佛山去眼袋分享:

姐妹属于:中度泪沟型眼袋，So小仙酱给建议的是:(眶隔释放)，简单来说就是将眼袋多余的zhi肪，填到泪沟缺失处，自然就解决了问题。

给推的一位公立出身的医森，从业20余年，他比较擅长解决的就是此类问题，看总体的反馈是比较nice的，大家可以做个参考~
#去眼袋##祛眼袋##泪沟#

随着本真的思维越来越多地进入到音乐教学当中，兼修古乐的钢琴家比以往更多了。可在本真与现代乐器两方面同时取得非凡成就的人仍是不多，这样的两个系统，虽然彼此关联，却各自有着深入的体系，兼容并包谈何容易。

盛原成为一个罕见的范例，在Piano Classics发行了现代钢琴与早期钢琴的唱片后，他又在国家大剧院的自主品牌先后推出羽管键琴版《哥德堡变奏曲》，以及此处介绍的这款现代钢琴演奏的舒曼独奏作品集。两套唱片流露截然不同的魅力，初听不似出自同一位演奏家之手。

如果说，盛原在羽管键琴版“哥德堡”中展现了层出不穷的巧思，又让它们连续构成一个坚实的整体的话，他在这款舒曼独奏作品中就几乎有点反其道而行之的意味。因为乍听之下，演奏仿佛平平无奇，突出的细节设计不复见，钢琴家也没用什么鲜明的魅力取而代之。

舒曼受到巴赫与贝多芬的影响极深，我们自然期待巴赫专家的表现，同时专研早期钢琴的底蕴，又会在此带来什么新奇的手笔？似乎统统无有，也没有夺目的技巧展示或音响塑造，演奏平易而简朴，显然有修养，但是否具备强烈的吸引力？说实话，这张唱片起初让我佩服之处，就是它总让我想再听一次，哪怕自己一时还无法梳理它究竟迷人在哪里？

盛原的“哥德堡”是弹给懂行的听众，或者说，愿意认真聆听之人听的演绎，这款舒曼独奏作品也一样。钢琴家选择了《幻想曲》、《蝴蝶》与《童年情景》，它们都是舒曼最热门的作品，恐怕听者先前已经接触到许许多多的历代名演。盛原的演绎，其可贵之处，首先就是建立一种演绎的品格——避开标新立异的陷阱，坚定地探索表现舒曼作品的风格与韵味。

从欣赏外在的炫惑走向对于韵味的揣摩，这是任何一种健康的审美观念发展的必然。可惜，目前很多演绎者和听者还停留在“早期阶段”。以这张唱片中的《幻想曲》为例，听了很多音响浓密，紧张的旋律表现扑面而来的演奏，我们很容易感到盛原的弹法有些寡淡。可稍稍留心，便会发现钢琴家对于声部的层次与明暗效果，对于主要旋律的气息，以及它和低声部之间，各自独立，又始终叠加在一起的那种“透视关系”，这一切的关照不仅心细如发，也真正带给人启发性。

舒曼曾引用诗句，表达作品的开头描绘了某种潜藏于尘世嘈杂中的隐秘之声。很多演奏都试图为这种神秘赋予强大的能量，将听者席卷而去，盛原却在乐曲结构的明晰与舒曼写下的暗示效果之间细心地把握平衡。他表现乐句很自然，没有依靠Rubato和重音强化张力的意愿，而是追求各方面的平衡——旋律线条被刻画出自然的凝聚感，低声部的演奏既充盈了音响空间，又同主要旋律保持了清晰的层次与恰当的力度平衡。

这种恰当，对于各方面比例的细致拿捏，初听不会给人“技巧”的印象，其实是出众的控制力。此处的低声部是舒曼的奇笔，音符很密集，却是构成一种暗示性的效果。查尔斯•罗森指出，这部分恰恰是不需要弹得清楚，否则那种神秘感反而减损。

