高铁拉走的城市
以前交通不方便，火车是绿皮火车，跨省坐十几个小时的很正常，从南坐到北，几天几夜的那种，太辛苦了。
现在不一样了，高铁开通了。时速两三百公里，去大城市看看，吃吃，逛逛，一天就够了，不耽误回家睡觉。
经常往大城市跑，哪还看得上家里那一亩三分地，在城市找个工作，一个月大几千块钱，吃苦点的，学点手艺，收入是逐年增加。
就是经常会被房东赶，又要涨房租，烦透了。干脆自己搞套房子，六个钱包派上用场。年轻人都是这么想的，老家那旮旯是不想回去了，人越来越少。#戴希希失恋行为大赏###各阶段的打工人# #院士不建议普通孩子学奥数#
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现在不一样了，高铁开通了。时速两三百公里，去大城市看看，吃吃，逛逛，一天就够了，不耽误回家睡觉。
经常往大城市跑，哪还看得上家里那一亩三分地，在城市找个工作，一个月大几千块钱，吃苦点的，学点手艺，收入是逐年增加。
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《茶经》— 陆羽说茶有“九难”
陆羽在《茶经·六之饮》中说：“茶有九难，一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮。”
陆羽的意思，是说从采摘到品饮的九道过程，要做好都不容易，比较费事。
陆羽说它们“难”，难在哪里？
第一难——“造”
“造”，即茶叶的采摘、制造。
采摘上，陆羽认为合适的时间应在农历二、三、四月之间；所采选的应是那些山崖石间杂有乱石之地生长出的茶叶，而且芽头要壮如春笋。具体采茶时，还要把握：天气下雨不能采，天晴有云不能采，要等到天晴温度舒适的时候采摘。在制茶这一点上，陆羽要求采完的茶，要立刻蒸青，之后捣碎，之后拍打成形，最后焙干、穿扎、封装。这里头的关键是选择好的芽头、制茶时间尽量在当日白天、蒸捣均匀、拍压紧密等，只有把这些方面认真做好，制出的茶，才能称作好茶。
需要说明的是，陆羽的“造”，是以蒸青工艺为基础制作的饼茶；这种形式的茶，在中唐时期，是我国成茶的主要形式。
第二难——“别”
“别”的意思， 是对饼茶如何来鉴别。
陆羽认为，对于成品茶，要多方面的综合评判，这样才会确定其品质是优还是劣。他比如，茶饼表面不光滑，原因是茶汁未被压出来；茶叶色泽呈黑色，是因为制茶时间较长，延伸到了夜里（当日白天制成的茶叶应该呈黄绿色）；还有，茶饼表面凹凸不平，缘于鲜叶蒸的不软熟，拍压不紧；茶块形状不成形，是因为它用了粗老、劣质的原料。实际上，陆羽所说的这些方法、原因，是告诉人们，茶叶的加工、制作，直接决定成茶的品质；只有严格按照标准、要求行事，才可能制出好茶。
这里我们可以看出，“一造、二别”，虽为两论，实则一体而且互为补充，都是讲制茶的重要性的。
第三难——“器”
“器”，这里是指煮茶的器具。
陆羽应该首先是对人们广泛使用的器具进行了规范，并进而予以了发展。他规定煮茶的器具，应有风炉、筥、炭挝、火荚、鍑、夹、纸囊、碾、罗盒、则、水方、漉水囊、瓢、竹荚、鹾簋、熟盂、碗、畚、扎、涤方、滓方、巾、具列、都篮等共计二十四件。每一件器具都缺一不可，比如炙烤茶饼用到风炉、荚，碾碎茶饼用到碾，过筛茶末用到罗盒，煎煮茶汤用到鍑、竹荚，装熟汤用到熟盂，饮茶用到碗等等。他并指明，器具如果沾染了有膻味、有异味的东西，是不可使用的。讲究器具的完备，讲究每一器具的功用，在陆羽看来，非常重要。他甚至说，城里的那些王公贵族，二十四器任缺一件，就算不得真正的品茶，也就不是真正的茶人了。
