【太空建房 水平谁更高？】
中国空间站和国际空间站的建造水平比较[微风]
中国空间站里面设有3个独立卧室和一个卫生间，
而国际空间站那个房子需要由美国、俄罗斯、日本、加拿大、巴西、比利时、丹麦、法国、德国、意大利、挪威、荷兰、西班牙、瑞典、瑞士、英国等16个国家共同设计建造。
#一句冷幽默##中国房地产#
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#艺术应不应该有标准#
这个问题争议非常大，原因是太过笼统，我#黄峻论投资[超话]# 建议设为“艺术有评价标准吗？”
好吧，以为半桶水的见识，参考光明网一个评论原文，来说：
《艺术有评价标准吗？》（光明网）
直观上，观众会在「一个世界正在建设中」看到一个虚拟的星球影像，在这个星球的表面上会存在一些图片，图片来自观众的私人信息。 观众通过手机将拍摄的图片发送到这个星球上，在现场可以阅读这个有私人信息构建的虚拟世界。
艺术本来就不是一个独立的现象，不可能独立地为艺术制定一个标准。 古往今来，艺术总是文化的一部分，它是人类把握世界的一种方式。 在任何一个时代，艺术本身是没有标准的。 我们所谓的标准指的是艺术作品的好坏、价值，一般来说是指技术、主题的表现，但这都是在一定的范围内而言的，就像美本身也是没有标准一样，不同的 文化、不同的地域、不同的时期都会对美有不同的认识。 艺术在很早的时候，更多地承担了文字的功能，它是人类认识世界、传达信息、记事的手段，如果能够实现这些功能，艺术的目的就达到了，而不是指哪一个符号画的 更好看或不好看。 宗教时期也是这样，像中世纪时期的壁画，不同的宗教、不同的教派都会有不同的表现方式，但是不存在通用的标准。 到了文艺复兴时期，艺术的标准开始显现出来，但它更多地通过对人的表现来体现，所以它潜在的价值还是人文主义。
从文艺复兴时期到17世纪，欧洲的大师普遍接受了义大利的标准——对人的完美的体现，当然这需要很多技术和科学的成分才能实现。 它必须在一种人文主义的规则下，在科学的规则下才能实现这种对人的完美的表现，这也是为什么后来西方主义在全球推广的时候，他们的艺术可以得到普遍认可的原因。
从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
说到当代艺术，它是排除一切传统艺术的，这个传统包括古典的传统、现代的传统，它是一种全新的，在资讯时代、高科技时代、图像时代下产生的艺术形态。 甚至不仅指传统的造型观念、艺术观念，包括传统艺术形态，油画、国画、雕塑等确实属于农业社会和早期工业社会的艺术方式，当代的社会已经完全变化了，所以它的艺术也必定要发生 变化。 这种新的艺术形态是建立在科技、信息等基础上的，所以我们才可以看到装置、影像等各种新的表现方式，我们这才把它们看成当代艺术。 当代艺术如果按照现代主义的观念来看，否定性在里面起到了作用，但是平面化就不行了。 平面性终止于现代主义，但是平面性仍然引导到了后现代，仍然还是发挥了作用，但是它本身就像弗雷德说的，是一个批判的观点，后来反而切合了从传统形态到当代形态的 转型。
「永恒故事仪」是一个用专利图纸描绘永无止境故事的绘画机器。 这个机器将文字转化成一个专利的绘画流。 八百万项专利与两千两百万个参考连结重新形成相关词语。 这些关联形成一种潜台词，通过故事的交织及技术发展的写照出现了新的视觉联系和叙事层。
如果按照现代主义的观点来看，当代艺术就更没有标准了。 因为它的形态非常多样，它不仅仅是观念的多元化，更是形态的多元化。 当代艺术的特点在于它并不纠结于形式和形态，它往往是利用极强的传播性和共同图像的识别性这样一种功能，尖锐地介入社会，这是它的特长和功能。 那么什么是当代艺术呢?这又有一个潜在的标准在里面，是否适合了我们刚才说到的资讯时代、高科技时代、图像时代这样一些特点的东西。 我们为什么感觉到标准的危机呢?就是传统的标准根本不适用，但它们同时又起到了作用。 在目前这个社会里，有两种类型，一种类型演化为传统艺术的样式，比如探讨这种艺术方式的布展、传播等等;另一种是我们在很多展览中看到的大量的装置艺术、综合 材料艺术及影像艺术，对于很多人来说，这根本就不是艺术，所以人们觉得标准崩溃了，底线没有了，出现了标准的危机。
