[手机博]2018.10.093rd动画片[哈哈]（手机博图文勿随意转载）昨天呢●寄宿学校のジュリエット（寄宿学校的朱丽叶）●うちのメイドがウザすぎる（我家的女仆太烦人）●青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない（青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐）看了录下来的三个动画片啦！嗯。我是看了第一集之后在决定看不看的类型这些追了…！秋番我喜欢的动画片有很多呢（；A；）CUCA（°?°）
#今日听碟#今天听一张鹿晗的专辑《XXVII》，也是他的第二张个人全长专辑。
说来也怪，鹿晗的第一张专辑《重启》和第二张专辑《XXVII》，我都是在没有见过内地版的情况下，直接就买了台版的实体专辑。
《XXVII》后来在网上看到内地版的实体图片，外包装好像是银色的包装，里面的唱片主体包装黑色正面上是有设计的。而台版的外包装是一个黑色的真空塑封，里面唱片主体包装无论封面还是封底都是纯黑的，两者在设计上还是有一点区别的。而台版的发行商，是“海蝶音乐”。
看内地版的图片，以及手头这张台版的《XXVII》，曲目标示都只有十首，但CD实际扫轨是十一首。这里就出现一个问题，那就是实体CD里其实是在第一首《某时某刻》之后，也收录了《某时某刻》（Instrumental Version），但不知道为什么在实体唱片里，却完全没有标注这首作品，这导致这张实体唱片从第二首开始，所有的曲目顺序都要顺延一首。比如第二首《微白城市》在CD里实际是第三首，《Skin to Skin》实际是第四首……以此类推。
鹿晗的专辑发行模式，是零整结合的模式。先企划完整专辑的概念，然后分成数张各自独立的EP专辑，以数字的方式发行，最后再把这些EP专辑组成一张完整的专辑，最后推出实体唱片。这种玩法，既结合了数字时代推歌的逻辑，也尊重了传统专辑的结构，也是一种挺好的平衡方法。
《XXVII》就包括了此前陆续推出的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》、《Imagination》和《I》这五张EP专辑，再加上《心率》这首单曲。而这五张EP专辑发行之后，当时还有一张名叫《XXVII+》的Remix衍生专辑。《Imagination》里的《时差》，更衍生出另一张各种风格改创的专辑，包括劳国贤、“坡上村”、“国际首席爱乐乐团”、严晴、“CUCA人声乐团”等等音乐人和组合，也从器乐、国风、民谣摇滚、人声、阿卡贝拉等多个维度，衍生了《时差》这首歌曲的各种音乐可能性。
大概直到现在，很多人对于鹿晗这个名字，还会贴上“韩流”、“小鲜肉”、“偶像”等等之类的标签，而且都带有贬义词，但却不知道作为一个歌手，鹿晗在当时归国后的个人发展，却于音乐上、至少在国内主流乐坛这个层面上，带来了很多超前的音乐意识。
仔细想了想，从2015年发行《Reloaded I》开始，鹿晗确实用国际同步的Urban，为内地主流流行音乐，带来一种新的可能性。而且不同于千禧年左右那段时间的Urban，鹿晗的音乐里，融合的是更多当代的元素，比如PB-R&B、Future Bass、EDM Trap等等这个时代的新元素。
所以，从传统华语流行音乐的眼光来看，鹿晗的音乐确实已经不是同一体系的产物。像《XXVII》里的《微白城市》，虽然有着标志性的R&B旋律，但在EDM和Future的音色组织中，那种空间感和氛围感，确实更有一种未来时空的感觉，尤其是大量的人声拼贴，也让作品听起来饱满、神秘、梦幻。
这张专辑和刘夫阳合作的《敢》（作词）和《零界点》（作词加Rap），也让专辑比上一张《重启》，又更多了硬气的气质。《零界点》的EDM Trap做的是真好。
朱靖汐在专辑里也写《某时某刻》、《微白城市》、《如果》和《时差》等多首作品。作为曾经的Indie女声代表，却跑到Urban音乐风格里，为顶流艺人鹿晗写歌，在当年还是让人觉得挺诡异的。当然，现在的朱靖汐，除了鹿晗御用词人的名片，还有另外一张“浪姐”的名片更响亮一点。
其实从音乐制作、选曲，还有歌手的演绎表达、人声设计等等层面，《XXVII》这张算是四五年前的作品，直到今天都可以算是华语Urban教科书般的专辑。至于没出圈这个，也确实不好说。一个是主流层面，确实没办法要求更多的大众，能够欣赏到这种档次的流行乐，另一方面在分层时代，也确实已经很难做到大一统的出圈。而要大一统的出圈，多数时候还是短视频那套逻辑的作品。
