黄金行情来回V震荡幅度太大,所以现在不要追涨杀跌,反弹三分之二位置1785区域,前期压力横盘下轨1790区域,那么就是说早盘惯性上涨1785到1790区域空1797损,意外给你1810到1815砸锅卖铁空未必到,我预期1797下都是开始调整,第一波没有那么大动能直接上行。所以不要自己吓自己,前面1916跌到1750也是反弹85美金涨到1834最后跌到1683的所以,这个时候你要做的就是压力区域第一次遇到空进去等闪崩。文章建议和思路仅能为你提供一个暂时的方向,至于每天的进出场点位和解套时机还是以实盘为准
具体黄金策略:反弹1785附近空,防守1795,目标看1770-1750
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这几天关于张哲瀚的事情很热。怎么看这个事情?其实很简单。
美国作家詹姆斯·莱利(James Whitcomb Riley,1849-1916)有句名言:当我看到一只鸟,它走路的样子像鸭子,游泳的姿势像鸭子,叫唤的声音像鸭子,那么我认为它就是只鸭子。(When I see a bird that walks like a duck and swims like a duck and quacks like a duck, I call that bird a duck.)
美国作家詹姆斯·莱利(James Whitcomb Riley,1849-1916)有句名言:当我看到一只鸟,它走路的样子像鸭子,游泳的姿势像鸭子,叫唤的声音像鸭子,那么我认为它就是只鸭子。(When I see a bird that walks like a duck and swims like a duck and quacks like a duck, I call that bird a duck.)
#唐晓明绘画[超话]#
【彼得•多伊格】28
多伊格的艺术处境可能令人不安,或出人意料,或太熟悉,或太奇怪,也许就像1962年左右在纽约出现的波普艺术(尽管他很难被解释为一种迟来的“波普”现象)。
以下是对2002年多伊格伦敦画廊展出的一组作品的回应:“这些画里满是船、水、天气、从照片中复制的人、甜蜜的颜色和雪景的效果。”带着不敬和喜剧效果,这些短语表达了一种挫败感,当时其他艺术领域的资深观察者可能也会感受到这种挫败感。回复继续道:“他这样做了,但他作为一个同时代的人被接受了。目前还没有作家对此做出解释。”言下之意是,多伊格把他的主题限制在有品味的陈词滥调——“水,船”:100年前(卡雷拉),2001年(第163页)——他装饰他的表面的目的只是为了取悦和娱乐——“甜蜜的色彩和雪景的效果”:大概是像《山地风景中的人物2》(1998)(第65页),《布法罗车站2》(Buffalo Station II)和《浮木》(Drifwood)这样明亮的粉彩作品。进一步的含义是,“当代人”的地位与多伊格所做的不一致,不知何故,这些作品不够新颖或不够具有挑战性(但它们显然挑战了这位作家的标准)。
多伊格让批评者陷入僵局。事实上,从他的展览生涯开始,他的艺术就获得了一定程度的独立,因此被称为当代艺术就像“雪效应”一样不再是个问题。雪可能会显得庸俗,这几乎无关紧要。直到最近,多伊格的主题通常是加拿大相关的,回顾他在那个国家的岁月,以及他对20世纪早期加拿大山水画的赞赏。雪在加拿大并不罕见,雪景画也不罕见。多伊格在《码头》中用玻璃透视的效果可以在加拿大画家大卫·米尔恩渲染冬季场景的方式中找到类比。两位艺术家的技巧都在一个平面和另一个平面之间的虚幻空间,模糊了虚构的风景。米尔恩的《棕色的女人,绘画2》1916年(图7),描绘了一位画家在树木繁茂的雪景中作画,起初可能不太清晰,因为这幅画所用的标记模式与构成岩石地形和树木森林的模式如此相似。米尔恩的白色几乎是均匀分布的,这与多伊格经常使用的主导色是一致的,或者在很多情况下,使一幅画要么变暗,要么变亮。51 .