清明节让我们和灵魂一起聊聊天吧,
来看看那些在世时热爱表达的作家,留给世界的最后一句话是什么吧。
人们留在墓碑上的那一句,或许无关声名,而关乎他们在人生的最后,如何看待生命中最重要的事情。
◎冷眼一瞥,看生,看死,骑者,驰过。
/ 叶芝(1865—1939)
◎'
/ 布考斯基(1920—1994)
◎即使在熊熊燃烧的烈焰中,我们仍能种下金色的莲花。
/ 普拉斯(1932—1963)
◎他并没有消失什么,不过感受了一次海水的变幻,他成了富丽珍奇的瑰宝。
/ 雪莱(1792—1822)
◎米兰人安里戈·贝尔长眠于此,他写过,爱过,活过。
/ 司汤达(1783—1842)
◎恕我不起来了。
/ 海明威(1899—1961)
◎我和这个世界有过恋人般的争吵。
/ 弗罗斯特(1874—1963)
◎此地长眠者,声名水上书
/ 济慈(1795-1821)
#清明节#
来看看那些在世时热爱表达的作家,留给世界的最后一句话是什么吧。
人们留在墓碑上的那一句,或许无关声名,而关乎他们在人生的最后,如何看待生命中最重要的事情。
◎冷眼一瞥,看生,看死,骑者,驰过。
/ 叶芝(1865—1939)
◎'
/ 布考斯基(1920—1994)
◎即使在熊熊燃烧的烈焰中,我们仍能种下金色的莲花。
/ 普拉斯(1932—1963)
◎他并没有消失什么,不过感受了一次海水的变幻,他成了富丽珍奇的瑰宝。
/ 雪莱(1792—1822)
◎米兰人安里戈·贝尔长眠于此,他写过,爱过,活过。
/ 司汤达(1783—1842)
◎恕我不起来了。
/ 海明威(1899—1961)
◎我和这个世界有过恋人般的争吵。
/ 弗罗斯特(1874—1963)
◎此地长眠者,声名水上书
/ 济慈(1795-1821)
#清明节#
对《蓝调天后》的观感,是主题大于内容、情绪高过质感。
一,傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma(维奥拉·戴维斯饰),个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌,而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍,她坚持要用自己的外甥,哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间,浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子,所以她将外甥带在身边,当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖,会给别人造成什么样的麻烦和损失,在她看来都天经地义;
因为她特别红、特别能挣钱,想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世,内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉:他们没人在乎我,他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下,她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐,会被上纲上线:我为你们赚这么多钱,你们连五美分的可爱都不肯给我买;
线路出现问题,要重新录制,她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同,她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢,是被轻视过的群体、正在被轻视的群体,站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此,看完让人觉得“就这样?就没有了吗?”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面,更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多,开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群,一下子就将音乐的欢快、价值意义,表达得非常不功利不世俗,很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现,也有油画般的凝重感,自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二,群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色,是自认有才华但始终不如意的男主(查德维克·博斯饰)。
二人一个炙手可热,一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处;
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分,是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅,当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同,《蓝调天后》其实更接近群像模式,男女主顶多可以称为同事、情敌,二人之间没有更有密度的交集(开除戏份后面说)。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华,成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同,一半因为个性原因,他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后,他依旧不屑一顾,反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”!
