们都已经崛起了。

Decue Wu 这位出⽣于深圳的90后姑娘。 ⼤学就读于浙传的数字媒体艺术专业。

研究⽣毕业于美国马⾥兰艺术学院插画专业。

毕业以后接到了麻省理⼯学院设计与动画部门的offer，担任平⾯插图设计师。两年后，辞职去了洛杉矶，开始⾃由职业插画师⽣涯。

这条一步一个脚印的人生轨迹，每一步都付出了辛勤的汗水，但她一直前行，没有停下来。

看看她的作品吧。

这是她为oppo手机的自拍功能做的插画，画作叫“RENO”，好像是创新的意思

她说，一个小女孩坐在缆车上拿着自拍杆自拍，后面是山景，傍边是一只猫，很可爱。

简单吧，但成功了，所以很多事情，做就是了，事前、事后不想。

【潮流艺术洞察】潮流艺术就是复制+抄袭？
毕加索说过：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家窃取”。他本人的许多作品，也都是在知名的艺术作品基础上再创作。马奈的作品《草地上的午餐》被赞誉有划时代意义，其作品的“致敬者“多不胜数，其中就有这一位大师——毕加索。
你可能会说毕加索时代太远没有参考价值，在当代艺术家圈子里，就更是把“借鉴”玩儿到了新的高度。1917年，杜尚在一幅《蒙娜丽莎》的复制品上，用铅笔涂上了小胡子作为自己的作品展出，其精神内核表达的是对传统艺术的反对和抗争。观众们不觉得是借鉴，反而盛赞其独立思考的艺术家形象。同样的，安迪·沃霍尔的作品《呐喊》、《玛丽莲梦露》都是这类艺术创作的代表，此时艺术创作的精神价值，远高于其画面的内容创作了。
同样的话也适用在潮流艺术圈子，只要有助于艺术家表达，合理的挪用或者致敬是可以被理解和提倡的。
任何一种艺术作品都有其外在的表达形式，相对于作品表达的内容，艺术品表达的精神价值更值得推崇。强如安迪·沃霍尔
的艺术大师，创作中不乏致敬、再致敬、反致敬的作品，更何况类似我们呢？
文章参考——豆瓣（弘雅书房）
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品牌：SNEAKER ART GROUP
作者：肚脐眼·小明
职业：潮流插画师、策展人、SAG创始人
工具：手+手绘板
❌原创：版权所有 禁止商用#超级联萌节##遇见艺术##潮流艺术##潮流插画#

Daniel Nyari说，有人觉得他的作品是“极简、立体和几何的”，尽管有一部分很准确，但他自己不喜欢这样的描述，相反，他觉得他的作品是“给人印象深刻的、令人着迷的并且有感染力的”。并说这得益于他对“完美”形状和线条相结合的愿望。他通常预先确定一个形象框架，然后试着利用最少的视觉元素获得最多的信息，并以最简洁的视觉效果传递之。

Daniel Nyari是位80后，职业插画师，出生在罗马尼亚，后来在澳大利亚长大，现居纽约。说重点，他因创作独特风格的足球运动员人物肖像而著名——我谓之可数字化的可集成的方向。。。