盛原在巴赫音乐中积累的修养，并非让他做出刻意的声部划分，或某种节奏的强化，而是在前述那样自然的层次中体现。主要旋律与低声部，一明一暗，又是在分量一轻一重的交替变化中，自如地吻合在一起。主要旋律没有刻意的强化处理，将其置于整体音响结构的衬托之下，又正体现出，当各种比例得到恰当的表现，不强调本身就是强调。

钢琴家在乐章开始时所树立的这种演绎格调，也顺理成章地贯穿在其后的演奏中。很突出的一点，就是他在结构表现与句法呼吸的平衡之中所体现的恰当。舒曼擅长小格局的钢琴作品，《幻想曲》则是他对于大结构最有力的尝试。而舒曼音乐的一大特点，就是丰富的情绪转变，《幻想曲》亦流露这样的性格。盛原特别注重于让结构线条舒展自然，以某种强化处理（无论速度、强弱还是色彩）突出那种转变的做法，往往付之厥如。

他呈现整体结构的面貌不仅稳固，更让人感到非常舒服。可若因此认为，钢琴家为表现结构而淡化原作的情韵，那就错了。乐句中许多不易察觉的快慢变化散发着诗意，有时在句子的结尾，盛原一点也没有那种故意放慢做表情的倾向，却通过丝毫不干扰基本速度，有时甚至不易察觉的Rubato将音乐韵味刻画得分外迷人。当然，被如今种种夸张的快慢处理迷晕的耳朵，是很难捕捉到这样的韵味，及其丰富层次的，所谓“五色令人目盲”。

兰多芙斯卡指出，恰当的自由速度不应该被发现，这款舒曼作品的录音是如今一个好的典型。《幻想曲》末乐章的演奏很淡雅，音色与句法处理皆然，演奏中高品质的抒情气质有待于敏感的耳朵去领略。《蝴蝶》与《童年情景》中，钢琴家对曲情的表现更外向些，但基本的演绎方向不变。几乎被演奏得太多的《梦幻曲》，盛原的演奏仍有独特之处，这是深入揣摩原作之后，自然流露的韵味和特点。