后期漫漫茶路，茶器被各时代，各流派的茶人，各种改进，越来越轻便文雅。到了现代茶生活中，玻璃茶器因为耐热材质、原味重现以及造型优雅等优异性能，再加上与高科技结合，玻璃电茶壶、玻璃电茶炉等近年来逐渐成为茶道新宠！佰宝电茶炉，无疑是玻璃茶具中的佼佼者，全玻璃壶体以高硼硅玻璃为原料，炉体以陶瓷、玄武岩、紫铜等位原料，承继文化菁萃与高科技融合，加之设计师艺术造诣，形成佰宝独特的产品设计，衍生出瓷鼓电茶炉、瓷釜电茶炉、石琮电茶炉、兽耳铜炉电茶炉、金刚电茶炉等一系列产品。你可以把它们当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品欣赏，都是极好的。
第四难——“火”
“火”，是烤茶饼用的柴火。
当时的做法，茶饼要先用火烤热，以便碾碎后使用。烤茶用的材料，陆羽认为要讲究：那些含有油脂的木材，像柏树、桂树、桧树之类，还有朽坏了的木材，都不能用来烤茶。所以古人有“劳薪之味”的说法。陆羽以为，用未染有腥味的木炭烤茶为最好，其次是用火力较猛的木材，像桑树、槐树、桐树、栎树等类的都可以。强调用合格的柴火，是为了避免不合格木柴的异味染上茶饼，以致最终损坏茶汤品质。陆羽这样说，是十分有道理的。
第五难——“水”
“水”，即煮茶的水质。
陆羽以人们常用的自然界的水为例，指出它们的优劣高下：“其水，用山水上，江水中，井水下。”他进一步强调：山水，选择乳泉或石池里流动缓慢的水最好；那些山谷溪涧激流汹涌的水，或山谷中虽很清但不流动的水（这种水会有虫蛇与腐败草木之毒潜浸在里面），如饮用会使颈部生疾。其次江中水，要取用离人烟较远的地方的。他认为井水最差。如非要取用，也要到经常使用的井中汲取，活水比死水好。
陆羽强调水的问题，是因为它直接影响到茶汤的品质，所谓“水为茶之母”。讲究饮茶者，不但要茶好，还要水好。八分之茶遇十分之水，茶亦十分；八分之水，试十分之茶，茶只八分。在现代，这些已是常识。
茶滋于水，水籍于器；水为茶之母，器为茶之父。” 茶器能蕴含文人之灵气，吸收香茗之精华，方能将茶道之精髓展现得淋漓尽致。
第六难——“灸”
“炙”，茶饼的烤炙。
陆羽说，炙烤茶饼首先要考虑环境因素，不要在有大风的地方烤，这样会使火焰骤急，飘忽不定，致茶饼冷热不均；要靠近火烤，同时不断翻动，等到茶饼表面烤出的疙瘩伸展开来时，散发茶香为止。做到内外熟透，这种炙法才是得当的。
我们可以想见，如果不是在无风的地方均匀炙烤，茶饼或夹生不熟，或香气不能全发，势必导致碾磨的困难和影响茶汤的色、香、味。所以在陆羽看来，无论自然环境也好，无论炙烤的方法也好，都是不得随意而为的。
第七难——“末”
“末”，即茶末的碾碎问题。
炙烤完的茶，冷却后，就要放入碾槽内，用碾轮碾碎。他认为，要碾出好的茶末，力要巧。好的茶末应该是什么样子呢？他说要像细米粒。不好的，样子像菱角皮，或像粉尘。为保证茶末精细，需将茶末过筛。这样煮出的茶汤口感甚佳。这就如同我们吃饭所用的米，糙米的口感是粗糙的，精米的口感是滑腻的。而口感在品饮中的重要，恰恰是非常关键的。
