恭喜“Tin head”获得旧金山新概念国际电影节、洛杉矶电影奖、伦敦独立电影节、五大洲国际电影节；并获得意大利萨兰托国际电影节、安纳托利亚国际电影节、Top Indie Film Awards的提名，最后在伯班克国际电影节首映。还要谢谢Article Reader对我们的报道，希望大家多多关注老人赡养问题♀️
感恩两个unit同时运转，每天超过百人同时工作，10个SAG演员包括三个小孩，两个超过50岁的演员；10个老人群演；VFX（绿幕）+Special effect（frost effect结冰、rain effect下雨）+封街两条+车戏。一切的一切能够完成都感谢大家伙儿，谢谢我17人的production team！每天能跟这么优秀的你们工作是我的福气，我真的感动到暴风哭泣，有你们真的太好！！！
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#今日听碟# 前几天在参加一个音乐奖的初选评审，重温了一大堆2020年的单曲和专辑，其中能听实体唱片的，就尽量还是听实体，比如这张吕士轩的《市井小明》。
因为现在的新专辑，确实已经越来越难去听实体了，有些是根本就没发行过实体，有些是等我知道了去买实体，要么售罄、要么价格已经不可理喻。
记得之前周治平老师讲过，他参加台湾金曲奖评审时，组委会会把参与评奖的所有唱片寄给评审们，整整有几箱，听起来真是非常羡慕，这是要……省去多少钱啊！
而现在，不仅是实体唱片慢慢被数字化取代，另一方面，甚至就连专辑这种载体也开始慢慢消失，比如音乐奖参选的作品中，就有大量单曲作品，以及节目Live作品。已经将以往“格莱美”定下的一些如何界定新人，如何界定专辑等等传统，全给打乱了。
这张《市井小明》，是吕士轩的第二张专辑，上一张是2017年的《误入奇途》。吕士轩其实是非常台式的黑怕，什么是台式黑怕呢？举几个最简单的例子，比如热狗、比如玖壹壹、比如顽童MJ116，或者还有潘玮柏。
其实同样是中文说唱，而且同样是国语说唱，中国大陆地区和台湾地区的Rapper，玩的还是不一样的。个人理解，大陆地区的说唱，在音乐类型上绝对非常多元，你可以很轻松找出许多说唱细分类型的玩家。而且，大陆地区的说唱歌手，国际化程度更高，很多的音色和节奏，甚至英文咬字等等玩法，都非常的美国。
反过来讲，台湾地区的说唱，反倒在走着一条非常本土化、民俗化的路。至少从这几年在岛内最火的一些说唱歌手来讲，他们反倒并不追求音乐的国际化，而是音乐文本的生活化，以及Melody的流行化，比如玖壹壹、顽童MJ116、吕士轩、Leo王，还有“新乐园”的三位干匠：米奇林、ØZI和剃刀蒋等等，大致都是如此。而且再仔细听，这些台湾的嘻哈歌手，在很多音乐表达走向来讲，和Indie的那些团，也有很相似的地方。
这也算是文化基因在嘻哈音乐里的体现了。
其实像玖壹壹和顽童MJ116，更是很有代表性的例子。他们在台湾地区，其实非常火，是天团般的存在，但在大陆地区几乎没有任何影响力。甚至很多大陆的歌迷听完他们的作品，普遍表示有些“土”。
但其实像顽童MJ116，作为一支在小巨蛋连开三场的嘻哈组合，已经写入了小巨蛋的历史。而在2017年4月，我曾经去台北小巨蛋看当时的“兄弟本色”演唱会，这也是张震岳、哈狗帮MC Hotdog和顽童MJ116的一个音乐矩阵，当时就体验到顽童MJ116在台湾的受欢迎程度。毕竟在印象中，要让小巨蛋烫起来，都是蔡依林、周杰伦这个级别的歌手，但事实就是，顽童MJ116在台湾就是火。
这大概就是文化差异，而嘻哈是最能体现出当代流行文化的，甚至可以说，最适合用来记录一个时代的流行文化。
这张《市井小明》就是如此，它讲的不是什么大梦想，什么未来，就是台北的市井生活，年轻人的那些小牢骚，游走于时尚文化、文字游戏、细心观察、针砭时弊之间。音色和节奏的运用，也都是恰到好处。
最重要的还是那个旋律线，就仿佛是将台式芭乐改装后融入到作品中，听来朗朗上口。它可以不是专业、技术层面的所谓不能给外人听的“嘻哈”，但它就是好听、好听、好听。 https://t.cn/Rx1EZyS
因为现在的新专辑，确实已经越来越难去听实体了，有些是根本就没发行过实体，有些是等我知道了去买实体，要么售罄、要么价格已经不可理喻。
记得之前周治平老师讲过，他参加台湾金曲奖评审时，组委会会把参与评奖的所有唱片寄给评审们，整整有几箱，听起来真是非常羡慕，这是要……省去多少钱啊！
而现在，不仅是实体唱片慢慢被数字化取代，另一方面，甚至就连专辑这种载体也开始慢慢消失，比如音乐奖参选的作品中，就有大量单曲作品，以及节目Live作品。已经将以往“格莱美”定下的一些如何界定新人，如何界定专辑等等传统，全给打乱了。
