【苏轼“左牵黄，右擎苍”中的“黄”和“苍”是何意？很多人都答错】苏轼的《江城子·老夫聊发少年狂》历来深受宋词爱好者青睐。不过，许多朋友对这一首词的认识，也仅仅只限于首句“聊发少年狂”和末句“西北望，射天狼”。对于词作中间提到的“左牵黄、右擎苍”，往往有些理解偏差。#国学新青年#
误以为苏轼“左牵黄，右擎苍”，是指左手牵着一匹黄骠马，右手托着一只老苍鹰。其实，真相有点令人“喷饭”。原来，苏轼在“聊发少年狂”的豪壮时刻，左手却牵着了一条老黄狗！只是牵一条中华田园老黄狗，还能“聊发少年狂”，这才是真的“狂”啊！
一、词作赏析
《江城子·老夫聊发少年狂》——宋·苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
词作意译：老夫今天借酒抒发一下少年人的兴致。左手牵着黄狗，右手托着苍鹰，头戴锦帽，身披貂裘，带领一千骑人马，上平冈去打个猎。（你们）快快通知城中所有人，跟着我上山。我要学那《三国》孙权，亲自射一匹猛虎让大家瞧一瞧。
刚喝了一顿老酒，心情畅快，胆子也大起来了。虽然鬓边的头发都白了，可我怎么有点想带兵去攻打西夏呢？我今天被贬官在外，皇帝啥时候也派一个冯唐，召我回去？让我有机会拉那弯弓如满月，射下西北的天狼星。#每天读国学#
这一首苏轼词，被视为北宋豪放词派“开山之作”。讲的是苏轼酒后酒出的壮志豪情，他左手牵扯着一条老黄狗，右手托着一只老猎鹰，以一个财主的形象上山去打猎。过程之中，幻想自己正指挥着千军万马，卷起了漫天的黄尘。自己幻想就算了，他还想趁着酒兴呼喊全城的百姓，来看他是多么的勇猛，就像少年时代的孙权一样，可以“亲射猛虎”。
胡吹一顿大气之后，苏轼被平冈的山风一吹，稍微清醒了一点点，他也知道自己喝高了。但是旋即又想到：我头发是白了一点，可是我的精力依旧不减少年啊！“白羽尚能一挥”，只要朝廷有需要，我也可以带头冲锋，陷阵杀敌！
接下来，苏轼又想起自己因反对王安石，自求外放的经过，开始幻想自己是汉朝的云中太守魏尚。魏尚是一个抗击匈奴的功臣，后来获罪被削职。汉文帝听了冯唐的话，让他官复原职。于是，苏轼就开始感叹，自己什么时候也能有官复原职的一天？那样的话，他就可以骑着快马，把强弓拉得像满月一样，替国家驱逐进犯的西夏人。
二、词作背后的故事
这一首词创作于宋神宗熙宁八年（公元1075年），当时的苏东坡年龄还不到四十岁，如果按如今的年龄计算，还是一个年轻人。不过古人寿命短，三十多岁就可以算中年人了，所以他自称“老夫”没有问题。
苏东坡当时担任密州的知州，因此他在词中自称“太守”。工作之余，苏东坡尤其会享受生活。除了喜欢吃“东坡肉”、观竹，他还喜欢打猎、喝酒跟填词。
而当时的宋词以“婉约”派为正宗，以柳永为代表，描写的内容尽是“杨柳岸晓风残月”，没有唐诗那种豪气干云的气象。苏东坡感觉不过瘾，自创了“豪放词”。以“有别于柳七郎风味”的作品，直抒胸臆，表达少年般的拳拳爱国之心。
词作以“千骑卷平冈”和“西北望，射天狼”的动作描写，暗示上阵杀敌。这是因为熙宁三年（公元1070年），北宋边境遭遇西夏国进犯。苏东坡在密州闲不下来，希望能赶赴前线，为国分忧。
之前苏东坡因反对王安石的新政，自求外放，算是他在政治上比较失意的时候。他自认是“老夫”，可是全词读下来，丝毫感觉不到老迈和颓废的意象，可见其对前途充满了信心。
其实，这也是因为北宋当时的政治相对清明。宫中的太后和皇帝，原来都是苏东坡的粉丝。帝后青睐有加，苏东坡自己也感觉得出来，所以被贬官只是暂时的。终有一日，会有一个“冯唐”，来传下皇帝的旨意，让他官复原职。
这一首《江城子》一扫宋词之前的脂粉气息，写得潇洒自如，豪迈中还带了一点儿风趣。因为末句中的“会挽弓雕如满月”，容易让现在四十上下的朋友们联想到《射雕英雄传》中郭靖弯弓射大雕的动作，所以许多人根本想不到，苏东坡当时手里还牵着一条老黄狗。
既然要打仗，就算不骑汗血宝马、大宛名马、赤兔马，至少也应该来一匹黄骠马吧！结果他不骑马，不但没骑马，连驴子都没有一匹。手里牵着一条老黄狗，脚下骑着“11路”，就敢“千骑卷平冈”了。还想叫全城的百姓都来看他上山打老虎，所以说苏东坡就是这么“狂”！
诗词界评价苏东坡这一首《江城子》，提高了宋词的境界。让宋词由关注生活细节、男欢女爱的“靡靡之音”，变成了浩气充沛的雄壮之声。可算作是转扭了宋词的“文学性别”，开创了一个宋词门类，丰富了词的描写对象，具有文学里程碑式的意义。
这一首《江城子》开篇豪气干云，掷地有声，体现了作者不服输的性格。因此，此词尤其受到那些“老当益壮”的中年人欢迎，而最后两句动作描写英武傲岸，又令年轻人着迷。