第八难——“煮”
“煮”，即茶汤的煎煮。
关于这一点，陆羽先生说的很仔细。他说，准备工作首先要完备，茶具、水样、茶末，都要严格按标准备好，待火候得当后，便可煎煮。怎样煎煮茶汤呢？他说，将水煮沸，出现像鱼眼大的气泡，并微有声，为一沸，这个时候要加入适量的食盐调味，必要时舀出一点尝尝味道。继续煮，当水边缘连珠般的气泡向上冒时，为二沸，先舀出一瓢备用，用竹荚环搅水汤中心，并量取一定量茶末于沸水中心投下。不多一会，茶汤就沸腾起许多茶沫，这时用先前备用的水浇进去，以制止其沸腾，使其生成精华。他还告诫，切不可等水煮老了投茶末，也不要煮茶时在锅内急促、慌乱的搅动，这样不算是会煮茶。
由此可见，煮茶，水开的程度、茶末的投放、茶汤有效的生成，均需视势而行，只有拿捏好了分寸，最后才有可能煮出好的茶汤来。三分茶，七分水，佰宝电茶炉使用远红外的加热，以不可见光的方式穿过玻璃壶体，直接对水体照射加热，水分子受热震荡之下，令玻璃壶里的水活跃性迅速提高。软化水质，饮水时明显感觉甘甜；泡茶，茶汤会变得更好喝；涩减韵长，和顺温润，对茶叶的韵味香醇表现更充分。全玻璃壶体又不会改变茶本身的味道，它适合冲泡各种类茶，包括普洱、乌龙、铁观音、金骏眉、龙井、安化黑茶等。相比于一壶事一茶，全玻璃壶体更为优胜，因为不吸味，几乎不存在可以交叉泡茶的需求，更无需担心茶味煮混乱。
第九难——“饮”
“饮”，茶汤的品饮。
陆羽以为，对于茶，不能只是把它当作解渴的饮料，须要细细品饮，仔细体会它的精妙之处。他告诉人们饮茶的正确方法是：要热饮。煮好的茶汤香气浓郁，滋味醇厚鲜爽，回味甘甜，热饮会喝到浮在茶汤上面的精华；冷了再喝，茶的精华会随热气散发掉。他还说，饮茶应不分季节，一年四季都饮茶的，才能算真正的饮茶人。
从“造”难到“饮”难，九难之难，其实难在用心。所以，对于真正的茶人来说，懂得这些，尽心地做好这些，才会觉出每一杯茶的美妙香甜，才会有益于我们身心的“行”与“德”。也许这正是陆羽先生所期盼的。
陆羽在《茶经·六之饮》中说：“茶有九难，一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮。”
陆羽的意思，是说从采摘到品饮的九道过程，要做好都不容易，比较费事。
陆羽说它们“难”，难在哪里？
第一难——“造”
“造”，即茶叶的采摘、制造。
采摘上，陆羽认为合适的时间应在农历二、三、四月之间；所采选的应是那些山崖石间杂有乱石之地生长出的茶叶，而且芽头要壮如春笋。具体采茶时，还要把握：天气下雨不能采，天晴有云不能采，要等到天晴温度舒适的时候采摘。在制茶这一点上，陆羽要求采完的茶，要立刻蒸青，之后捣碎，之后拍打成形，最后焙干、穿扎、封装。这里头的关键是选择好的芽头、制茶时间尽量在当日白天、蒸捣均匀、拍压紧密等，只有把这些方面认真做好，制出的茶，才能称作好茶。
需要说明的是，陆羽的“造”，是以蒸青工艺为基础制作的饼茶；这种形式的茶，在中唐时期，是我国成茶的主要形式。
第二难——“别”
“别”的意思， 是对饼茶如何来鉴别。