这张《市井小明》，是吕士轩的第二张专辑，上一张是2017年的《误入奇途》。吕士轩其实是非常台式的黑怕，什么是台式黑怕呢？举几个最简单的例子，比如热狗、比如玖壹壹、比如顽童MJ116，或者还有潘玮柏。
其实同样是中文说唱，而且同样是国语说唱，中国大陆地区和台湾地区的Rapper，玩的还是不一样的。个人理解，大陆地区的说唱，在音乐类型上绝对非常多元，你可以很轻松找出许多说唱细分类型的玩家。而且，大陆地区的说唱歌手，国际化程度更高，很多的音色和节奏，甚至英文咬字等等玩法，都非常的美国。
反过来讲，台湾地区的说唱，反倒在走着一条非常本土化、民俗化的路。至少从这几年在岛内最火的一些说唱歌手来讲，他们反倒并不追求音乐的国际化，而是音乐文本的生活化，以及Melody的流行化，比如玖壹壹、顽童MJ116、吕士轩、Leo王，还有“新乐园”的三位干匠：米奇林、ØZI和剃刀蒋等等，大致都是如此。而且再仔细听，这些台湾的嘻哈歌手，在很多音乐表达走向来讲，和Indie的那些团，也有很相似的地方。
这也算是文化基因在嘻哈音乐里的体现了。
其实像玖壹壹和顽童MJ116，更是很有代表性的例子。他们在台湾地区，其实非常火，是天团般的存在，但在大陆地区几乎没有任何影响力。甚至很多大陆的歌迷听完他们的作品，普遍表示有些“土”。
但其实像顽童MJ116，作为一支在小巨蛋连开三场的嘻哈组合，已经写入了小巨蛋的历史。而在2017年4月，我曾经去台北小巨蛋看当时的“兄弟本色”演唱会，这也是张震岳、哈狗帮MC Hotdog和顽童MJ116的一个音乐矩阵，当时就体验到顽童MJ116在台湾的受欢迎程度。毕竟在印象中，要让小巨蛋烫起来，都是蔡依林、周杰伦这个级别的歌手，但事实就是，顽童MJ116在台湾就是火。
这大概就是文化差异，而嘻哈是最能体现出当代流行文化的，甚至可以说，最适合用来记录一个时代的流行文化。
这张《市井小明》就是如此，它讲的不是什么大梦想，什么未来，就是台北的市井生活，年轻人的那些小牢骚，游走于时尚文化、文字游戏、细心观察、针砭时弊之间。音色和节奏的运用，也都是恰到好处。
最重要的还是那个旋律线，就仿佛是将台式芭乐改装后融入到作品中，听来朗朗上口。它可以不是专业、技术层面的所谓不能给外人听的“嘻哈”，但它就是好听、好听、好听。 https://t.cn/Rx1EZyS
#puppyfatstore##albumoftheweek#
Album of The Week
カネコアヤノ – よすが
（2021-04-14 / 1994 Co., Ltd. / indie pop）
也许不少人是因为「燦々」封面上的猫猫认识了カネコアヤノ，而上周发行的「よすが」，可能会是她至今为止最为重要的专辑作品。在「祝祭」、「燦々」后，カネコアヤノ被越来越多人所熟知，然而，随着疫情的到来，她也曾陷入某种焦虑和自我怀疑。在能量即将耗尽之时，「よすが」的创作，让她再次和音乐相拥。
从开场曲「抱擁」开始，你就能听到カネコアヤノ的自信和焦虑，每个音符都像温柔的光线，将强烈的情感包裹其中。而「孤独と祈り」「追憶」中所展露出的情绪是一种怀疑和不安，这些疫情后的叙事诗被カネコアヤノ的声音稀释，和你的情感缓和地对撞。听完整张专辑，你仿佛能看到这个女孩在你的脑海里大哭大笑，时而欢欣，时而低沉，但正是这样的情绪混杂才拥有最真诚的力量，似黑暗中的灯塔，雨后穿透云层的阳光，支撑着你和她自己，继续前进。
Album of The Week
カネコアヤノ – よすが
（2021-04-14 / 1994 Co., Ltd. / indie pop）
也许不少人是因为「燦々」封面上的猫猫认识了カネコアヤノ，而上周发行的「よすが」，可能会是她至今为止最为重要的专辑作品。在「祝祭」、「燦々」后，カネコアヤノ被越来越多人所熟知，然而，随着疫情的到来，她也曾陷入某种焦虑和自我怀疑。在能量即将耗尽之时，「よすが」的创作，让她再次和音乐相拥。
从开场曲「抱擁」开始，你就能听到カネコアヤノ的自信和焦虑，每个音符都像温柔的光线，将强烈的情感包裹其中。而「孤独と祈り」「追憶」中所展露出的情绪是一种怀疑和不安，这些疫情后的叙事诗被カネコアヤノ的声音稀释，和你的情感缓和地对撞。听完整张专辑，你仿佛能看到这个女孩在你的脑海里大哭大笑，时而欢欣，时而低沉，但正是这样的情绪混杂才拥有最真诚的力量，似黑暗中的灯塔，雨后穿透云层的阳光，支撑着你和她自己，继续前进。
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