道不远人，人自远之 ，万事始于心，终于心：
我若爱万物，万物必将爱我，这就是魅力；
我不害万物，万物必不害我，这就是平安；
我珍惜万物，万物必珍惜我，这就是长寿；
我施恩万物，万物必施恩我，这就是幸福；
我心怀万物，万物必归属我，这就是财富；
我敬重万物，万物必敬重我，这就是尊贵；
我拯救万物，万物必拯救我，这就是吉祥。
我若爱万物，万物必将爱我，这就是魅力；
我不害万物，万物必不害我，这就是平安；
我珍惜万物，万物必珍惜我，这就是长寿；
我施恩万物，万物必施恩我，这就是幸福；
我心怀万物，万物必归属我，这就是财富；
我敬重万物，万物必敬重我，这就是尊贵；
我拯救万物，万物必拯救我，这就是吉祥。
#汉服[超话]##一天一个汉服文物#
明衍圣公朝服
孔子被尊为儒教始祖，是我国最有名望的大圣人，他的影响力从春秋时期到今天已经跨越了近三千年的历史。孔子是大圣人，他的后代自然受到很崇高的待遇，从汉高祖时期，孔子的思想开始的登上了政治舞台，到了汉武帝时期，罢黜百家，独尊儒术，孔子的儒家思想成为官方的学问。
在汉高祖时期，刘邦封孔子的第8世孙孔腾为奉祀君，自此孔子嫡系长孙便有世袭的爵位，之后的千年时间里，封号屡经变化，直至宋朝，宋明理学的出现，孔子的儒家思想达到了顶峰，孔子后代改封为衍圣公，延续到民国时期，末代衍圣公名叫孔德成，是孔子第77代孙。衍圣公始于1055年(宋至和二年)，历经宋、金、元、明、清、民国，直至1935年(民国二十四年)，国民政府改封衍圣公孔德成为大成至圣先师奉祀官为止。
衍圣公宋代时相当于八品官，元代提升为三品，明初是一品文官，后又“班列文官之首”。清代，皇帝对衍圣公尤为推崇，还特许在紫禁城骑马，在御道上行走，当时的衍圣公府之大仅次于皇家宫殿。
在古代朝服是身份的象征，最近亮相《国家宝藏》第二季的明衍圣公朝服是一套完整朝服，其中梁冠高由铜丝、纱质等材料制成，顶上有自前而后五道皮质的横梁，还装饰有金质的簪花、双凤。另外还包括赤罗衣、赤罗裳、中单、夫子履等。据专家鉴定，山东博物馆藏的衍圣公朝服为明末时期最后一件衍圣公朝服，对历史的可考价值尤为珍贵，世间罕有，为国家宝藏。
中国自古以来就是礼仪之邦，自黄帝创立“冕服”起，我们古老的华夏民族便有了“衣冠上国”的称谓。华夏衣冠又称为“汉服”，始于黄帝，备于尧舜，承载着中华五千年文明史，象征着中国的灿烂文明和精神气质。《左传正义·定公十年》中提到:“中国有礼仪之大，故称夏;有章服之美，谓之华。”可见华夏文明与华夏衣冠的联系之分紧密，衣冠代表着礼仪与文明。儒家文化是我国传统文化的主体之一，代表儒家的服饰，则是文化与艺术的双重载体。
历史上每次改朝换代后，前朝的服饰都会被毁掉，不再穿用或收藏，但因孔府世袭罔替和特殊的贵族地位，得以保存大量的元明以来的服饰实物，尤其以明清衣冠为多，几乎涵盖了明清服饰的各个类别。朝服是在比较隆重的大朝会或仪式中穿着的服饰。明代文武官员在大祀庆成、正旦、冬至、圣节及颁降开读诏赦、进表、传制时穿朝服，外任官只在三大节、拜牌及迎诏时用朝服。明代官员朝服继承了唐宋以来的形制，戴进贤冠、穿赤罗衣、裳、白纱中单、蔽膝、革带、大带、玉佩、大绶、袜、履等。
这套明衍圣公朝服，其中梁冠，高27厘米，筒径18.5厘米。铜丝编织的网状颜题(即覆额环脑一圈的介壁)、云翅(即位于额上的颜题延伸到脑后凸起的两耳)，纱质的冠顶，顶上有自前而后五道皮质的横梁;颜题前后与云翅的铜网上，装饰有金质的簪花、双凤。
赤罗衣，身长118厘米，腰宽62厘米，袖通长250厘米，袖宽73厘米。交领、大襟右衽、宽袖敞口，领、襟、袖、摆处缘以四寸宽的青罗边。