但对于音乐，我们还是要追求一点品质的，对吧。 https://t.cn/RxmA3xB
说来也怪，鹿晗的第一张专辑《重启》和第二张专辑《XXVII》，我都是在没有见过内地版的情况下，直接就买了台版的实体专辑。
《XXVII》后来在网上看到内地版的实体图片，外包装好像是银色的包装，里面的唱片主体包装黑色正面上是有设计的。而台版的外包装是一个黑色的真空塑封，里面唱片主体包装无论封面还是封底都是纯黑的，两者在设计上还是有一点区别的。而台版的发行商，是“海蝶音乐”。
看内地版的图片，以及手头这张台版的《XXVII》，曲目标示都只有十首，但CD实际扫轨是十一首。这里就出现一个问题，那就是实体CD里其实是在第一首《某时某刻》之后，也收录了《某时某刻》（Instrumental Version），但不知道为什么在实体唱片里，却完全没有标注这首作品，这导致这张实体唱片从第二首开始，所有的曲目顺序都要顺延一首。比如第二首《微白城市》在CD里实际是第三首，《Skin to Skin》实际是第四首……以此类推。
鹿晗的专辑发行模式，是零整结合的模式。先企划完整专辑的概念，然后分成数张各自独立的EP专辑，以数字的方式发行，最后再把这些EP专辑组成一张完整的专辑，最后推出实体唱片。这种玩法，既结合了数字时代推歌的逻辑，也尊重了传统专辑的结构，也是一种挺好的平衡方法。
《XXVII》就包括了此前陆续推出的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》、《Imagination》和《I》这五张EP专辑，再加上《心率》这首单曲。而这五张EP专辑发行之后，当时还有一张名叫《XXVII+》的Remix衍生专辑。《Imagination》里的《时差》，更衍生出另一张各种风格改创的专辑，包括劳国贤、“坡上村”、“国际首席爱乐乐团”、严晴、“CUCA人声乐团”等等音乐人和组合，也从器乐、国风、民谣摇滚、人声、阿卡贝拉等多个维度，衍生了《时差》这首歌曲的各种音乐可能性。
大概直到现在，很多人对于鹿晗这个名字，还会贴上“韩流”、“小鲜肉”、“偶像”等等之类的标签，而且都带有贬义词，但却不知道作为一个歌手，鹿晗在当时归国后的个人发展，却于音乐上、至少在国内主流乐坛这个层面上，带来了很多超前的音乐意识。
仔细想了想，从2015年发行《Reloaded I》开始，鹿晗确实用国际同步的Urban，为内地主流流行音乐，带来一种新的可能性。而且不同于千禧年左右那段时间的Urban，鹿晗的音乐里，融合的是更多当代的元素，比如PB-R&B、Future Bass、EDM Trap等等这个时代的新元素。
所以，从传统华语流行音乐的眼光来看，鹿晗的音乐确实已经不是同一体系的产物。像《XXVII》里的《微白城市》，虽然有着标志性的R&B旋律，但在EDM和Future的音色组织中，那种空间感和氛围感，确实更有一种未来时空的感觉，尤其是大量的人声拼贴，也让作品听起来饱满、神秘、梦幻。
这张专辑和刘夫阳合作的《敢》（作词）和《零界点》（作词加Rap），也让专辑比上一张《重启》，又更多了硬气的气质。《零界点》的EDM Trap做的是真好。
朱靖汐在专辑里也写《某时某刻》、《微白城市》、《如果》和《时差》等多首作品。作为曾经的Indie女声代表，却跑到Urban音乐风格里，为顶流艺人鹿晗写歌，在当年还是让人觉得挺诡异的。当然，现在的朱靖汐，除了鹿晗御用词人的名片，还有另外一张“浪姐”的名片更响亮一点。
其实从音乐制作、选曲，还有歌手的演绎表达、人声设计等等层面，《XXVII》这张算是四五年前的作品，直到今天都可以算是华语Urban教科书般的专辑。至于没出圈这个，也确实不好说。一个是主流层面，确实没办法要求更多的大众，能够欣赏到这种档次的流行乐，另一方面在分层时代，也确实已经很难做到大一统的出圈。而要大一统的出圈，多数时候还是短视频那套逻辑的作品。
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#来安第1173天##安哥拉#
机票已订 回国倒计时27天
前几天第一次去医院验血 结果得了疟疾
记得去年快要回国前几天还在输液
好像每次回国前身体都会抱恙
姑且当作是安哥拉想用特殊的手段挽留我
幸好病症没有拖到新的一年
第三个在安哥拉过的年吃起了涮铜锅
用Cuca遥敬远方
没有烟花的季节 依然新年快乐。 https://t.cn/R2WxFqh
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