陆羽认为，对于成品茶，要多方面的综合评判，这样才会确定其品质是优还是劣。他比如，茶饼表面不光滑，原因是茶汁未被压出来；茶叶色泽呈黑色，是因为制茶时间较长，延伸到了夜里（当日白天制成的茶叶应该呈黄绿色）；还有，茶饼表面凹凸不平，缘于鲜叶蒸的不软熟，拍压不紧；茶块形状不成形，是因为它用了粗老、劣质的原料。实际上，陆羽所说的这些方法、原因，是告诉人们，茶叶的加工、制作，直接决定成茶的品质；只有严格按照标准、要求行事，才可能制出好茶。
这里我们可以看出，“一造、二别”，虽为两论，实则一体而且互为补充，都是讲制茶的重要性的。
第三难——“器”
“器”，这里是指煮茶的器具。
陆羽应该首先是对人们广泛使用的器具进行了规范，并进而予以了发展。他规定煮茶的器具，应有风炉、筥、炭挝、火荚、鍑、夹、纸囊、碾、罗盒、则、水方、漉水囊、瓢、竹荚、鹾簋、熟盂、碗、畚、扎、涤方、滓方、巾、具列、都篮等共计二十四件。每一件器具都缺一不可，比如炙烤茶饼用到风炉、荚，碾碎茶饼用到碾，过筛茶末用到罗盒，煎煮茶汤用到鍑、竹荚，装熟汤用到熟盂，饮茶用到碗等等。他并指明，器具如果沾染了有膻味、有异味的东西，是不可使用的。讲究器具的完备，讲究每一器具的功用，在陆羽看来，非常重要。他甚至说，城里的那些王公贵族，二十四器任缺一件，就算不得真正的品茶，也就不是真正的茶人了。
后期漫漫茶路，茶器被各时代，各流派的茶人，各种改进，越来越轻便文雅。到了现代茶生活中，玻璃茶器因为耐热材质、原味重现以及造型优雅等优异性能，再加上与高科技结合，玻璃电茶壶、玻璃电茶炉等近年来逐渐成为茶道新宠！佰宝电茶炉，无疑是玻璃茶具中的佼佼者，全玻璃壶体以高硼硅玻璃为原料，炉体以陶瓷、玄武岩、紫铜等位原料，承继文化菁萃与高科技融合，加之设计师艺术造诣，形成佰宝独特的产品设计，衍生出瓷鼓电茶炉、瓷釜电茶炉、石琮电茶炉、兽耳铜炉电茶炉、金刚电茶炉等一系列产品。你可以把它们当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品欣赏，都是极好的。
第四难——“火”
“火”，是烤茶饼用的柴火。
当时的做法，茶饼要先用火烤热，以便碾碎后使用。烤茶用的材料，陆羽认为要讲究：那些含有油脂的木材，像柏树、桂树、桧树之类，还有朽坏了的木材，都不能用来烤茶。所以古人有“劳薪之味”的说法。陆羽以为，用未染有腥味的木炭烤茶为最好，其次是用火力较猛的木材，像桑树、槐树、桐树、栎树等类的都可以。强调用合格的柴火，是为了避免不合格木柴的异味染上茶饼，以致最终损坏茶汤品质。陆羽这样说，是十分有道理的。
第五难——“水”
“水”，即煮茶的水质。
陆羽以人们常用的自然界的水为例，指出它们的优劣高下：“其水，用山水上，江水中，井水下。”他进一步强调：山水，选择乳泉或石池里流动缓慢的水最好；那些山谷溪涧激流汹涌的水，或山谷中虽很清但不流动的水（这种水会有虫蛇与腐败草木之毒潜浸在里面），如饮用会使颈部生疾。其次江中水，要取用离人烟较远的地方的。他认为井水最差。如非要取用，也要到经常使用的井中汲取，活水比死水好。
陆羽强调水的问题，是因为它直接影响到茶汤的品质，所谓“水为茶之母”。讲究饮茶者，不但要茶好，还要水好。八分之茶遇十分之水，茶亦十分；八分之水，试十分之茶，茶只八分。在现代，这些已是常识。
茶滋于水，水籍于器；水为茶之母，器为茶之父。” 茶器能蕴含文人之灵气，吸收香茗之精华，方能将茶道之精髓展现得淋漓尽致。