赤罗裳，身长89厘米，腰围129厘米。赤罗裳身，桔黄色围腰，青罗镶边。
中单，身长118厘米，腰宽65厘米，袖通长254厘米，袖宽69厘米。交领，大襟右衽，宽袖敞口。领、襟、袖摆处镶青罗宽边。中单为朝服的裹衣，古称中衣。自唐以后，渐趋简易，变通其制，腰无缝，下不分幅，故称中单。
夫子履，通长28厘米，高12.8厘米。
在孔府文物档案馆名人画像中，存有孔兴燮的两件肖像画，两个画像中分别穿着不同的衍圣公朝服。孔兴燮是明末清初人士，横跨两个朝代，虽然朝代变了，但是衍圣公的地位永不改变。他的第一张画像身穿红色真丝四合如意云纹金蟒纹补服石青色缎织海水江崖纹朝裙，这是明朝衍圣公的朝服;而另一张画像身穿四合如意云纹丝绸，内里形制上有清朝服饰特色，这是清朝为衍圣公特意定制的。
据专家介绍，这种云纹在《明实录》中有记载，被称为骨朵云，是那个时期最为突出的服饰纹样。这位衍圣公曾穿着明朝的最后一件衍圣公朝服让画师画了一幅画像，后来，清王朝统治者加封了这位衍圣公，并授予了他新的朝服，这位爱画肖像的衍圣公又一次请画师画了一幅真正意义上的清王朝衍圣公朝服画像。
明代的“衍圣公朝服”是儒家服饰的经典之作，它以精致的衣冠造型，彰显出了明艳华丽的艺术美感。这件“衍圣公朝服”，是明朝时期“衍圣公”所穿的礼服，造型古朴端庄，色泽明快，衣袖间透露出文人的情怀。明代的衣冠形制更为符合人体工程学，穿在身上更加舒适。“衍圣公朝服”就是这样一款非常合身的服装。它与唐装相比，上衣更为精致，下裳较长，穿上之后，能显出体态修长之感，增加美观度。衣领处设计得体，对颈部没有束缚，增加了脖子的舒适度。
资料来源：
https://t.cn/A6tfbdxL
明衍圣公朝服
孔子被尊为儒教始祖，是我国最有名望的大圣人，他的影响力从春秋时期到今天已经跨越了近三千年的历史。孔子是大圣人，他的后代自然受到很崇高的待遇，从汉高祖时期，孔子的思想开始的登上了政治舞台，到了汉武帝时期，罢黜百家，独尊儒术，孔子的儒家思想成为官方的学问。
在汉高祖时期，刘邦封孔子的第8世孙孔腾为奉祀君，自此孔子嫡系长孙便有世袭的爵位，之后的千年时间里，封号屡经变化，直至宋朝，宋明理学的出现，孔子的儒家思想达到了顶峰，孔子后代改封为衍圣公，延续到民国时期，末代衍圣公名叫孔德成，是孔子第77代孙。衍圣公始于1055年(宋至和二年)，历经宋、金、元、明、清、民国，直至1935年(民国二十四年)，国民政府改封衍圣公孔德成为大成至圣先师奉祀官为止。
衍圣公宋代时相当于八品官，元代提升为三品，明初是一品文官，后又“班列文官之首”。清代，皇帝对衍圣公尤为推崇，还特许在紫禁城骑马，在御道上行走，当时的衍圣公府之大仅次于皇家宫殿。
在古代朝服是身份的象征，最近亮相《国家宝藏》第二季的明衍圣公朝服是一套完整朝服，其中梁冠高由铜丝、纱质等材料制成，顶上有自前而后五道皮质的横梁，还装饰有金质的簪花、双凤。另外还包括赤罗衣、赤罗裳、中单、夫子履等。据专家鉴定，山东博物馆藏的衍圣公朝服为明末时期最后一件衍圣公朝服，对历史的可考价值尤为珍贵，世间罕有，为国家宝藏。
中国自古以来就是礼仪之邦，自黄帝创立“冕服”起，我们古老的华夏民族便有了“衣冠上国”的称谓。华夏衣冠又称为“汉服”，始于黄帝，备于尧舜，承载着中华五千年文明史，象征着中国的灿烂文明和精神气质。《左传正义·定公十年》中提到:“中国有礼仪之大，故称夏;有章服之美，谓之华。”可见华夏文明与华夏衣冠的联系之分紧密，衣冠代表着礼仪与文明。儒家文化是我国传统文化的主体之一，代表儒家的服饰，则是文化与艺术的双重载体。