曹操作诗说“老骥伏枥，志在千里”，是把自己比作了有志向的老马。而苏东坡根本不认老，也不根本服老，他依然觉得自己是一个能打虎的少年人。他不光能上山打猛虎，他甚至可以入海擒蛟龙。三杯老酒一下肚，浑身的气力使不完，所以他想带兵去出征。
这种热血豪情，的确是一个少年人才会拥有的，这和他后来在《破阵子·莫听穿林打叶声》中表达的那一种，道家悠然、闲散的心态，截然不同。
残拳锈剑今何在？热血未冷死方休！一个人的年龄，不能阻挡他满腔的爱国的豪情。不要说他的手上牵着一条黄狗，哪怕是只是拎着一条臭咸鱼，他也敢上阵去杀敌。
误以为苏轼“左牵黄，右擎苍”，是指左手牵着一匹黄骠马，右手托着一只老苍鹰。其实，真相有点令人“喷饭”。原来，苏轼在“聊发少年狂”的豪壮时刻，左手却牵着了一条老黄狗！只是牵一条中华田园老黄狗，还能“聊发少年狂”，这才是真的“狂”啊！
一、词作赏析
《江城子·老夫聊发少年狂》——宋·苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
词作意译：老夫今天借酒抒发一下少年人的兴致。左手牵着黄狗，右手托着苍鹰，头戴锦帽，身披貂裘，带领一千骑人马，上平冈去打个猎。（你们）快快通知城中所有人，跟着我上山。我要学那《三国》孙权，亲自射一匹猛虎让大家瞧一瞧。
刚喝了一顿老酒，心情畅快，胆子也大起来了。虽然鬓边的头发都白了，可我怎么有点想带兵去攻打西夏呢？我今天被贬官在外，皇帝啥时候也派一个冯唐，召我回去？让我有机会拉那弯弓如满月，射下西北的天狼星。#每天读国学#
这一首苏轼词，被视为北宋豪放词派“开山之作”。讲的是苏轼酒后酒出的壮志豪情，他左手牵扯着一条老黄狗，右手托着一只老猎鹰，以一个财主的形象上山去打猎。过程之中，幻想自己正指挥着千军万马，卷起了漫天的黄尘。自己幻想就算了，他还想趁着酒兴呼喊全城的百姓，来看他是多么的勇猛，就像少年时代的孙权一样，可以“亲射猛虎”。
胡吹一顿大气之后，苏轼被平冈的山风一吹，稍微清醒了一点点，他也知道自己喝高了。但是旋即又想到：我头发是白了一点，可是我的精力依旧不减少年啊！“白羽尚能一挥”，只要朝廷有需要，我也可以带头冲锋，陷阵杀敌！
接下来，苏轼又想起自己因反对王安石，自求外放的经过，开始幻想自己是汉朝的云中太守魏尚。魏尚是一个抗击匈奴的功臣，后来获罪被削职。汉文帝听了冯唐的话，让他官复原职。于是，苏轼就开始感叹，自己什么时候也能有官复原职的一天？那样的话，他就可以骑着快马，把强弓拉得像满月一样，替国家驱逐进犯的西夏人。
二、词作背后的故事
这一首词创作于宋神宗熙宁八年（公元1075年），当时的苏东坡年龄还不到四十岁，如果按如今的年龄计算，还是一个年轻人。不过古人寿命短，三十多岁就可以算中年人了，所以他自称“老夫”没有问题。
苏东坡当时担任密州的知州，因此他在词中自称“太守”。工作之余，苏东坡尤其会享受生活。除了喜欢吃“东坡肉”、观竹，他还喜欢打猎、喝酒跟填词。
而当时的宋词以“婉约”派为正宗，以柳永为代表，描写的内容尽是“杨柳岸晓风残月”，没有唐诗那种豪气干云的气象。苏东坡感觉不过瘾，自创了“豪放词”。以“有别于柳七郎风味”的作品，直抒胸臆，表达少年般的拳拳爱国之心。
词作以“千骑卷平冈”和“西北望，射天狼”的动作描写，暗示上阵杀敌。这是因为熙宁三年（公元1070年），北宋边境遭遇西夏国进犯。苏东坡在密州闲不下来，希望能赶赴前线，为国分忧。
之前苏东坡因反对王安石的新政，自求外放，算是他在政治上比较失意的时候。他自认是“老夫”，可是全词读下来，丝毫感觉不到老迈和颓废的意象，可见其对前途充满了信心。
其实，这也是因为北宋当时的政治相对清明。宫中的太后和皇帝，原来都是苏东坡的粉丝。帝后青睐有加，苏东坡自己也感觉得出来，所以被贬官只是暂时的。终有一日，会有一个“冯唐”，来传下皇帝的旨意，让他官复原职。
这一首《江城子》一扫宋词之前的脂粉气息，写得潇洒自如，豪迈中还带了一点儿风趣。因为末句中的“会挽弓雕如满月”，容易让现在四十上下的朋友们联想到《射雕英雄传》中郭靖弯弓射大雕的动作，所以许多人根本想不到，苏东坡当时手里还牵着一条老黄狗。
既然要打仗，就算不骑汗血宝马、大宛名马、赤兔马，至少也应该来一匹黄骠马吧！结果他不骑马，不但没骑马，连驴子都没有一匹。手里牵着一条老黄狗，脚下骑着“11路”，就敢“千骑卷平冈”了。还想叫全城的百姓都来看他上山打老虎，所以说苏东坡就是这么“狂”！
诗词界评价苏东坡这一首《江城子》，提高了宋词的境界。让宋词由关注生活细节、男欢女爱的“靡靡之音”，变成了浩气充沛的雄壮之声。可算作是转扭了宋词的“文学性别”，开创了一个宋词门类，丰富了词的描写对象，具有文学里程碑式的意义。
这一首《江城子》开篇豪气干云，掷地有声，体现了作者不服输的性格。因此，此词尤其受到那些“老当益壮”的中年人欢迎，而最后两句动作描写英武傲岸，又令年轻人着迷。
