#戴涵涵否认回归新蜘蛛侠#，他还明确表示未来也不会回归蜘蛛侠电影宇宙(SPUMC)再饰“小绿魔”了[可怜]...
戴恩·德哈恩曾是传闻回归客串《蜘蛛侠：英雄无归》的演员之一，但他在最新采访中谈及《超凡蜘蛛侠2》时说，自己早已正式告别了Harry Osborn：“当时我相信以后还有很长的参与时间，那会很酷也很激动人心，至少我们当时是被这样告知的，团队会继续跟进下去，感觉一切都有待发生，然而，最终没能成真... 这本应是我生命里一段更棒、更精彩的经历。”
（超凡真是永远的意难平[抓狂]）
戴恩·德哈恩曾是传闻回归客串《蜘蛛侠：英雄无归》的演员之一，但他在最新采访中谈及《超凡蜘蛛侠2》时说，自己早已正式告别了Harry Osborn：“当时我相信以后还有很长的参与时间，那会很酷也很激动人心，至少我们当时是被这样告知的，团队会继续跟进下去，感觉一切都有待发生，然而，最终没能成真... 这本应是我生命里一段更棒、更精彩的经历。”
（超凡真是永远的意难平[抓狂]）
对《蓝调天后》的观感，是主题大于内容、情绪高过质感。
一，傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma（维奥拉·戴维斯饰），个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌，而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍，她坚持要用自己的外甥，哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间，浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子，所以她将外甥带在身边，当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖，会给别人造成什么样的麻烦和损失，在她看来都天经地义；
因为她特别红、特别能挣钱，想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世，内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉：他们没人在乎我，他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下，她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐，会被上纲上线：我为你们赚这么多钱，你们连五美分的可爱都不肯给我买；
线路出现问题，要重新录制，她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同，她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢，是被轻视过的群体、正在被轻视的群体，站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此，看完让人觉得“就这样？就没有了吗？”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面，更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多，开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群，一下子就将音乐的欢快、价值意义，表达得非常不功利不世俗，很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现，也有油画般的凝重感，自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二，群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色，是自认有才华但始终不如意的男主（查德维克·博斯饰）。
二人一个炙手可热，一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处；
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分，是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅，当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同，《蓝调天后》其实更接近群像模式，男女主顶多可以称为同事、情敌，二人之间没有更有密度的交集（开除戏份后面说）。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华，成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同，一半因为个性原因，他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后，他依旧不屑一顾，反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”！
但最后他发现所谓承诺不过是一场空，对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌，不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此，心态崩溃之后的Levee，因为鞋子被踩了这样一件小事发疯，杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现，是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活，所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧，也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事；
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee，个性都很偏执、缺点明显，但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee，是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是，录音室老板辜负他，他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴，而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人，如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇，那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事，不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人，甚至杀死自己的黑人同胞；这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分，未必是创伤后遗症，而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化，将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂，悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说，《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达，但影片呈现的方式很不均衡。