多伊格既欣赏米尔恩的作品,也欣赏汤姆·汤姆森的艺术,汤姆·汤姆森的荒野风光——森林、湖泊、划独木舟、钓鱼、雪景——总是具有一种特殊的吸引力,与多伊格一样,汤姆逊用巧妙而直接的方式作画,以画笔的笔触为尺度。他把飘落的雪花描绘成相对较暗的色调,映衬着明亮的天空或白雪覆盖的平原,以及相对较暗的岩石区域或树林(参见《最后的雪》,阿尔冈昆公园,1914;图8)。多伊格的《山地风景中的人物》,1997-98年(第99页),是他从加拿大弗兰克林·卡迈克尔的自然绘画的照片中得到的,与米尔恩、汤姆森和其他擅长“雪景效果”的人的艺术有着明显的相似之处。
图1.《一百年以前》2001年
图2.《山地风景中的人物2》1998年
图3.米尔恩的《棕色的女人,绘画2》1916年
图4.汤姆逊的《最后的雪,阿尔冈昆公园》1914年
图5.《山地风景中的人物》1997−1998年
#彼得•多伊格#
【彼得•多伊格】28
多伊格的艺术处境可能令人不安,或出人意料,或太熟悉,或太奇怪,也许就像1962年左右在纽约出现的波普艺术(尽管他很难被解释为一种迟来的“波普”现象)。
以下是对2002年多伊格伦敦画廊展出的一组作品的回应:“这些画里满是船、水、天气、从照片中复制的人、甜蜜的颜色和雪景的效果。”带着不敬和喜剧效果,这些短语表达了一种挫败感,当时其他艺术领域的资深观察者可能也会感受到这种挫败感。回复继续道:“他这样做了,但他作为一个同时代的人被接受了。目前还没有作家对此做出解释。”言下之意是,多伊格把他的主题限制在有品味的陈词滥调——“水,船”:100年前(卡雷拉),2001年(第163页)——他装饰他的表面的目的只是为了取悦和娱乐——“甜蜜的色彩和雪景的效果”:大概是像《山地风景中的人物2》(1998)(第65页),《布法罗车站2》(Buffalo Station II)和《浮木》(Drifwood)这样明亮的粉彩作品。进一步的含义是,“当代人”的地位与多伊格所做的不一致,不知何故,这些作品不够新颖或不够具有挑战性(但它们显然挑战了这位作家的标准)。
多伊格让批评者陷入僵局。事实上,从他的展览生涯开始,他的艺术就获得了一定程度的独立,因此被称为当代艺术就像“雪效应”一样不再是个问题。雪可能会显得庸俗,这几乎无关紧要。直到最近,多伊格的主题通常是加拿大相关的,回顾他在那个国家的岁月,以及他对20世纪早期加拿大山水画的赞赏。雪在加拿大并不罕见,雪景画也不罕见。多伊格在《码头》中用玻璃透视的效果可以在加拿大画家大卫·米尔恩渲染冬季场景的方式中找到类比。两位艺术家的技巧都在一个平面和另一个平面之间的虚幻空间,模糊了虚构的风景。米尔恩的《棕色的女人,绘画2》1916年(图7),描绘了一位画家在树木繁茂的雪景中作画,起初可能不太清晰,因为这幅画所用的标记模式与构成岩石地形和树木森林的模式如此相似。米尔恩的白色几乎是均匀分布的,这与多伊格经常使用的主导色是一致的,或者在很多情况下,使一幅画要么变暗,要么变亮。51 .多伊格既欣赏米尔恩的作品,也欣赏汤姆·汤姆森的艺术,汤姆·汤姆森的荒野风光——森林、湖泊、划独木舟、钓鱼、雪景——总是具有一种特殊的吸引力,与多伊格一样,汤姆逊用巧妙而直接的方式作画,以画笔的笔触为尺度。他把飘落的雪花描绘成相对较暗的色调,映衬着明亮的天空或白雪覆盖的平原,以及相对较暗的岩石区域或树林(参见《最后的雪》,阿尔冈昆公园,1914;图8)。多伊格的《山地风景中的人物》,1997-98年(第99页),是他从加拿大弗兰克林·卡迈克尔的自然绘画的照片中得到的,与米尔恩、汤姆森和其他擅长“雪景效果”的人的艺术有着明显的相似之处。
图1.《一百年以前》2001年
图2.《山地风景中的人物2》1998年
图3.米尔恩的《棕色的女人,绘画2》1916年
图4.汤姆逊的《最后的雪,阿尔冈昆公园》1914年
图5.《山地风景中的人物》1997−1998年
#彼得•多伊格#
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