曹操作诗说“老骥伏枥，志在千里”，是把自己比作了有志向的老马。而苏东坡根本不认老，也不根本服老，他依然觉得自己是一个能打虎的少年人。他不光能上山打猛虎，他甚至可以入海擒蛟龙。三杯老酒一下肚，浑身的气力使不完，所以他想带兵去出征。
这种热血豪情，的确是一个少年人才会拥有的，这和他后来在《破阵子·莫听穿林打叶声》中表达的那一种，道家悠然、闲散的心态，截然不同。
残拳锈剑今何在？热血未冷死方休！一个人的年龄，不能阻挡他满腔的爱国的豪情。不要说他的手上牵着一条黄狗，哪怕是只是拎着一条臭咸鱼，他也敢上阵去杀敌。
#历史故事#【苏轼最通透的诗作，一个比喻道出人生本质，钱钟书将其凝练为成语】宋朝不仅是一个经济繁荣的时代、一个文化昌盛的时代，同时也是一个善于思考的时代。以写诗为例，唐诗往往偏重于描写名山大川、良辰美景，而宋诗则更善于抒发人生感悟、深刻哲理。
比如同写庐山，李白的《望庐山瀑布》用一句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”将庐山的壮美写到淋漓尽致，又用一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”将瀑布的险绝写到登峰造极，而苏轼的《题西林壁》则用一句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”写出他的观察思考，又用一句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”写出思考后得出的哲理感悟——当局者迷，旁观者清。
作为宋朝最伟大的一代文豪，苏轼是宋朝文人的代表，苏轼的作品则是宋朝文化的缩影。苏轼的诗，在量上自然不能李白杜甫相提并论，却在哲理性和深刻性上更胜一筹，具有其独特魅力。
除了我们熟知的那首《题西林壁》，苏轼还有一首更为深刻通透的诗作，那就是同样著名的《和子由渑池怀旧》。从这个标题上不难猜出，这是一首写给弟弟苏辙（苏辙，字子由）的回诗。
嘉佑元年（公元1056年），苏轼与苏辙兄弟赴京赶考，途径渑池，住在县中僧舍，与老和尚奉闲相谈甚欢，还曾在壁上题诗抒怀。嘉佑六年（公元1061年）冬天，苏轼被任命为陕西凤翔签判，苏辙送兄长至郑州，分手回京再过渑池时写了一首《怀渑池寄子瞻兄》送给哥哥，诗云：
相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶。
相携话别郑原上，共道长途怕雪泥：你我同行兄弟在郑州原野上挥手话别，都很担心长途跋涉、前路艰难。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西：当我还在大梁田间巡行时，想必兄长已经翻过了崤西古道。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题：曾几何时，我还做过渑池主簿，又和兄长在渑池这个地方同住僧房、同题壁诗。（注：苏辙19岁时曾被任命为渑池县的主簿，由于不久后考中进士，实际上未到任。）
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶：遥想兄长此行独自一人定然很寂寞，前路迷茫只有骓马嘶鸣相伴。
苏辙的这首《怀渑池寄子瞻兄》，每字每句都是对苏轼的不舍和担忧，情真意切，动情感人，但也仅此而已，而苏轼的回诗《和子由渑池怀旧》则完全上了一个层次、一个境界，诗云：
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：人生在世，到处漂泊，就像四方迁飞的大雁，偶然落脚在雪地里停歇。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西：它在雪地里留下爪印痕迹，只是偶然的事情，大雁这种鸟，飞东飞西根本没有定数。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题：如今，奉闲法师已经圆寂了，他留在这世上的只有一座安葬骨灰的新塔，你我也再无机会回到那里去看看当年题过诗的破壁了。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶：你还记得当时的旅程崎岖吗？路又远，人又困乏，就连骑的驴子都累得嘶叫不止。