但最后他发现所谓承诺不过是一场空,对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌,不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此,心态崩溃之后的Levee,因为鞋子被踩了这样一件小事发疯,杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现,是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活,所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧,也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事;
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee,个性都很偏执、缺点明显,但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee,是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是,录音室老板辜负他,他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴,而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人,如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇,那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事,不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人,甚至杀死自己的黑人同胞;这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分,未必是创伤后遗症,而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化,将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂,悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说,《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达,但影片呈现的方式很不均衡。
三,理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显,从头至尾只有几个简单的室内场景,大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的,但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感,诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色,让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发,而不是写出自然的有机的饱满角色,呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容,但却很难让人共情。
当然,种种长独白模式、剖白台词,也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说,这类场景就是公开处刑现场;他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板,强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说,这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显(不是演员表演端的问题,是幕后创作端的短板),那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众,没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩,她从Ma身边转向男主身边的内心戏,有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶,一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化,彼此之间没有明显的区分度,也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲:我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词,而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上,这样直白宣讲理念或许问题不大;但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式,容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾:这样的阵容,这样的主题,呈现模式却有些跟不上表达诉求。
一,傲慢表象和不平的整体语境。
电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma(维奥拉·戴维斯饰),个性非常易燃易爆炸。
当然她不是如今意义上的耍大牌,而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。
录制歌曲的开局介绍,她坚持要用自己的外甥,哪怕这个外甥结巴。
非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。
耽误整个乐队所有人的时间,浪费录音室的银子。
因为答应了姐姐会好好照顾孩子,所以她将外甥带在身边,当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。
至于这份护犊子的温暖,会给别人造成什么样的麻烦和损失,在她看来都天经地义;
因为她特别红、特别能挣钱,想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。
外表嚣张不可一世,内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。
她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉:他们没人在乎我,他们只是在乎我的声音。
在这样的认知之下,她会变本加厉让自己变得难讨好。
忘了给她买可乐,会被上纲上线:我为你们赚这么多钱,你们连五美分的可爱都不肯给我买;
线路出现问题,要重新录制,她甩脸色当即掉头走人。
对方可怜兮兮巴结着请求签合同,她自始至终态度傲慢嚣张。
这种傲慢,是被轻视过的群体、正在被轻视的群体,站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。
但影片对这个角色的塑造也仅限于此,看完让人觉得“就这样?就没有了吗?”
影片本身的表达力度、质感水准是一方面,更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。
当然影片中值得注意的细节很多,开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群,一下子就将音乐的欢快、价值意义,表达得非常不功利不世俗,很美好。
对于芝加哥种种打工人面貌的呈现,也有油画般的凝重感,自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。
但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。
二,群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。
影片中和女主角对位形成镜像的角色,是自认有才华但始终不如意的男主(查德维克·博斯饰)。
二人一个炙手可热,一个寂寂无名。
一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处;
一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。
二人之间相同的部分,是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。
