#天天地三鲜#【前浪们，给后浪打个样！】B站推出的何冰演讲的《后浪》，让人眼前一亮，无疑成为五四青年节海量信息中最耀眼的一朵。

《后浪》回应了“一代不如一代”的唱衰，肯定了年轻一代积极进取、昂扬向上、多元发展的精神状态，让人元气满、信心足。

在杂音嘈杂、鱼龙混杂的舆论场里，就需要这样的作品，给人正能量，给人指方向，给人稳立场。

因为，我们始终要牢记，五四精神的八字内核：爱国、民主、科学、进步。

这八个字历久弥新，需要融进我们的基因里，一代代发扬光大下去。

是的，长江后浪推前浪，世上新人赶旧人。

年轻的后浪们出生在一个物质、精神、技术丰富的时代，他们获取知识和信息的手段更加快捷，选择更加多元。

年轻的后浪连起茬来、茁壮成长，能在风中逆行，能在浪中搏击，能在“疫”中奋战，能在难中崛起，这是家庭之行、民族之幸、国家之幸。

李敖有一首打油诗：“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。后浪风光能几时，转眼还不是一样。”

李敖的打油诗看起来有点悲观，说的确实自然规律，没有破就没有立，没有死就没有生，没有旧就没有新。

前浪越坚强，后浪越有力量。前浪走得越远，后浪越有空间发展。前浪的肩膀越厚实，后浪的脚步越稳健踏实。

因此，在浩浩汤汤的时代大潮中，被拍的前浪们不能自暴自弃停滞不前，也不能心满意足不思进取，应该更努力更进取，给后浪们打个样！

小的时候，老人们教育我们，不要天天把“烦死了”“累死了”“穷死了”等话挂在嘴上。

那个时候，他们不知道“负能量”“负面情绪”这样的词，但已经知道“负能量”“负面情绪”的危害。

年龄渐大的前浪们，有时候也常把“我们老了”“年龄大了”这个不行了那个不中了挂在嘴上，这也是“负能量”，里面含着对被追赶被拍打的恐慌、无奈、焦虑等。

其实，完全没有必要，生老病死，进退腾挪，都是自认现象，没有必要惊慌失措，没有必要颓废沮丧，应该做好当下，坦然面对。

在没有被拍掉以前，前浪们仍然处在时代的前沿、工作的一线，有责任有义务做好工作，为后浪的前进打好基础、扫除障碍。

这个时候，建议前浪们去读一读《年轻》，给自己的身心充充电、加加劲。

这篇文章是德裔美籍人塞缪尔.厄尔曼70多年前写的一篇只有四百多字的短文。其中有几句话是这样说的：

而60岁的男人可能比20岁的小伙子，更多地拥有这种胆识与气质。

没有人仅仅因为时光的流逝而变得衰老，只是随着理想的毁灭，人类才出现了老人。

所以，只要勇于有梦，敢于追梦，勤于圆梦，我们就永远年轻！

千万不要动不动就说自己老了，错误引导自己！年轻就是力量，有梦就有未来！

这两天终于看完了《想见你》
虽然很想快点知道细节
一直倍速看
但是还是舍不得快进
这部剧是我22年来看过的
最最烧脑的也是最最感触有些深的剧
是啊
人本来就需要在孤独和亲密之间切换
如果发现自己和别人不一样
要庆幸这才是生命应该有的样子
就像剧里的陈韵如
其实没有人想要真正的杀死她
真正想要让她消失的只有她自己
很庆幸在那么多事情之后
她也终于和自己和解了
有了个温暖的结局
活在这个世上
不管再怎么艰难
也要怀揣着热爱去面对这个世界
总是会有有不期而遇的温暖和小确幸
你热爱它，无论是生活还是其他
它也会慢慢的深深的去爱你
愿每一个人都能和自己和解[鲜花]
和这个世界和解

不知不觉#看理想局部#第三季看到十一期了，下周三这一季就结束了，跟了小三个月，记住了什么？

每周都有一个时刻，从日常中抽离一点点时间，交给丹青老师帮小编摩挲成细密颤动的滴滴确幸，这世上有些人以及他们留下的作品能让我们知道这个世界是好的。

要相信啊，任何艺术，只要它是正宗的艺术，就自动包含了所有能要求的造福人类的价值。

至少可以这样理解，在凉薄无情的大千世界里找寻美，观看美，执意去放飞想象力和自由，是人类所能拥有的好东西吧。

看到壁画的某一瞬间，内心的节奏莫名其妙就动荡了，冷暖流在身体里交替，整个人处在非常态的微妙共鸣中，只觉这一瞬间的世界令人流连忘返。千山万水看了这一眼，抵得过尘世辗转挣扎种种疲惫，徒生奇异勇气，眼见之处人人亲切事事可盼。

脑子里出现碎了一地的壁画，走马灯一般转圈，还有曾经走过的威尼斯，罗马和佛罗伦萨，一帧一帧的，在壁画的缝隙里若隐若现，偶尔飘过某个壁画上的一双似看非看的眼睛，某个人物莫名的神态，或者是突乎其来一堵墙直面压过来，眼前满是画里的手手脚脚花鸟鱼虫，还来不及仔细看，又烟消云散了。

湿壁画的美并不是唾手可得的，它对观者的期待和要求不低。

它们幅幅细密考究，把控住了每一个细节的节奏，时时刻刻笼罩着观者，同时并不去单纯取悦。

对小编而言，没有这档节目，即便看过的湿壁画在脑子里也是笼统和模糊的，这么细细跟着丹青老师看一遍，象打开一把折扇，一点一点阅读褶皱里的意境美，不好说别的，至少那份被壁画之美浸润的感觉是非常愉悦的，内心有着微妙和荡漾的快意。

湿壁画留存着人类和艺术荣光的痕迹，画家们似乎遵循着一条简单的原则:全身心去画，剩余的交给命运。

作为观者，去感受，用一种怀旧的温情拥抱每个被丹青老师指出来，自己看到的每个稍纵即逝的细节，无论这意味着什么。

大多数壁画都高高满满在墙，即便是跟着镜头，似乎也是只能仰头望，天涯咫尺咫尺天涯，心之神往却永不可及。

一集集看下来，感慨最深的是:

1.欧洲人真能做大画啊，接一个活随随便便都是三年起步，十年完工属于正常。大气和强悍的生命力确实是拿时间裹着人来换的。

2.当时的艺术家好多是少年成名，一股子正当年，挡不住的冲劲，伴随着不可思议的才华和天赋，纷纷跳上文艺复兴的大船，在不长的寿命里留下无数激励人类信心的作品。

3.丹青老师带着观者辗转意大利旧日城邦，细细讲解一幅幅壁画和画家，整个过程如饮美酒，不懂却时时发昏，沉醉而不太清楚为何而醉，努力想搞清楚时人就醒了，好可惜，不懂美术的人生是缺陷的。

4.生而为人，哪怕单纯只是为了自己，也还是要有一点长远的耐心和信任。看这些湿壁画和它们的创造者，没有辜负自己和时代，即使并不知道后世自己会永生在人类的眼睛和灵魂里。#陈丹青局部##陈丹青局部#@看理想vistopia