在西方从古至今的艺术演变之外，中国的情况也是大同小异。 中国原来有自己的传统，中国的传统是权力文化的传统。 中国的建筑、雕塑、壁画都有非常优秀的传统，但是得不到认可。 我们并不知道哪个庙里的泥塑是哪个伟大的雕塑家做的，中国的文人从来不关注我们所谓的艺术批评家、历史上的美术史家。 欧洲文艺复兴时期，人们会对一个壁画家进行研究，壁画家早期也是工匠，但是人们会研究这个壁画是哪个画家画的，他怎么用色、用线，一直到后来的瓦萨里，瓦萨 里也是根据前人的资料去判断的。 但是我们没有，似乎从来都不关注。 判断的标准就是一支笔，从这个笔里面演化出书法和绘画。 谁掌握了笔、谁识字，谁就有话语权，这个判断体系是高度权力化的，这就是一个标准。
直到明代，我们的艺术才慢慢市场化，出现一些新的变化，但是因为它本身的保守性，在清代也没有太大的发展，反而出现了堆砌和重复。 它的标准当然比较容易确立，所以后来陈独秀、康有为他们要推翻这个东西，其实他们不是要推翻笔墨，而是要推翻封建主义，是要把这个文化制度推翻。 因为我们艺术的标准是这样的，所以西方的东西过来必然要和我们的传统发生冲突。 上世纪50年代，我们引进的是西方的标准，而且它主要是按照苏联的模式服务于当时的革命现实主义，这在当时来看也是一种历史的必然。 当时全盘苏化的环境也奠定了我们美术学院的基础，而把原来徐悲鸿那套给去掉了，徐悲鸿去世比较早，后来吴冠中等画家很牴触苏联的东西，因为他们从法国留学回来的时候 发现苏联的东西在19世纪就已经被否定了。 这样一来，标准同样不重要了。
#黄峻论投资[超话]# 注意逻辑：艺术评价是有不断变化的多层次标准，不等于没有标准！
#大龙凤时代[超话]##V光新星##邮币卡骗局#
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艺术本来就不是一个独立的现象，不可能独立地为艺术制定一个标准。 古往今来，艺术总是文化的一部分，它是人类把握世界的一种方式。 在任何一个时代，艺术本身是没有标准的。 我们所谓的标准指的是艺术作品的好坏、价值，一般来说是指技术、主题的表现，但这都是在一定的范围内而言的，就像美本身也是没有标准一样，不同的 文化、不同的地域、不同的时期都会对美有不同的认识。 艺术在很早的时候，更多地承担了文字的功能，它是人类认识世界、传达信息、记事的手段，如果能够实现这些功能，艺术的目的就达到了，而不是指哪一个符号画的 更好看或不好看。 宗教时期也是这样，像中世纪时期的壁画，不同的宗教、不同的教派都会有不同的表现方式，但是不存在通用的标准。 到了文艺复兴时期，艺术的标准开始显现出来，但它更多地通过对人的表现来体现，所以它潜在的价值还是人文主义。
从文艺复兴时期到17世纪，欧洲的大师普遍接受了义大利的标准——对人的完美的体现，当然这需要很多技术和科学的成分才能实现。 它必须在一种人文主义的规则下，在科学的规则下才能实现这种对人的完美的表现，这也是为什么后来西方主义在全球推广的时候，他们的艺术可以得到普遍认可的原因。
从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
说到当代艺术，它是排除一切传统艺术的，这个传统包括古典的传统、现代的传统，它是一种全新的，在资讯时代、高科技时代、图像时代下产生的艺术形态。 甚至不仅指传统的造型观念、艺术观念，包括传统艺术形态，油画、国画、雕塑等确实属于农业社会和早期工业社会的艺术方式，当代的社会已经完全变化了，所以它的艺术也必定要发生 变化。 这种新的艺术形态是建立在科技、信息等基础上的，所以我们才可以看到装置、影像等各种新的表现方式，我们这才把它们看成当代艺术。 当代艺术如果按照现代主义的观念来看，否定性在里面起到了作用，但是平面化就不行了。 平面性终止于现代主义，但是平面性仍然引导到了后现代，仍然还是发挥了作用，但是它本身就像弗雷德说的，是一个批判的观点，后来反而切合了从传统形态到当代形态的 转型。