都把“难相处”、把挑衅,当成保护自己的常规模式。
和通常电影里男女主有感情线的模式不同,《蓝调天后》其实更接近群像模式,男女主顶多可以称为同事、情敌,二人之间没有更有密度的交集(开除戏份后面说)。
男主Levee一心期盼可以通过自己的才华,成立乐队、名扬四海。
一半因为音乐理念不同,一半因为个性原因,他和乐队里的其他老伙计很难相处。
长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后,他依旧不屑一顾,反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”!
但最后他发现所谓承诺不过是一场空,对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌,不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。
所以他情绪崩溃。
电影最重要的戏剧高潮也就在于此,心态崩溃之后的Levee,因为鞋子被踩了这样一件小事发疯,杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。
鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现,是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。
希望凭借音乐过上体面生活,所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。
一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。
8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧,也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事;
他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。
不论是Ma还是Levee,个性都很偏执、缺点明显,但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。
尤其是男主Vevee,是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。
最让人唏嘘的是,录音室老板辜负他,他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴,而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。
一个从头到尾都很无辜的人,如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。
倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇,那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事,不平则鸣、以身寻仇。
但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人,甚至杀死自己的黑人同胞;这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。
悲剧最可怕的部分,未必是创伤后遗症,而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化,将走投无路的受害者变成新的刽子手。
鲜血浸透灵魂,悲剧复刻悲剧。
从这个角度来说,《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达,但影片呈现的方式很不均衡。
三,理念大于内容。
电影《蓝调天后》改编属性明显,从头至尾只有几个简单的室内场景,大段大段台词甚至是独白。
影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的,但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感,诸多痕迹都很生硬。
男女主两位角色,让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。
从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发,而不是写出自然的有机的饱满角色,呈现肌理很割裂。
男主明明也回忆了非常悲剧的内容,但却很难让人共情。
当然,种种长独白模式、剖白台词,也给了演员展现演技的空间。
对于演技着急的流量来说,这类场景就是公开处刑现场;他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板,强化情绪。
但对于真正的实力派演员来说,这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。
如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显(不是演员表演端的问题,是幕后创作端的短板),那么群像中的其他角色则又过于套路化。
泯然于众,没有存在感。
比如游离在男女主之间的女孩,她从Ma身边转向男主身边的内心戏,有非常大的呈现空间。
但电影里她就是个平平无奇的花瓶,一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。
乐队里除却男主之外的几位都很套路化,彼此之间没有明显的区分度,也没有鲜明的记忆点。
唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲:我们所有黑人要如何如何。
这不像电影台词,而更像辩论。
如果是在戏剧舞台上,这样直白宣讲理念或许问题不大;但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式,容易显得生硬又单薄。
让人有些遗憾:这样的阵容,这样的主题,呈现模式却有些跟不上表达诉求。
#大学生# 【一本毕业生进工厂做倒班工人,是不是白瞎了肚子里那些墨水?也浪费了父母多年来的辛苦付出?】今年我们厂里招了12个大学生,和他们聊天时得知居然有4个本科生,有个男孩还是重点大学毕业生。
我震惊了,唏嘘不已,问他为什么不去北上广深,那些一线城市闯闯,哪怕去省城武汉也好过待在老家呀!一线月工资才三千多,而且还上三班倒,夜班特别辛苦。
他说阿姨,您以为大城市工资就高吗?我在武汉光谷里找的工作也只有二三千块钱,大城市只是消费高,工资真不一定高,而且压力还大,我在那里工作20年,也未必买得起一个卫生间,在老家就不一样了,我吃住都在家里,不花钱,工资可以攒起来,老家房价便宜,我攒个两三年就可以付首付了,父母再帮衬点,装修费用也有了,何必在大城市里苦熬青春?
我。。。。。。
小伙子比我清醒。
不过我还是挺替他可惜的,厂里不说挣钱,发展空间也非常有限,和他同工种的员工,大多是初中学历,有几个五十多岁的员工小学都没有毕业,人家加上工龄工资,每月比他还高出几百块钱,他留在老家上班,真的值吗?
如此年轻,又有学历,为什么不去大城市闯闯呢?
我个人觉得年轻人,尤其是高学历人才,真不应该贪图老家的安逸生活,把宝贵的时间消耗在粉尘弥漫又喧嚣的车间里,不知道朋友们对此类现象怎么看?#教育可以改变普通人的命运吗# #当代年轻人的机会在哪里#
我震惊了,唏嘘不已,问他为什么不去北上广深,那些一线城市闯闯,哪怕去省城武汉也好过待在老家呀!一线月工资才三千多,而且还上三班倒,夜班特别辛苦。
他说阿姨,您以为大城市工资就高吗?我在武汉光谷里找的工作也只有二三千块钱,大城市只是消费高,工资真不一定高,而且压力还大,我在那里工作20年,也未必买得起一个卫生间,在老家就不一样了,我吃住都在家里,不花钱,工资可以攒起来,老家房价便宜,我攒个两三年就可以付首付了,父母再帮衬点,装修费用也有了,何必在大城市里苦熬青春?
我。。。。。。
小伙子比我清醒。
不过我还是挺替他可惜的,厂里不说挣钱,发展空间也非常有限,和他同工种的员工,大多是初中学历,有几个五十多岁的员工小学都没有毕业,人家加上工龄工资,每月比他还高出几百块钱,他留在老家上班,真的值吗?
如此年轻,又有学历,为什么不去大城市闯闯呢?
我个人觉得年轻人,尤其是高学历人才,真不应该贪图老家的安逸生活,把宝贵的时间消耗在粉尘弥漫又喧嚣的车间里,不知道朋友们对此类现象怎么看?#教育可以改变普通人的命运吗# #当代年轻人的机会在哪里#
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