苏轼的这首《和子由渑池怀旧》，用最浅显易懂的语言，讲出了最深刻通透的人生哲理——人生在世啊，就像雪泥鸿爪，偶然留下痕迹，过不多久，就会被命运的大雪覆盖，再也无从寻见，再也无人记起。大雁来过吗？或许吧！人活过吗？或许吧！对于浩瀚宇宙和时间长河来说，我们的人生也不过是过眼云烟，终将被埋入命运的大雪并销声匿迹于历史的洪流，就像老和尚奉闲一样，生前万般禅修，死后也只留一座新塔。
“雪泥鸿爪”，苏轼用四个字道出人生本质，钱钟书在《宋诗选注》将其提炼成词，后来变为成语，意思是大雁在雪泥上踏过留下的爪印，现在用来比喻往事遗留的痕迹。
也许你无法想象，苏轼创作此诗时，年仅25虚岁。一个刚刚二十几岁的青年，竟会有如此深刻的人生感悟，实在令人佩服，真不愧为史上活得最通透的人。或许正是因为苏轼早早就看透了人生本质，所以才看淡一切，只为快乐过一生，也算不负苍天，不枉人世走一遭！
参考资料：《全宋诗》
比如同写庐山，李白的《望庐山瀑布》用一句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”将庐山的壮美写到淋漓尽致，又用一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”将瀑布的险绝写到登峰造极，而苏轼的《题西林壁》则用一句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”写出他的观察思考，又用一句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”写出思考后得出的哲理感悟——当局者迷，旁观者清。
作为宋朝最伟大的一代文豪，苏轼是宋朝文人的代表，苏轼的作品则是宋朝文化的缩影。苏轼的诗，在量上自然不能李白杜甫相提并论，却在哲理性和深刻性上更胜一筹，具有其独特魅力。
除了我们熟知的那首《题西林壁》，苏轼还有一首更为深刻通透的诗作，那就是同样著名的《和子由渑池怀旧》。从这个标题上不难猜出，这是一首写给弟弟苏辙（苏辙，字子由）的回诗。
嘉佑元年（公元1056年），苏轼与苏辙兄弟赴京赶考，途径渑池，住在县中僧舍，与老和尚奉闲相谈甚欢，还曾在壁上题诗抒怀。嘉佑六年（公元1061年）冬天，苏轼被任命为陕西凤翔签判，苏辙送兄长至郑州，分手回京再过渑池时写了一首《怀渑池寄子瞻兄》送给哥哥，诗云：
相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶。
相携话别郑原上，共道长途怕雪泥：你我同行兄弟在郑州原野上挥手话别，都很担心长途跋涉、前路艰难。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西：当我还在大梁田间巡行时，想必兄长已经翻过了崤西古道。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题：曾几何时，我还做过渑池主簿，又和兄长在渑池这个地方同住僧房、同题壁诗。（注：苏辙19岁时曾被任命为渑池县的主簿，由于不久后考中进士，实际上未到任。）
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶：遥想兄长此行独自一人定然很寂寞，前路迷茫只有骓马嘶鸣相伴。
苏辙的这首《怀渑池寄子瞻兄》，每字每句都是对苏轼的不舍和担忧，情真意切，动情感人，但也仅此而已，而苏轼的回诗《和子由渑池怀旧》则完全上了一个层次、一个境界，诗云：
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：人生在世，到处漂泊，就像四方迁飞的大雁，偶然落脚在雪地里停歇。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西：它在雪地里留下爪印痕迹，只是偶然的事情，大雁这种鸟，飞东飞西根本没有定数。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题：如今，奉闲法师已经圆寂了，他留在这世上的只有一座安葬骨灰的新塔，你我也再无机会回到那里去看看当年题过诗的破壁了。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶：你还记得当时的旅程崎岖吗？路又远，人又困乏，就连骑的驴子都累得嘶叫不止。
苏轼的这首《和子由渑池怀旧》，用最浅显易懂的语言，讲出了最深刻通透的人生哲理——人生在世啊，就像雪泥鸿爪，偶然留下痕迹，过不多久，就会被命运的大雪覆盖，再也无从寻见，再也无人记起。大雁来过吗？或许吧！人活过吗？或许吧！对于浩瀚宇宙和时间长河来说，我们的人生也不过是过眼云烟，终将被埋入命运的大雪并销声匿迹于历史的洪流，就像老和尚奉闲一样，生前万般禅修，死后也只留一座新塔。