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ami的诞生源于十年来对模式转变的憧憬。物理和数字化融合所带来的模式转变或人机互动将成为社会问题的焦点所在。
ami是从法国原子能委员会电子与信息技术实验室 (CEA-LETI)独立出来的机构，其总部设在法国硅谷的核心地区。路透社评价CEA-LETI为世界上最具创新性的公共研究中心之一。基于磁力测量领域60多年的研发基础，ami创发了最初为国防和航空航天领域服务的磁力测量技术。
作为增强现实交互领域的先行者，ami在过去十年中研发的技术，能在当今增强交互领域中发挥无与伦比作用。
坐拥25项专利和全球独一无二的专业技术，ami期望在数字世界互动领域进行变革，并建立增强交互的技术标准。
ami由此打开了 "人机交互 "新时代的大门。
如今，ami公司依旧踏足诸如纸/铅笔在内的传统产业，其产品应用于ISKN旗下品牌SLATE和REPAPER(Repaper - www.iskn.co tori - www.tori.com
, Edutango - www.edutango.iskn.co) 的数字化转型。基于上述卓越表现，ami获得多项国际大奖，这其中包括2020年度获得的4项CES创新奖以及推动诸如VR/XR、机器人手术、工业4.0等新技术产业的发展。
* 增强型交互，相当于物体/工具/物理仪器的功能在数字世界中的延伸。增强交互，将操纵笔、工具、玩具、仪器等等的乐趣和效率与数字的无限力量相结合。这种交互包括丰富人类与物理物体（工具、仪器......）之间的物理互动与数字维度，从而使数字维度与这些物理物体之间的互动产生丰富的内涵，进而使物理与数字之间进入一个全新的融合时代，即增强型交互时代。#2020中法文化创新数字之旅#
ami是从法国原子能委员会电子与信息技术实验室 (CEA-LETI)独立出来的机构，其总部设在法国硅谷的核心地区。路透社评价CEA-LETI为世界上最具创新性的公共研究中心之一。基于磁力测量领域60多年的研发基础，ami创发了最初为国防和航空航天领域服务的磁力测量技术。
作为增强现实交互领域的先行者，ami在过去十年中研发的技术，能在当今增强交互领域中发挥无与伦比作用。
坐拥25项专利和全球独一无二的专业技术，ami期望在数字世界互动领域进行变革，并建立增强交互的技术标准。
ami由此打开了 "人机交互 "新时代的大门。
如今，ami公司依旧踏足诸如纸/铅笔在内的传统产业，其产品应用于ISKN旗下品牌SLATE和REPAPER(Repaper - www.iskn.co tori - www.tori.com
, Edutango - www.edutango.iskn.co) 的数字化转型。基于上述卓越表现，ami获得多项国际大奖，这其中包括2020年度获得的4项CES创新奖以及推动诸如VR/XR、机器人手术、工业4.0等新技术产业的发展。
* 增强型交互，相当于物体/工具/物理仪器的功能在数字世界中的延伸。增强交互，将操纵笔、工具、玩具、仪器等等的乐趣和效率与数字的无限力量相结合。这种交互包括丰富人类与物理物体（工具、仪器......）之间的物理互动与数字维度，从而使数字维度与这些物理物体之间的互动产生丰富的内涵，进而使物理与数字之间进入一个全新的融合时代，即增强型交互时代。#2020中法文化创新数字之旅#
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