【谈诗论画 谈歌论曲】《蒹葭》《在水一方》
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
—————
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
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第一首
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其壕之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
第二首
咏华山一首，作者所写的华山亦同样雄伟。不过，与年青时代一首相比，这无疑是一首失意之作。自天宝乱来，作者饱历忧患方得重返朝廷，而今因宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬。作者人至中年，除了官拜左拾遗一年境遇较佳，一直极备艰辛。因此，诗中亦有流露出失意徬徨之感。作者发端“西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙”即写华山崇高。作者虽然极欲登山，但“安得仙人九节杖”一句“安得”二字诘问，已表明了作者之愿难以实现。这好比作者欲要报国，却总是报国无门，无可奈何的心情。“车箱入谷无归路，箭栝通天有一门”两句写作者仰望之余，预计攀登之路。不过这始终并未实行，只是作者在望岳时的盘算，藉以自我安慰而已。情况一如作者纵有一腔抱负理想，却只能空自盘算，无法行之于世。最后，本诗以“稍待西风凉冷后，高寻白帝问真源。”作结，作者宦途的坎坷更是可见。现实环境的不顺，使得作者产生了厌倦宦途之情，期望于热闹中寻得凉冷以自疗创痛。以华山之顶比白帝之居，更表现了作者自感理想无可实现的失意徬徨。
第三首
咏衡山的《望岳》写于作者晚暮之年，首尾抒发议论，中间写景叙事。“南岳配朱鸟，秩礼自百王。欻吸领地灵，鸿洞半炎方”几句写历代帝王皆设职官崇礼衡山。“在德非馨香”句，寓有讽喻之意。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其壕之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
第二首
咏华山一首，作者所写的华山亦同样雄伟。不过，与年青时代一首相比，这无疑是一首失意之作。自天宝乱来，作者饱历忧患方得重返朝廷，而今因宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬。作者人至中年，除了官拜左拾遗一年境遇较佳，一直极备艰辛。因此，诗中亦有流露出失意徬徨之感。作者发端“西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙”即写华山崇高。作者虽然极欲登山，但“安得仙人九节杖”一句“安得”二字诘问，已表明了作者之愿难以实现。这好比作者欲要报国，却总是报国无门，无可奈何的心情。“车箱入谷无归路，箭栝通天有一门”两句写作者仰望之余，预计攀登之路。不过这始终并未实行，只是作者在望岳时的盘算，藉以自我安慰而已。情况一如作者纵有一腔抱负理想，却只能空自盘算，无法行之于世。最后，本诗以“稍待西风凉冷后，高寻白帝问真源。”作结，作者宦途的坎坷更是可见。现实环境的不顺，使得作者产生了厌倦宦途之情，期望于热闹中寻得凉冷以自疗创痛。以华山之顶比白帝之居，更表现了作者自感理想无可实现的失意徬徨。
第三首
咏衡山的《望岳》写于作者晚暮之年，首尾抒发议论，中间写景叙事。“南岳配朱鸟，秩礼自百王。欻吸领地灵，鸿洞半炎方”几句写历代帝王皆设职官崇礼衡山。“在德非馨香”句，寓有讽喻之意。
九十年代在上海生活过的人，应该都记得当时上海电视台的一档综艺节目《今夜星辰》，而对节目中的主持人叶惠贤应该也有一定的印象。叶惠贤算是那个时候上海台最受欢迎的主持人之一，曾被称为“申城第一名嘴”。
不过很多观众也许并不知道，叶惠贤其实是相声演员出身，他在节目中之所以显得能说会道、轻松幽默，与他多年的相声从业经历不无关系。
这次我们就大概来说说，叶惠贤是如何从一个相声演员，成长为一名电视节目主持人的。如今的叶惠贤，已经70多岁。
01
叶惠贤的经历非常丰富，祖籍湖北，1947年出生在上海，工作长期在新疆，后来返回上海成为电视节目主持人。
叶惠贤从小就热衷文艺，喜欢看话剧，尤其对相声有天生的好感，很小的时候他就当着同学的面模仿侯宝林的表演，周围人都觉得很像。
中学之后与中央戏剧学院失之交臂，叶惠贤选择了支援边疆这条路，而且是离开上海远赴新疆，凭自己在文艺方面的特长，很快就脱颖而出成为一名文书。后来他有机会进入了兵团文工团，正式成为一名相声演员，开始了相声创作和表演。