三，理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显，从头至尾只有几个简单的室内场景，大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的，但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感，诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色，让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发，而不是写出自然的有机的饱满角色，呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容，但却很难让人共情。
当然，种种长独白模式、剖白台词，也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说，这类场景就是公开处刑现场；他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板，强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说，这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显（不是演员表演端的问题，是幕后创作端的短板），那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众，没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩，她从Ma身边转向男主身边的内心戏，有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶，一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化，彼此之间没有明显的区分度，也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲：我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词，而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上，这样直白宣讲理念或许问题不大；但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式，容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾：这样的阵容，这样的主题，呈现模式却有些跟不上表达诉求。
一，傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma（维奥拉·戴维斯饰），个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌，而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍，她坚持要用自己的外甥，哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间，浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子，所以她将外甥带在身边，当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖，会给别人造成什么样的麻烦和损失，在她看来都天经地义；
因为她特别红、特别能挣钱，想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世，内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉：他们没人在乎我，他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下，她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐，会被上纲上线：我为你们赚这么多钱，你们连五美分的可爱都不肯给我买；
线路出现问题，要重新录制，她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同，她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢，是被轻视过的群体、正在被轻视的群体，站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此，看完让人觉得“就这样？就没有了吗？”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面，更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多，开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群，一下子就将音乐的欢快、价值意义，表达得非常不功利不世俗，很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现，也有油画般的凝重感，自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二，群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色，是自认有才华但始终不如意的男主（查德维克·博斯饰）。
二人一个炙手可热，一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处；
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分，是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅，当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同，《蓝调天后》其实更接近群像模式，男女主顶多可以称为同事、情敌，二人之间没有更有密度的交集（开除戏份后面说）。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华，成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同，一半因为个性原因，他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后，他依旧不屑一顾，反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”！
