蘋果靜物畫
它的質量是如此驚人，你可以跟蹤藝術家的每一筆筆觸。我們還使用質量最好的紙張和水性油墨。你在博物館的商店裏找不到這樣的東西！它有100本限量版。
在他生命的最後30年裏，保羅·塞尚一遍又一遍地畫著同樣的東西（綠色花瓶、朗姆酒瓶、姜罐和蘋果）。他感興趣的不是物體本身，而是用它們來試驗形狀、顏色和光線。他安排了靜物，使所有的東西都鎖在一起。塞尚寫道：“從大自然中繪畫並不是復製對象，而是重現一個人的感覺。”他一貫註重繪畫和畫布的質量，從不追求視覺表現。物體的邊緣相互碰撞；例如，黑色的蔓藤花紋似乎正從藍色的布料中逃脫去捕捉中間的一個蘋果；藍色姜罐藤條帶的彎曲曲線與後面瓶體上的其他帶合並。通過並置的筆觸和仔細平衡的顏色和紋理，賦予物體形式和質量，他給了這幅畫一種舒適穩定的感覺。#油画##遇见艺术##每日一画##美术生##遇见美好##美术# https://t.cn/R2WxHYD

Christopher Wool ｜克里斯托弗·伍尔克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool, b.1955, Chicago）是一位来自美国的「后观念（post-conceptual）」创作型艺术家，现与他妻子亦事业上的伴侣Charline von Heyl一同生活和工作于纽约州与德州。1980年代后期开始创作“文字绘画”，他最著名的作品即白色画布上的大型、黑色、带网纹的字母绘画。据说，伍尔在涂鸦式创作的初期，有感于卡车上的字母涂鸦，便联想结合了「命名系统（alliteration）」（将单词用网格结构打碎，或将其中的元音去掉，如“DRINK”变为“DRNK”）从而形成了一套独特的语言，而这些全新的单词通常需要配合大声朗读才能使观者在同时感受到视觉与音律的触动。

“佩德罗对自然力量的吸引力是无可争辩的。他对绘画和自然的欣赏，通过细腻的笔触和厚重的颜料层，雄辩地表达在画布上。用这位艺术家自己的话来说，“我对绘画和自然的激情在我心中混合。”这就是我画风景画的原因。我在欧洲旅行时，从大自然中获得了很多灵感。我对当前的艺术趋势不感兴趣，我只是画我喜欢的东西。”

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