历史上每次改朝换代后，前朝的服饰都会被毁掉，不再穿用或收藏，但因孔府世袭罔替和特殊的贵族地位，得以保存大量的元明以来的服饰实物，尤其以明清衣冠为多，几乎涵盖了明清服饰的各个类别。朝服是在比较隆重的大朝会或仪式中穿着的服饰。明代文武官员在大祀庆成、正旦、冬至、圣节及颁降开读诏赦、进表、传制时穿朝服，外任官只在三大节、拜牌及迎诏时用朝服。明代官员朝服继承了唐宋以来的形制，戴进贤冠、穿赤罗衣、裳、白纱中单、蔽膝、革带、大带、玉佩、大绶、袜、履等。
这套明衍圣公朝服，其中梁冠，高27厘米，筒径18.5厘米。铜丝编织的网状颜题(即覆额环脑一圈的介壁)、云翅(即位于额上的颜题延伸到脑后凸起的两耳)，纱质的冠顶，顶上有自前而后五道皮质的横梁;颜题前后与云翅的铜网上，装饰有金质的簪花、双凤。
赤罗衣，身长118厘米，腰宽62厘米，袖通长250厘米，袖宽73厘米。交领、大襟右衽、宽袖敞口，领、襟、袖、摆处缘以四寸宽的青罗边。
赤罗裳，身长89厘米，腰围129厘米。赤罗裳身，桔黄色围腰，青罗镶边。
中单，身长118厘米，腰宽65厘米，袖通长254厘米，袖宽69厘米。交领，大襟右衽，宽袖敞口。领、襟、袖摆处镶青罗宽边。中单为朝服的裹衣，古称中衣。自唐以后，渐趋简易，变通其制，腰无缝，下不分幅，故称中单。
夫子履，通长28厘米，高12.8厘米。
在孔府文物档案馆名人画像中，存有孔兴燮的两件肖像画，两个画像中分别穿着不同的衍圣公朝服。孔兴燮是明末清初人士，横跨两个朝代，虽然朝代变了，但是衍圣公的地位永不改变。他的第一张画像身穿红色真丝四合如意云纹金蟒纹补服石青色缎织海水江崖纹朝裙，这是明朝衍圣公的朝服;而另一张画像身穿四合如意云纹丝绸，内里形制上有清朝服饰特色，这是清朝为衍圣公特意定制的。
据专家介绍，这种云纹在《明实录》中有记载，被称为骨朵云，是那个时期最为突出的服饰纹样。这位衍圣公曾穿着明朝的最后一件衍圣公朝服让画师画了一幅画像，后来，清王朝统治者加封了这位衍圣公，并授予了他新的朝服，这位爱画肖像的衍圣公又一次请画师画了一幅真正意义上的清王朝衍圣公朝服画像。
明代的“衍圣公朝服”是儒家服饰的经典之作，它以精致的衣冠造型，彰显出了明艳华丽的艺术美感。这件“衍圣公朝服”，是明朝时期“衍圣公”所穿的礼服，造型古朴端庄，色泽明快，衣袖间透露出文人的情怀。明代的衣冠形制更为符合人体工程学，穿在身上更加舒适。“衍圣公朝服”就是这样一款非常合身的服装。它与唐装相比，上衣更为精致，下裳较长，穿上之后，能显出体态修长之感，增加美观度。衣领处设计得体，对颈部没有束缚，增加了脖子的舒适度。
资料来源：
https://t.cn/A6tfbdxL
自古茶不离壶,壶则以紫砂为上。
壶茶天成,这是造化。
宜兴的紫砂可以发真茶之色香味,可醒诗魂,解酒困,添画韵,增书香。林语堂说,捧着一把茶壶,可以把人生煎熬到本质的精髓。所以,这都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。
紫砂既在宜兴发扬光大,自然也离不开当地饮茶风尚的流行,而古时宜兴也是中国享盛名的古茶区之一。当地的阳羡茶自古便在历代文人笔下极富盛誉。
《蠡河涛声》顾绍培题名，由周轶，欧咏，顾涛，周钧林，吴永宽，吴永明，卢宁钢，张国良，胡春福，范小君，开四海共同集体创作完成！