但最后他发现所谓承诺不过是一场空，对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌，不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此，心态崩溃之后的Levee，因为鞋子被踩了这样一件小事发疯，杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现，是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活，所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧，也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事；
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee，个性都很偏执、缺点明显，但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee，是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是，录音室老板辜负他，他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴，而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人，如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇，那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事，不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人，甚至杀死自己的黑人同胞；这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分，未必是创伤后遗症，而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化，将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂，悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说，《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达，但影片呈现的方式很不均衡。
三，理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显，从头至尾只有几个简单的室内场景，大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的，但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感，诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色，让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发，而不是写出自然的有机的饱满角色，呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容，但却很难让人共情。
当然，种种长独白模式、剖白台词，也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说，这类场景就是公开处刑现场；他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板，强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说，这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显（不是演员表演端的问题，是幕后创作端的短板），那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众，没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩，她从Ma身边转向男主身边的内心戏，有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶，一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化，彼此之间没有明显的区分度，也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲：我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词，而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上，这样直白宣讲理念或许问题不大；但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式，容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾：这样的阵容，这样的主题，呈现模式却有些跟不上表达诉求。
【#宋风来袭# 宋风传奇大戏《大宋宫词》3月20日倾情开播 李少红再现大宋盛世风华】
全媒体记者 岳蔚敏
历史名臣的朝堂交锋，民间传说的全新演绎，人文风情的细腻描摹……今天，61集宋风传奇大戏《大宋宫词》官宣定档，明天正式上线，爱奇艺、腾讯、优酷，每周六至周四20点更新2集，VIP会员抢先看6集。 #大宋合伙人#
《大宋宫词》由著名导演李少红执导，张永琛担任编剧，刘涛、周渝民领衔主演，开封市文化旅游投资集团有限公司参与出品。该剧以刘娥（刘涛饰）和赵恒（周渝民饰）励精图治扩疆兴业的奋斗故事为主线，以北宋为历史背景，用刘娥辅佐皇室治理邦交、继体承基的传奇经历，折射出整个时代的风云变幻，生动讲述了大宋皇室与名臣、宗族及周边部族之间相互依存、相互牵制的故事，力求在史实基础上，多角度、多维度地挖掘戏剧亮点，让观众与大宋盛世开展一场“古今对话”，共同领略一千年前繁荣辉煌的汴京风华。
导演李少红：实景打造再现大宋盛世风貌
北宋是中国古代历史上经济文化最繁荣的时期，宋真宗赵恒即位后，广开言路，勤政治国，政治走向清明，经济趋于繁荣，史称“咸平之治”，而宋朝的艺术与审美亦是中国古代艺术史的巅峰。《大宋宫词》首次展示了大宋皇室的这段历史，以清幽雅韵的唯美手法，展现了一千年前的人文风貌。主创团队秉承精益求精的匠心态度，在尊重历史的基础上，决心为观众打造一个不一样的“大宋世界”，以镜头带领观众重回大宋，领略盛世风采。