那时候，叶惠贤写的第一段相声叫《一件棉袄》，发表在《新疆文艺》上。在兵团经过十几年的锤炼，叶惠贤的创作和表演都达到一定水平，1976年创演的维汉双语相声《火焰山下亲兄弟》，代表新疆参加全国曲艺调演，获得不错的反响。顺便说，姜昆受到马季的关注，也是在这次活动当中。回新疆后叶惠贤连续演出四个月，受到热烈的欢迎。
02
1979年叶惠贤调回上海，进入上海广播电视艺术团，担任演员和创作员，开始尝试把北方相声重在语言，南方独角戏重在表演的两种风格融为一体，逐渐形成自己“说做并茂、火爆清新”的海派相声风格。
听到海派这个词是不是有些眼熟？对了，多年后周立波的脱口秀，就被称为海派清口。
1985年，叶惠贤还和电影老演员陈述合作表演相声《配音与方言》，在全国相声大赛上获得创作和演出双奖。除此之外，叶惠贤还演过《广告趣谈》、《三比零》、《什么都不要》等相声节目。
03
由于一定的机缘，八十年代中后期叶惠贤开始进入电视主持领域，1988年就被评为全国十佳电视节目主持人。
1990年对于叶惠贤非常有意义，在他的倡议下，上海电视台当年推出了一档集影视歌舞、奇趣绝技于一体的综艺栏目《今夜星辰》。
叶惠贤既是主持人，又参与采、编、制的全过程，《今夜星辰》很快成为上海荧屏的名牌节目，受到观众的热烈欢迎。当时叶惠贤采访过很多当红演员，包括林青霞和沈殿霞。
也因为在《今夜星辰》中的优秀表现，叶惠贤曾经连续获第一、二届“金话筒”金奖和第三届“金话筒特殊荣誉奖”，多年后还获得中国电视主持人终身成就奖。
04
可以这么说，作为相声演员叶惠贤获得的成就并不算太高，至少比不上同时期的一些知名相声演员，但如果论电视节目主持，他绝对是当年的佼佼者，在相声演员转行主持人的演员当中，更是非常突出的一个。
随着年龄的增长，叶惠贤后来逐渐离开主持台。如今叶惠贤已经73岁，成为一位老人，不再像过去那样频频公开露面。对于喜欢他的上海老观众来说，也有好几年没有在荧屏上看到他的身影了。
不过很多观众也许并不知道，叶惠贤其实是相声演员出身，他在节目中之所以显得能说会道、轻松幽默，与他多年的相声从业经历不无关系。
这次我们就大概来说说，叶惠贤是如何从一个相声演员，成长为一名电视节目主持人的。如今的叶惠贤，已经70多岁。
01
叶惠贤的经历非常丰富，祖籍湖北，1947年出生在上海，工作长期在新疆，后来返回上海成为电视节目主持人。
叶惠贤从小就热衷文艺，喜欢看话剧，尤其对相声有天生的好感，很小的时候他就当着同学的面模仿侯宝林的表演，周围人都觉得很像。
中学之后与中央戏剧学院失之交臂，叶惠贤选择了支援边疆这条路，而且是离开上海远赴新疆，凭自己在文艺方面的特长，很快就脱颖而出成为一名文书。后来他有机会进入了兵团文工团，正式成为一名相声演员，开始了相声创作和表演。
那时候，叶惠贤写的第一段相声叫《一件棉袄》，发表在《新疆文艺》上。在兵团经过十几年的锤炼，叶惠贤的创作和表演都达到一定水平，1976年创演的维汉双语相声《火焰山下亲兄弟》，代表新疆参加全国曲艺调演，获得不错的反响。顺便说，姜昆受到马季的关注，也是在这次活动当中。回新疆后叶惠贤连续演出四个月，受到热烈的欢迎。
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1979年叶惠贤调回上海，进入上海广播电视艺术团，担任演员和创作员，开始尝试把北方相声重在语言，南方独角戏重在表演的两种风格融为一体，逐渐形成自己“说做并茂、火爆清新”的海派相声风格。
听到海派这个词是不是有些眼熟？对了，多年后周立波的脱口秀，就被称为海派清口。
1985年，叶惠贤还和电影老演员陈述合作表演相声《配音与方言》，在全国相声大赛上获得创作和演出双奖。除此之外，叶惠贤还演过《广告趣谈》、《三比零》、《什么都不要》等相声节目。
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由于一定的机缘，八十年代中后期叶惠贤开始进入电视主持领域，1988年就被评为全国十佳电视节目主持人。
1990年对于叶惠贤非常有意义，在他的倡议下，上海电视台当年推出了一档集影视歌舞、奇趣绝技于一体的综艺栏目《今夜星辰》。
叶惠贤既是主持人，又参与采、编、制的全过程，《今夜星辰》很快成为上海荧屏的名牌节目，受到观众的热烈欢迎。当时叶惠贤采访过很多当红演员，包括林青霞和沈殿霞。
也因为在《今夜星辰》中的优秀表现，叶惠贤曾经连续获第一、二届“金话筒”金奖和第三届“金话筒特殊荣誉奖”，多年后还获得中国电视主持人终身成就奖。
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可以这么说，作为相声演员叶惠贤获得的成就并不算太高，至少比不上同时期的一些知名相声演员，但如果论电视节目主持，他绝对是当年的佼佼者，在相声演员转行主持人的演员当中，更是非常突出的一个。
随着年龄的增长，叶惠贤后来逐渐离开主持台。如今叶惠贤已经73岁，成为一位老人，不再像过去那样频频公开露面。对于喜欢他的上海老观众来说，也有好几年没有在荧屏上看到他的身影了。
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