宜兴紫砂贵为天下瑰宝,寸泥存金,自是惹入喜爱,人皆向往之。而人们这般对其趋之若鹜,究其根本,则是因为饮茶所需。某种程度上来说,紫砂与茶之间的“夫妻”情缘皆是因茶而起,紫砂壶的出现也是顺了茶及茶文化的发展所以,这段情,恐怕还是得从“茶”说起。
中国人喜欢饮茶,中国茶有六多年的历史。但纵观世界各国的制茶技术,均直接或间接地来自中国。英国学者艾伦·麦克法兰在他的著作《绿色黄金:茶叶帝国》一书中说道“只有茶叶成功地征服了全世界。”
其实,茶在中国,最初为药用。三皇五帝时代便有神衣以茶解毒的故事。《神农本草经》中曾有记载:“神农尝百草,日遇七十二毒,得茶而解之”。反映的就是古代发现茶可治病的起源。西汉后期到三国时代,茶发展成为宫廷的“高级饮料”,后又从上流社会的稀有饮物逐渐演绎为寻常普通百姓的饮料。久而久之,人们开始不可一日无茶,吟诗作画招待宾客,渴了闲了,累了困了,都要冲泡一壶茶,以应对各种所需。茶成为汉人离不开的一种饮料,一种生活方式,一种文化符号。
茶文化的发展是个漫长的历史过程。随着人们对于茶本身的不断认识以及人们对茶的需求不断丰富,它的属性一直在变化着,而所调的制茶方式与饮用方式也在这种轨迹中不
断地更新,这种改变直接带来的便是饮茶器具的不断创新。作为茶酒缺一不可的文人墨客
与士大夫们,当他们开始茗茶吟诗之时,茶已经与上层文化有了紧密的联系,饮茶也成了一种文化形式而被广泛传播。他们对于功能、审美的看法以及这种看法的变化也对各个阶
段的茶具有了更加具体、更加个性化、更加不可替代的要求。
不难想象,茗茶紫瓯,诗词人间,清香飘远,历史铭记,无论是一首诗,还是一段词都书写着紫砂的文人气质,何其悠哉!所以说,紫砂茶壶各种样式的出现正是顺应了饮茶文化的大背景,是中国茶文化大环境治下的突出成果,同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。从某种意义上说,没有茶文化的发展就难有紫砂今天的兴盛。茶文化带动了紫砂壶的发展,壶主导、影响、兴旺了整个紫砂行业。壶在客观上不但应顺了茶文化的某些需要,也显现了自身独特的价值:既依赖于茶而游离于茶,又发展了茶文化。
所以,壶与茶,正如一对鸳鸯,谁也不能改变谁,谁也不能放弃谁,谁也不能离开谁他们二者的“情深意切”还离不开一些“媒人”也是后来将壶文化、茶文化进行有效融合与传播的文人雅士们。他们不仅将茶文化提升到一个精神文化层次,而且还亲自设计紫砂壶,由艺人按图制作,自己再题刻书画,运用诗、书、画、印相结合的形式,从艺术审美的角度追求紫砂壶的外在鉴赏价值。文人对紫砂壶的创作和参与,促进了茶文化与文学的交流,扩大了茶文化的思想内涵。
紫砂与茶处处相连,所以既是造化,亦是情缘。因为性能优良,紫砂知道茶,了解茶,所以才能够与茶相得益彰;因为工艺精进,紫砂亲近茶,爱茶,所以给予茶很好的呵护；因为文化底蕴深厚,紫砂懂茶,理解茶,所以配得上茶的韵味与香气。
然而,这紫砂并非适用于所有茶,而且非常“挑剔”。要说这其中的因由,莫过于二者之间“一夫一妻制”似的讲究。自古以来,比较讲究品茶艺术的茶人,注重品茶韵味，高雅,强调“壶添品茗情趣,茶增壶艺价值”,认为好茶好壶,犹似红花绿叶但其内在的缘由则是二者本性的相融。用紫砂壶泡茶,茶香固然浓郁持久,而几百年来的无数实践证明:一个紫砂壶最好只泡一种茶叶,方能更好地发挥茶性!当然这是紫砂本身极强的吸附作用使然,好的茶叶需要上等的紫砂壶来配,而越是上等的紫砂壶越是需要上等好茶叶来滋养。长时间用一把壶泡一款茶,壶本身会留有一种茶叶的芬芳,而与其他的茶混泡的话,则会互相影响茶性。所以,也常有茶客称“紫砂且是个专一的物种呢”!