“雪泥鸿爪”，苏轼用四个字道出人生本质，钱钟书在《宋诗选注》将其提炼成词，后来变为成语，意思是大雁在雪泥上踏过留下的爪印，现在用来比喻往事遗留的痕迹。
也许你无法想象，苏轼创作此诗时，年仅25虚岁。一个刚刚二十几岁的青年，竟会有如此深刻的人生感悟，实在令人佩服，真不愧为史上活得最通透的人。或许正是因为苏轼早早就看透了人生本质，所以才看淡一切，只为快乐过一生，也算不负苍天，不枉人世走一遭！
参考资料：《全宋诗》
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青玉案·凌波不过横塘路
【宋】贺铸
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲情都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
青玉案·凌波不过横塘路来自唐诗宋词古诗词
译文
轻移莲步从横塘前匆匆走过，只能目送她像芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度？在那修着偃月桥的院子里，朱红色的小门映着美丽的琐窗。只有春天才会知道她的居处。
天上飞云在空中拂过，长满杜蘅的小洲在暮色中若隐若现。佳人一去而不复返，我用彩笔写下伤感的诗句。要问我的忧伤有多深多长？就像烟雨一川青草，就像随风飘转的柳絮，梅子黄时的雨水，无边无际。
注释
青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。又名“横塘路”。双调六十七字，前后片各五仄韵，亦有第五句不用韵者。
凌波：形容女子步态轻盈。
横塘：在苏州城外，是作者隐居之所。
芳尘去：指美人已去。
锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟，饰有彩纹的瑟。
月桥花院：一作“月台花榭”。月桥，像月亮似的小拱桥。花院，花木环绕的庭院。
琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
飞：一作“碧”。
冉冉：指云彩缓缓流动。
蘅（héng）皋（gāo）：长着香草的沼泽中的高地。
彩笔：比喻有写作的才华。
断肠句：伤感的诗句。
试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。
都几许：总计为多少。
一川：遍地，一片。
梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。
赏析
本篇为相思怀人之词，是词人晚年退隐苏州期间所作。此词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨；下片写因思慕而引起的无限愁思，表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。
上片写偶遇佳丽生起眷慕相思和无缘相见的惆怅之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”写美人走路的姿态，出自曹植《洛神赋》中的诗句“凌波微步，罗袜生尘”。只见她迈着轻盈的步伐，姗姗地走过横塘的道路，我一路目送她飘然远去，从一片芳尘之中追寻她的踪迹。“锦瑟华年谁与度”谓曰这锦绣年华可和谁共度？词人以反问的语气抒发了内心的怅惘之情。“月桥花院，琐窗朱户”四句，写的是词人想象美人的去处的情景，是在月下桥边花院里？还是在有花窗的朱门大户？但却无从知道，于是感叹一声：“只有春知处。”大概只有春风才知道她的住处。含蓄地抒发了对美人的思恋之情。
下片则承上片词意，写春日迟暮美人不来的闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转写自身相思悲苦，提笔写下柔肠寸断的诗句。也有人认为题写“断肠句”的是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。后三句运用一系列的比喻将抽象的、难以捉摸的感情写得十分具体生动。这里的好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中的一问三叠答已组合成一个完整的、不可分割的意象，而且富于独创性。古人描写闲愁的名句很多，但这样巧妙地原因博喻的，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。
贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇的形象写照吗？从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。 https://t.cn/RghOMBP
青玉案·凌波不过横塘路
【宋】贺铸
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲情都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
青玉案·凌波不过横塘路来自唐诗宋词古诗词
译文
轻移莲步从横塘前匆匆走过，只能目送她像芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度？在那修着偃月桥的院子里，朱红色的小门映着美丽的琐窗。只有春天才会知道她的居处。
天上飞云在空中拂过，长满杜蘅的小洲在暮色中若隐若现。佳人一去而不复返，我用彩笔写下伤感的诗句。要问我的忧伤有多深多长？就像烟雨一川青草，就像随风飘转的柳絮，梅子黄时的雨水，无边无际。
注释
青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。又名“横塘路”。双调六十七字，前后片各五仄韵，亦有第五句不用韵者。
凌波：形容女子步态轻盈。
横塘：在苏州城外，是作者隐居之所。
芳尘去：指美人已去。
锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟，饰有彩纹的瑟。
月桥花院：一作“月台花榭”。月桥，像月亮似的小拱桥。花院，花木环绕的庭院。
琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
飞：一作“碧”。
冉冉：指云彩缓缓流动。
蘅（héng）皋（gāo）：长着香草的沼泽中的高地。
彩笔：比喻有写作的才华。
断肠句：伤感的诗句。
试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。
都几许：总计为多少。
一川：遍地，一片。
梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。
赏析
本篇为相思怀人之词，是词人晚年退隐苏州期间所作。此词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨；下片写因思慕而引起的无限愁思，表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。
上片写偶遇佳丽生起眷慕相思和无缘相见的惆怅之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”写美人走路的姿态，出自曹植《洛神赋》中的诗句“凌波微步，罗袜生尘”。只见她迈着轻盈的步伐，姗姗地走过横塘的道路，我一路目送她飘然远去，从一片芳尘之中追寻她的踪迹。“锦瑟华年谁与度”谓曰这锦绣年华可和谁共度？词人以反问的语气抒发了内心的怅惘之情。“月桥花院，琐窗朱户”四句，写的是词人想象美人的去处的情景，是在月下桥边花院里？还是在有花窗的朱门大户？但却无从知道，于是感叹一声：“只有春知处。”大概只有春风才知道她的住处。含蓄地抒发了对美人的思恋之情。
下片则承上片词意，写春日迟暮美人不来的闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转写自身相思悲苦，提笔写下柔肠寸断的诗句。也有人认为题写“断肠句”的是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。后三句运用一系列的比喻将抽象的、难以捉摸的感情写得十分具体生动。这里的好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中的一问三叠答已组合成一个完整的、不可分割的意象，而且富于独创性。古人描写闲愁的名句很多，但这样巧妙地原因博喻的，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。
贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇的形象写照吗？从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。 https://t.cn/RghOMBP
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