茜茜@刘亦菲 :
终于等到了你,也终于盼来了木兰的凯旋。
等待的过程总是漫长的,可是盼来的结果也亦是证明了一切都是值得的。
木兰听随了自己内在的声音,在需要伪装自己的环境下毅然揭掉了自己的伪装,用真实的自己去迎接所有,因为她内心知道自己究竟是谁,最终她获得了所有人的认可。
你知道,优秀的人即使再优秀,对立面的声音依旧会断断续续存在。与其哀叹这非人间的浓黑的悲凉,不如努力地去充实真的那个自己,活在当下,让逝去的时光更有价值。
但依旧希望偶尔被外界声音干扰的你可以知道,总是有人看得到你的努力和成长。在《花木兰》里,我不仅看到了木兰从一个小女孩成长成为了女战士,完成了自我的认可 拥抱了所有真实的一切,我更是看到了刘亦菲的蜕变。尤其是披着长发穿红衣从洁白的雪中归来的木兰,毅然承认了自己的女儿身之时,那一刻,我仿佛从木兰身上也看到了涅槃重生的你。
所以 请坚定内心的信念 勇往向前吧 你是女战士 我们一直懂你
You will bring honor to us all.
终于等到了你,也终于盼来了木兰的凯旋。
等待的过程总是漫长的,可是盼来的结果也亦是证明了一切都是值得的。
木兰听随了自己内在的声音,在需要伪装自己的环境下毅然揭掉了自己的伪装,用真实的自己去迎接所有,因为她内心知道自己究竟是谁,最终她获得了所有人的认可。
你知道,优秀的人即使再优秀,对立面的声音依旧会断断续续存在。与其哀叹这非人间的浓黑的悲凉,不如努力地去充实真的那个自己,活在当下,让逝去的时光更有价值。
但依旧希望偶尔被外界声音干扰的你可以知道,总是有人看得到你的努力和成长。在《花木兰》里,我不仅看到了木兰从一个小女孩成长成为了女战士,完成了自我的认可 拥抱了所有真实的一切,我更是看到了刘亦菲的蜕变。尤其是披着长发穿红衣从洁白的雪中归来的木兰,毅然承认了自己的女儿身之时,那一刻,我仿佛从木兰身上也看到了涅槃重生的你。
所以 请坚定内心的信念 勇往向前吧 你是女战士 我们一直懂你
You will bring honor to us all.
#每日一善[超话]#[给你小心心]#阳光信用#
【不带和hui字,互动必hui】
将爱本身视为对完整个体的追求,这要求我们把一些本来倾向于相互分离、相互对立的事物统一起来。例如,它要求我们同时拥抱保持着张力的两极:我们置身其中的社会传统与我们作为个体的冲动。当社群高于个体时,社会的“灵魂”会感到痛苦,因为个体不能随心所欲地去爱。而当个体高于社群时,那些进入了爱的关系的人会感到空洞,因为没有任何社群的支持为他们的生活赋予意义,保护他们,使他们免于疏离。灵魂要想繁盛,必须保持平衡。
【不带和hui字,互动必hui】
将爱本身视为对完整个体的追求,这要求我们把一些本来倾向于相互分离、相互对立的事物统一起来。例如,它要求我们同时拥抱保持着张力的两极:我们置身其中的社会传统与我们作为个体的冲动。当社群高于个体时,社会的“灵魂”会感到痛苦,因为个体不能随心所欲地去爱。而当个体高于社群时,那些进入了爱的关系的人会感到空洞,因为没有任何社群的支持为他们的生活赋予意义,保护他们,使他们免于疏离。灵魂要想繁盛,必须保持平衡。
使用简单和功能组件,Zimoun构建了具有建筑思想的声音平台。在准备好的系统中探索机械的节奏和流动,他的装置结合了普通的工业物体。通过对简单和功能材料的过分展示,这些作品阐明了现代主义的有序模式和生活的混乱力量之间的张力。在Zimoun的极简主义建筑中,自然现象的嗡嗡声毫不费力地回荡着情感的深度。
Zimoun最出名的是他的装置作品,通常是特定地点的浸入式作品。他利用旋转和振动的机械原理使材料运动,从而产生声音。为此,他主要使用日常生活和工业使用的简单材料,如纸板、直流电机、电缆、焊丝、木桅杆或通风设备。在他的作品中,Zimoun开发了一种小型装置,尽管它们基本简单,但一旦被激活,就会产生一种色调和视觉上的复杂性——尤其是当大量的机械装置,通常是数百个,被统一和协调在装置和雕塑中。
Zimoun的作品不断地拥抱对立的立场,如秩序和混乱的原则。作品可能是按照几何图案排列的,也可能是按照系统的顺序安装的,但它们的行为却是混乱的,在一个精心准备的可能性框架内,一旦被机械地激活,就会以一种不受控制的方式行动。就像在临床研究中,模式和系统的方法使一个概述,以便更好地分析由机械过程产生的混乱。群体性和个体性也属于这些对立的立场。艺术家经常使用大量相同的元素,但每一个元素都通过机制、旋转和材料的动态互动发展出自己的个性和独特的性质。机械元素,准备用手在工作室,有持续减少,简约形式,功能和美学,具有明显的精度,因为手工生产从材料的理想的治疗产生了分歧,允许不精确,强调新兴材料的个体行为,使它甚至激怒它。
文字直接翻译自他的官网 ,我恳请一定一定请打开艺术家官网观看视频 。
https://t.cn/EUWMRHC
#艺术##遇见艺术#
Zimoun最出名的是他的装置作品,通常是特定地点的浸入式作品。他利用旋转和振动的机械原理使材料运动,从而产生声音。为此,他主要使用日常生活和工业使用的简单材料,如纸板、直流电机、电缆、焊丝、木桅杆或通风设备。在他的作品中,Zimoun开发了一种小型装置,尽管它们基本简单,但一旦被激活,就会产生一种色调和视觉上的复杂性——尤其是当大量的机械装置,通常是数百个,被统一和协调在装置和雕塑中。
Zimoun的作品不断地拥抱对立的立场,如秩序和混乱的原则。作品可能是按照几何图案排列的,也可能是按照系统的顺序安装的,但它们的行为却是混乱的,在一个精心准备的可能性框架内,一旦被机械地激活,就会以一种不受控制的方式行动。就像在临床研究中,模式和系统的方法使一个概述,以便更好地分析由机械过程产生的混乱。群体性和个体性也属于这些对立的立场。艺术家经常使用大量相同的元素,但每一个元素都通过机制、旋转和材料的动态互动发展出自己的个性和独特的性质。机械元素,准备用手在工作室,有持续减少,简约形式,功能和美学,具有明显的精度,因为手工生产从材料的理想的治疗产生了分歧,允许不精确,强调新兴材料的个体行为,使它甚至激怒它。
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