刘谦可以说是打开了魔术新纪元的人，在他之前可能从来没有人想过，会在咫尺之间观看魔术表演，魔术师走下绚丽包装的舞台，走进商业街、便利店、酒吧饭店，路人随意地围过来，魔术师仅靠一双灵活的手和简单的道具，就能呈现一场完美的表演，这些刘谦都做到了，并因此而声名大噪，他邀请你见证奇迹，而他自己见证了魔术的历史。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
“看了张雨绮之后，我竟然觉得谢娜还行。[色]”看了最新一期《快乐大本营》，不少网友发出了这个多么痛的领悟。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感！[色]陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年！[色]甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。[色]
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”！[色]而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃！[色]
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化！[色]
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账！[色]
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台！[色]
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分！[色]
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂！[色]维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈！[色]至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错！[色]
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰！[色]
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》！[色]
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了！[色]
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上！[色]
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了！[色]
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地！[色]而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征！[色]粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步！[色]
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思！[色]以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了！[色]
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题！[色]
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了！[色]
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人！[色]
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。[色]可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人！[色]
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。[色]
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了！[色]
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感！[色]陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年！[色]甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。[色]
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”！[色]而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃！[色]
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化！[色]
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账！[色]
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台！[色]
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分！[色]
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂！[色]维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈！[色]至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错！[色]
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰！[色]
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》！[色]
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了！[色]
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上！[色]
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了！[色]
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地！[色]而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征！[色]粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步！[色]
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思！[色]以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了！[色]
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题！[色]
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了！[色]
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人！[色]
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。[色]可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人！[色]
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。[色]
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了！[色]
“看了张雨绮之后，我竟然觉得谢娜还行。”看了最新一期《快乐大本营》，不少网友发出了这个多么痛的领悟。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
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