在整个筹备及拍摄阶段，为了真实展现宋朝风貌，李少红导演多次来到“当年故事的发生地——开封”采风， 摄制组美术和置景部门，使用多个摄影棚，搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、襄王府、文德殿、皇宫太庙、司天鉴、大清书院、皇陵地宫等七十多个场景，并搭建还原了北宋皇宫——大庆殿。
大庆殿朱墙青瓦，庄严中带着宋韵美，气势恢宏令人惊叹。而在大庆殿前面的，还有一座宣德门，根据北宋皇帝赵佶的《瑞鹤图》将宣德门五凤楼的格局按比例还原了出来。还专门请来宋史研究所和开封市文物局的专家顾问，在各个方面进行把关指导。
从宫殿样式到幔帐颜色，从人物发型到内衣外袍，李少红始终坚持好的戏要能让观众沉浸，每个细节都是重中之重。秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，李少红希望作品能填补当下影视剧及年轻人对经典文化知识盲区的空白。
《大宋宫词》剧组不仅在搭建场景上费尽心思，在取景地的选取上也颇为谨慎。2018年12月，剧组在开封选取了铁塔、大相国寺、金明池、开封府、清明上河园等名胜取景拍摄，并在开封正式杀青。当历史与现实遥遥相望、互诉衷肠；当沧桑古迹在当下镜头中重新焕发昔日光彩，时空在光影中交错，意味深远。
李少红说，“我们千里迢迢赶到开封拍摄，并在开封杀青，就是为了来接地气、接龙脉，让故事的发生地给《大宋宫词》输送灵气！赋予我们精神和魂！”
刘涛周渝民携手开启“大宋百年太平”
归亚蕾赵文瑄老友重聚鼎力助阵
“有吕武之才，无吕武之恶。”这是史书中对大宋王朝第一位摄政太后刘娥的评价。
情感经历最动人、宫廷生活最曲折、辅政生涯最尽心，刘娥用至死不渝的爱情信念和以家国天下为己任的政治才能，写就了名垂青史的传奇一生。剧中，刘娥出身民间洞悉百姓疾苦，她更看重对于世间人事的博爱，而非垂涎于皇后的位置，刘娥的人物底色也由此而来。
对于赵恒这个角色，历史上对宋真宗的评价存有很多争议，更多观点倾向于他性格软弱、保守无为，但在这部剧中，导演李少红从另一个角度切入表现，不将其视为一个简单的权力象征，而是从他奠定北宋文人气质方面着笔，刻画出一个全新的帝王形象。
演绎一位像刘娥这样的传奇女性，选角尤为重要。《天龙八部》、《琅琊榜》、《军师联盟》……曾在多部古装大戏中塑造出经典角色的刘涛，在导演李少红心中正是出演刘娥的完美人选。“刘涛最合适，刘涛身上有一种‘女性感’，是刘娥必须要有的。不是单纯的美色诱惑，而是完全靠胸襟和气度来征服人的。”
对于赵恒的扮演者周渝民，李少红表示他的深情眼神给她留下了格外深刻的印象。“周渝民在气质上和赵恒是最为贴近的，他身上兼有深情和决断，有时他在戏中的一个回眸都会让我触动，很强烈地感觉到他和人物的相融。”此外，《大宋宫词》也云集了涂们、归亚蕾、赵文瑄、梁冠华、曹磊等一众实力派演员。导演李少红表示，希望这部剧能让更多观众感受到北宋名臣文人的文治精神，通过塑造人物群像来展现整个时代的文化风貌。
大宋到底有多美？究竟盛世有多繁华？
半载征程，梦回大宋。所有的谜底将在明天揭晓。
全媒体记者 岳蔚敏
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《大宋宫词》由著名导演李少红执导，张永琛担任编剧，刘涛、周渝民领衔主演，开封市文化旅游投资集团有限公司参与出品。该剧以刘娥（刘涛饰）和赵恒（周渝民饰）励精图治扩疆兴业的奋斗故事为主线，以北宋为历史背景，用刘娥辅佐皇室治理邦交、继体承基的传奇经历，折射出整个时代的风云变幻，生动讲述了大宋皇室与名臣、宗族及周边部族之间相互依存、相互牵制的故事，力求在史实基础上，多角度、多维度地挖掘戏剧亮点，让观众与大宋盛世开展一场“古今对话”，共同领略一千年前繁荣辉煌的汴京风华。
导演李少红：实景打造再现大宋盛世风貌
北宋是中国古代历史上经济文化最繁荣的时期，宋真宗赵恒即位后，广开言路，勤政治国，政治走向清明，经济趋于繁荣，史称“咸平之治”，而宋朝的艺术与审美亦是中国古代艺术史的巅峰。《大宋宫词》首次展示了大宋皇室的这段历史，以清幽雅韵的唯美手法，展现了一千年前的人文风貌。主创团队秉承精益求精的匠心态度，在尊重历史的基础上，决心为观众打造一个不一样的“大宋世界”，以镜头带领观众重回大宋，领略盛世风采。
在整个筹备及拍摄阶段，为了真实展现宋朝风貌，李少红导演多次来到“当年故事的发生地——开封”采风， 摄制组美术和置景部门，使用多个摄影棚，搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、襄王府、文德殿、皇宫太庙、司天鉴、大清书院、皇陵地宫等七十多个场景，并搭建还原了北宋皇宫——大庆殿。
大庆殿朱墙青瓦，庄严中带着宋韵美，气势恢宏令人惊叹。而在大庆殿前面的，还有一座宣德门，根据北宋皇帝赵佶的《瑞鹤图》将宣德门五凤楼的格局按比例还原了出来。还专门请来宋史研究所和开封市文物局的专家顾问，在各个方面进行把关指导。
从宫殿样式到幔帐颜色，从人物发型到内衣外袍，李少红始终坚持好的戏要能让观众沉浸，每个细节都是重中之重。秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，李少红希望作品能填补当下影视剧及年轻人对经典文化知识盲区的空白。
《大宋宫词》剧组不仅在搭建场景上费尽心思，在取景地的选取上也颇为谨慎。2018年12月，剧组在开封选取了铁塔、大相国寺、金明池、开封府、清明上河园等名胜取景拍摄，并在开封正式杀青。当历史与现实遥遥相望、互诉衷肠；当沧桑古迹在当下镜头中重新焕发昔日光彩，时空在光影中交错，意味深远。
李少红说，“我们千里迢迢赶到开封拍摄，并在开封杀青，就是为了来接地气、接龙脉，让故事的发生地给《大宋宫词》输送灵气！赋予我们精神和魂！”
刘涛周渝民携手开启“大宋百年太平”
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“有吕武之才，无吕武之恶。”这是史书中对大宋王朝第一位摄政太后刘娥的评价。
情感经历最动人、宫廷生活最曲折、辅政生涯最尽心，刘娥用至死不渝的爱情信念和以家国天下为己任的政治才能，写就了名垂青史的传奇一生。剧中，刘娥出身民间洞悉百姓疾苦，她更看重对于世间人事的博爱，而非垂涎于皇后的位置，刘娥的人物底色也由此而来。
对于赵恒这个角色，历史上对宋真宗的评价存有很多争议，更多观点倾向于他性格软弱、保守无为，但在这部剧中，导演李少红从另一个角度切入表现，不将其视为一个简单的权力象征，而是从他奠定北宋文人气质方面着笔，刻画出一个全新的帝王形象。
演绎一位像刘娥这样的传奇女性，选角尤为重要。《天龙八部》、《琅琊榜》、《军师联盟》……曾在多部古装大戏中塑造出经典角色的刘涛，在导演李少红心中正是出演刘娥的完美人选。“刘涛最合适，刘涛身上有一种‘女性感’，是刘娥必须要有的。不是单纯的美色诱惑，而是完全靠胸襟和气度来征服人的。”
对于赵恒的扮演者周渝民，李少红表示他的深情眼神给她留下了格外深刻的印象。“周渝民在气质上和赵恒是最为贴近的，他身上兼有深情和决断，有时他在戏中的一个回眸都会让我触动，很强烈地感觉到他和人物的相融。”此外，《大宋宫词》也云集了涂们、归亚蕾、赵文瑄、梁冠华、曹磊等一众实力派演员。导演李少红表示，希望这部剧能让更多观众感受到北宋名臣文人的文治精神，通过塑造人物群像来展现整个时代的文化风貌。
大宋到底有多美？究竟盛世有多繁华？
半载征程，梦回大宋。所有的谜底将在明天揭晓。
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