直到今天,这样的饮茶文化仍然被许多茶客所重视。喝茶有讲究,除了讲究体质、时令、性别、年龄外,冲泡之法也是十分讲究的。不同的茶具适合不同品种的茶,而不同品种的茶在冲泡时的讲究也各不相同。那么,什么样的茶才适合紫砂呢?
在茶界历来有“老茶壶泡”之说。茶界里的名望先贤对“老茶壶泡”的解释,总是集中在保持热量和礼敬之上。较粗老的老叶,一般用壶冲泡,一则可保持热量,有利于茶的水浸出物溶解于茶汤,提高茶汤中的可利用部分;二则较粗老茶叶缺乏观赏价值，用来敬客,不大雅观,用壶泡,可避免失礼之嫌。这老茶,多指红茶。宜兴乾红早春茶中乾红、乌龙茶中的铁观音、黑茶中的普洱都是上佳之选。如今,在宜兴的大街小巷随处可以听到“中国陶都陶醉中国宜兴乾红宜泡而红”的传世民谣。
紫砂与茶,是一种始于根脉、惺惺相惜的关系,是一种达于信仰、文化互补的默契。吃茶的人,更希望在茶与壶的泡养之间、在汤色的转换之间、在茶香的入喉之间,紫砂与茶之间那种无与伦比的匹配之美,然后将这种美悄悄地浸入生活。
紫砂因茶而生,由茶乃盛,最终携茶而美。修身养性,天地虽大,然皆在这一茶一壶间也。这茶壶的前世情缘也在文人骚客的品茗中、书笔下延续着,此刻看来,应是“再难分离”了。
壶茶天成,这是造化。
宜兴的紫砂可以发真茶之色香味,可醒诗魂,解酒困,添画韵,增书香。林语堂说,捧着一把茶壶,可以把人生煎熬到本质的精髓。所以,这都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。
紫砂既在宜兴发扬光大,自然也离不开当地饮茶风尚的流行,而古时宜兴也是中国享盛名的古茶区之一。当地的阳羡茶自古便在历代文人笔下极富盛誉。
《蠡河涛声》顾绍培题名，由周轶，欧咏，顾涛，周钧林，吴永宽，吴永明，卢宁钢，张国良，胡春福，范小君，开四海共同集体创作完成！
宜兴紫砂贵为天下瑰宝,寸泥存金,自是惹入喜爱,人皆向往之。而人们这般对其趋之若鹜,究其根本,则是因为饮茶所需。某种程度上来说,紫砂与茶之间的“夫妻”情缘皆是因茶而起,紫砂壶的出现也是顺了茶及茶文化的发展所以,这段情,恐怕还是得从“茶”说起。
中国人喜欢饮茶,中国茶有六多年的历史。但纵观世界各国的制茶技术,均直接或间接地来自中国。英国学者艾伦·麦克法兰在他的著作《绿色黄金:茶叶帝国》一书中说道“只有茶叶成功地征服了全世界。”
其实,茶在中国,最初为药用。三皇五帝时代便有神衣以茶解毒的故事。《神农本草经》中曾有记载:“神农尝百草,日遇七十二毒,得茶而解之”。反映的就是古代发现茶可治病的起源。西汉后期到三国时代,茶发展成为宫廷的“高级饮料”,后又从上流社会的稀有饮物逐渐演绎为寻常普通百姓的饮料。久而久之,人们开始不可一日无茶,吟诗作画招待宾客,渴了闲了,累了困了,都要冲泡一壶茶,以应对各种所需。茶成为汉人离不开的一种饮料,一种生活方式,一种文化符号。
茶文化的发展是个漫长的历史过程。随着人们对于茶本身的不断认识以及人们对茶的需求不断丰富,它的属性一直在变化着,而所调的制茶方式与饮用方式也在这种轨迹中不
断地更新,这种改变直接带来的便是饮茶器具的不断创新。作为茶酒缺一不可的文人墨客
与士大夫们,当他们开始茗茶吟诗之时,茶已经与上层文化有了紧密的联系,饮茶也成了一种文化形式而被广泛传播。他们对于功能、审美的看法以及这种看法的变化也对各个阶
段的茶具有了更加具体、更加个性化、更加不可替代的要求。