文：张可驹，原载：《国家大剧院》

众所周知，由郭德纲所带领的相声团队德云社可以说是家喻户晓，引得无数观众纷纷慕名而来，再者因为相声本身就是讲究的就是说学逗唱，如今再加上最新的中国元素之后也是深受年轻人们的喜欢，更是有德云女孩兴起，所以每次德云社演出时总是会处于爆满的状态中。今天就让我们一起来盘点德云社十大名角的工资排名。
第十名：秦霄贤
外表俊朗的秦霄贤同样是一名出色的相声演员，当然作为德云社的门面担当的他也是一个众所周知的富二代，他开着玛莎拉蒂上班，后来嫌弃玛莎拉蒂不好开随即便换成了保时捷，之前他曾在综艺里爆料他家里是做酒店生意的，此外秦霄贤更是被众人称为“迟到王子”，据爆料在德云社迟到罚款是递进式的，一次迟到罚100元，而他如今已经罚到4500元，他自己曾说过一个月工资只剩700元
第九名：孙越
据悉出身相声世家的孙越是富六代，家里六辈人都有钱，单是手中拿的一把扇子就价值好几万，同样他也是相声名家李文华先生的后代，据了解孙越从小就开始接受相声的熏陶与教育，七岁的他就能完整地说出20分钟的相声，可以说是天赋异禀了，其实早在孙越在加入德云社之前，他自己也曾创建了一个相声团体——艺馨社，但由于知名度不高无奈解散，之后他便进入德云社开启了自己的另一番天地，后来孙越和岳云鹏成为搭档参演过不少的影视节目，但他曾在节目中表示年终奖只有3600因此在德云社这个大家庭中工资排第九。
第八名：张鹤伦
演出特色鲜明的张鹤伦是郭德纲的忠实粉丝，进入德云社的原因正是他在网上看到郭德纲出彩的表演便被师傅郭德纲个人魅力所吸引，之后他便彻底爱上了这个令人们所喜闻乐见的传统文化，起初他的基础并不是很好，但他始终不抛弃不放弃，最后凭借着自己的努力和幽默天赋逐渐被观众们所喜爱，谈起德云社的工资，他曾爆料说道他自从来到德云社，从身无分文到负债累累，现如今的他现在作为北京德云社六队队长想必工资肯定不低，于是他的工资便顺理成章的排在第八位。
第七名：孟鹤堂
幽默风趣的孟鹤堂作为第一批鹤字科的演员有着极高的知名度，同样他又是于谦的干儿子，德云社四公子之一，出色的外表下的他更是有着扎实深厚的基本功，有颜有才的孟鹤堂更是深得德云女孩的喜欢，他始终保持着自己的初心，低调行事，争取给观众们带来更佳的演出效果，现在的他作为北京德云社七队队长，工资一定不在少数所以他在德云社工资的排名自然排到了第七位。
第六名：栾云平
毕业于清华大学的学霸栾云平自幼热爱相声，因为热爱，使他果断放弃了本来可以安稳一生的工作，当时满腔热血的他跟定了并未走红的郭德纲，作为郭德纲爱徒的他比其他徒弟也享有了更多的福利和机会，比他早来的岳云鹏每天还在扫地喂狗时，栾云平就已经开始登台演出了，之后他便一路巅峰，现在的他是德云演出一队队长，所以他的工资合情合理的排到了第六位。
第五名：张云雷
擅长说学逗唱的才子张云雷在德云社弟子中排行第二，同样他也是德云四公子之一，从小跟着郭德纲学艺，使他的相声功底愈加扎实，赢得了观众们的喜爱和认可，因为相貌俊朗清秀因而他也被观众们称为是德云社的颜值担当，别看张云雷在德云社的年纪小，但他在德云社的辈分很大，并且他是德云社八队队长，他的工资自然也排到了第五位。
第四名：郭麒麟
郭麒麟作为德云社的“大少爷”，郭麒麟绝对是如假包换的富二代，同样优秀的他更是创造了相声史上“最年轻演员开专场”的纪录，作为郭德纲的儿子，说相声的水平更是遗传了郭德纲的精髓，通过自己努力的郭麒麟也逐渐在娱乐圈站稳了脚跟，郭麒麟也出演了各类影视，红遍了整个娱乐圈，多年的努力练就了他一身的演技和出众的能力，因此他排在了第四位，让人直呼意想不到。
第三名：于谦
多才多艺的于谦的老师是著名相声表演艺术家石富宽，刻苦的训练和过人的天赋也让他拥有扎实的相声功底和高超的演艺才华。 于谦的儒雅与郭德纲热闹的喜剧风格相辅相成，此外其实他还有另外一个身份就是演员，出他演了许多著名的影视剧，据悉于谦老师在北京就有十几处房产，于是他在德云社工资的排名是第三名。
第二名：岳云鹏
岳云鹏现在是德云社的顶梁柱，同样他也是郭德纲众多徒弟中最红的一位，但是他为人低调，虽然人红但从来不会炫富，现在的岳云鹏除了说相声他还演戏、唱歌、参加各类综艺，收入可谓是多元化，以岳云鹏收入来看，在德云社排得上是第二名。
第一名：郭德纲
郭德纲，一个被称得上是相声界“宗师”级别的人物。曾经网上有相关知情人士介绍德云社有好几个德云社分公司，一年光是演出费用就高达上亿。况且郭德纲可以说是德云社的直接领导人，因此他在德云社的工资排名毋庸置疑排在第一位。
以上十大德云社名角，他们都有个共同点，那就是除了有着超强的演艺技能，还有着踏实的态度，由此可见，想要成为有钱的明星并不容易，不但要提高自己的能力，还要保持初心，这样最终才能取得成功。