第六难——“灸”
“炙”，茶饼的烤炙。
陆羽说，炙烤茶饼首先要考虑环境因素，不要在有大风的地方烤，这样会使火焰骤急，飘忽不定，致茶饼冷热不均；要靠近火烤，同时不断翻动，等到茶饼表面烤出的疙瘩伸展开来时，散发茶香为止。做到内外熟透，这种炙法才是得当的。
我们可以想见，如果不是在无风的地方均匀炙烤，茶饼或夹生不熟，或香气不能全发，势必导致碾磨的困难和影响茶汤的色、香、味。所以在陆羽看来，无论自然环境也好，无论炙烤的方法也好，都是不得随意而为的。
第七难——“末”
“末”，即茶末的碾碎问题。
炙烤完的茶，冷却后，就要放入碾槽内，用碾轮碾碎。他认为，要碾出好的茶末，力要巧。好的茶末应该是什么样子呢？他说要像细米粒。不好的，样子像菱角皮，或像粉尘。为保证茶末精细，需将茶末过筛。这样煮出的茶汤口感甚佳。这就如同我们吃饭所用的米，糙米的口感是粗糙的，精米的口感是滑腻的。而口感在品饮中的重要，恰恰是非常关键的。
第八难——“煮”
“煮”，即茶汤的煎煮。
关于这一点，陆羽先生说的很仔细。他说，准备工作首先要完备，茶具、水样、茶末，都要严格按标准备好，待火候得当后，便可煎煮。怎样煎煮茶汤呢？他说，将水煮沸，出现像鱼眼大的气泡，并微有声，为一沸，这个时候要加入适量的食盐调味，必要时舀出一点尝尝味道。继续煮，当水边缘连珠般的气泡向上冒时，为二沸，先舀出一瓢备用，用竹荚环搅水汤中心，并量取一定量茶末于沸水中心投下。不多一会，茶汤就沸腾起许多茶沫，这时用先前备用的水浇进去，以制止其沸腾，使其生成精华。他还告诫，切不可等水煮老了投茶末，也不要煮茶时在锅内急促、慌乱的搅动，这样不算是会煮茶。
由此可见，煮茶，水开的程度、茶末的投放、茶汤有效的生成，均需视势而行，只有拿捏好了分寸，最后才有可能煮出好的茶汤来。三分茶，七分水，佰宝电茶炉使用远红外的加热，以不可见光的方式穿过玻璃壶体，直接对水体照射加热，水分子受热震荡之下，令玻璃壶里的水活跃性迅速提高。软化水质，饮水时明显感觉甘甜；泡茶，茶汤会变得更好喝；涩减韵长，和顺温润，对茶叶的韵味香醇表现更充分。全玻璃壶体又不会改变茶本身的味道，它适合冲泡各种类茶，包括普洱、乌龙、铁观音、金骏眉、龙井、安化黑茶等。相比于一壶事一茶，全玻璃壶体更为优胜，因为不吸味，几乎不存在可以交叉泡茶的需求，更无需担心茶味煮混乱。
第九难——“饮”
“饮”，茶汤的品饮。
陆羽以为，对于茶，不能只是把它当作解渴的饮料，须要细细品饮，仔细体会它的精妙之处。他告诉人们饮茶的正确方法是：要热饮。煮好的茶汤香气浓郁，滋味醇厚鲜爽，回味甘甜，热饮会喝到浮在茶汤上面的精华；冷了再喝，茶的精华会随热气散发掉。他还说，饮茶应不分季节，一年四季都饮茶的，才能算真正的饮茶人。
从“造”难到“饮”难，九难之难，其实难在用心。所以，对于真正的茶人来说，懂得这些，尽心地做好这些，才会觉出每一杯茶的美妙香甜，才会有益于我们身心的“行”与“德”。也许这正是陆羽先生所期盼的。
六神磊磊：李白和杜甫到底谁更厉害？
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
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