不难想象,茗茶紫瓯,诗词人间,清香飘远,历史铭记,无论是一首诗,还是一段词都书写着紫砂的文人气质,何其悠哉!所以说,紫砂茶壶各种样式的出现正是顺应了饮茶文化的大背景,是中国茶文化大环境治下的突出成果,同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。从某种意义上说,没有茶文化的发展就难有紫砂今天的兴盛。茶文化带动了紫砂壶的发展,壶主导、影响、兴旺了整个紫砂行业。壶在客观上不但应顺了茶文化的某些需要,也显现了自身独特的价值:既依赖于茶而游离于茶,又发展了茶文化。
所以,壶与茶,正如一对鸳鸯,谁也不能改变谁,谁也不能放弃谁,谁也不能离开谁他们二者的“情深意切”还离不开一些“媒人”也是后来将壶文化、茶文化进行有效融合与传播的文人雅士们。他们不仅将茶文化提升到一个精神文化层次,而且还亲自设计紫砂壶,由艺人按图制作,自己再题刻书画,运用诗、书、画、印相结合的形式,从艺术审美的角度追求紫砂壶的外在鉴赏价值。文人对紫砂壶的创作和参与,促进了茶文化与文学的交流,扩大了茶文化的思想内涵。
紫砂与茶处处相连,所以既是造化,亦是情缘。因为性能优良,紫砂知道茶,了解茶,所以才能够与茶相得益彰;因为工艺精进,紫砂亲近茶,爱茶,所以给予茶很好的呵护；因为文化底蕴深厚,紫砂懂茶,理解茶,所以配得上茶的韵味与香气。
然而,这紫砂并非适用于所有茶,而且非常“挑剔”。要说这其中的因由,莫过于二者之间“一夫一妻制”似的讲究。自古以来,比较讲究品茶艺术的茶人,注重品茶韵味，高雅,强调“壶添品茗情趣,茶增壶艺价值”,认为好茶好壶,犹似红花绿叶但其内在的缘由则是二者本性的相融。用紫砂壶泡茶,茶香固然浓郁持久,而几百年来的无数实践证明:一个紫砂壶最好只泡一种茶叶,方能更好地发挥茶性!当然这是紫砂本身极强的吸附作用使然,好的茶叶需要上等的紫砂壶来配,而越是上等的紫砂壶越是需要上等好茶叶来滋养。长时间用一把壶泡一款茶,壶本身会留有一种茶叶的芬芳,而与其他的茶混泡的话,则会互相影响茶性。所以,也常有茶客称“紫砂且是个专一的物种呢”!
直到今天,这样的饮茶文化仍然被许多茶客所重视。喝茶有讲究,除了讲究体质、时令、性别、年龄外,冲泡之法也是十分讲究的。不同的茶具适合不同品种的茶,而不同品种的茶在冲泡时的讲究也各不相同。那么,什么样的茶才适合紫砂呢?
在茶界历来有“老茶壶泡”之说。茶界里的名望先贤对“老茶壶泡”的解释,总是集中在保持热量和礼敬之上。较粗老的老叶,一般用壶冲泡,一则可保持热量,有利于茶的水浸出物溶解于茶汤,提高茶汤中的可利用部分;二则较粗老茶叶缺乏观赏价值，用来敬客,不大雅观,用壶泡,可避免失礼之嫌。这老茶,多指红茶。宜兴乾红早春茶中乾红、乌龙茶中的铁观音、黑茶中的普洱都是上佳之选。如今,在宜兴的大街小巷随处可以听到“中国陶都陶醉中国宜兴乾红宜泡而红”的传世民谣。
紫砂与茶,是一种始于根脉、惺惺相惜的关系,是一种达于信仰、文化互补的默契。吃茶的人,更希望在茶与壶的泡养之间、在汤色的转换之间、在茶香的入喉之间,紫砂与茶之间那种无与伦比的匹配之美,然后将这种美悄悄地浸入生活。
紫砂因茶而生,由茶乃盛,最终携茶而美。修身养性,天地虽大,然皆在这一茶一壶间也。这茶壶的前世情缘也在文人骚客的品茗中、书笔下延续着,此刻看来,应是“再难分离”了。
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