收拾东西时，总想起这首歌，虽然不喜欢歌里的行为，但是能理解，也能感受到那个年代的蓬勃感。放羊的人一代又一代，也到了我「将要去远方寻找未来」的时刻。没有梦中女孩，也没有梦中男孩，但是这首歌还是很触动我心，每个人都在为自己想要的东西奔波，而且人生，诸不能全。
熙熙攘攘，汲汲营营，人在江湖，身不由己。
想起王勃，「同是宦游人」。
想起黄景仁，「此时有子不如无」。
想起故乡的云和月，风与雪……我扎根在这里、飘散在这里、埋葬在这里的年年年年……
悲喜哀乐。
童稚至今，走马目前，万种心间，流年暗换。
好久没有这么多愁善感的心肠了，自觉太敏感是个负担，我早早就关闭了对世界的触角。
可能是，收拾衣服时候一大半都不能穿了引起的惆怅吧。
花有重开日，人无再少年。
旧国别多日，故人无少年。
林花谢了春红，太匆匆。
再见了，再见了。

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离开了这里，就要更努力地做个大人了。
世界在等我，冲鸭。窗外 https://t.cn/A6t4NigS

陆陆续续《洞》看完了，这本橙红色书伴随我一周，睡前故事在下午收尾，会被我放入床边书柜，很喜欢所以还想回味，下半片斯坦利和零蛋之间去寻找水源，去大拇指山，一种笃定的信念和彼此都不放弃的心触动我，斯坦利并没啥主角光环，他的性格是懦弱的，但似乎在恶劣的环境下，他又是最懂人性的，那座山我很好奇，他们在山上夜晚是在我看来是美好的，曾曾曾祖父或许还是保护了斯坦利，他或许也并不相信那些咒语，运气也并没那么糟，山脚下那些️后续会怎么样处理呢？结局是轻松幽默的，但故事许多情节和人物性格好像一直在我脑子里打转，或许哪天我应该再细细品味，看完了，有些不舍，故事会完结，丸子倒是在垫子上熟的很香！

笔墨苍润，气韵深幽
——李志向花鸟画意境品读
黄玉海/文

古人论画，讲传神写照，“外师造化，中得心源。”

后梁画家荆浩《笔记法》中阐述：“度物象而取其真。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”

品读李志向的花鸟画，品味其真，而观之于境，则像之所生，气韵在其中也。他画中所弥漫的气息，有清气、生气，亦有一些逸气，然以清气传其意境神韵，生气为其生活机趣，逸气为其性情率意。而其气韵尤以生气为主脉，观之画面呈现出饶有意味的生活情趣。而这种气韵蕴涵，与其经常深入观察生活，注重写生分不开。其深层原因，则是他深受儒家思想影响，根植于“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术思考。

明代李日华《竹懒论画》：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”夫观画者，感悟其境界也；夫境界者，见之于气韵也；夫气韵者，含之于笔墨，而流露于性情之中也。画家通过笔墨语言营造艺术情境，通达内心意趣，放旷其情怀，涵之于境想，故其胸次笔墨，状写景物有借景生情托物言志之功。而观乎李志向的花鸟画，既有梅兰竹菊等传统文人心境，亦有山村景物的写生观照。其擅长画牡丹、画鸡。他所画牡丹不落俗格，很有韵味，尤其在花瓣的处理上，既不失其层次感，又产生出独具匠心的晕染般的效果。而在画鸡时，他除了善于捕捉表现对象的生活特性，且以情趣融入场景之中，使得画面有故事性，仿佛看章回小说一般，于景物之中穿插或动或静的生活意蕴，将生活的情趣别开生面地呈现出来，显得气韵悠长，既有画面中所表现景物本身的气势，亦有故事意境展开的势，使得画面语境产生广阔无边的深邃时空感，可谓横向取势，纵向延伸，既有故事性的延伸，亦有意境气韵的延伸。这种意蕴交错延伸的时空感，不仅在其大幅画作中有所表现，在其小幅作品中亦有表现，从而，分明给人以一切景语皆情语，一切情语皆境语的情境感受。而其笔墨苍润，气韵深幽的感觉亦从画面语境呈现出来。

清盛大士《溪山卧游录》言：“士大夫之画所以异于画工者，全在气韵间求之而已。”古人作画，多讲气质涵养，而提升其境格。今人多强调笔墨画工，而疏于其境格修养。李志向是一个比较有想法的画家，他在进行艺术思考时，既尊重艺术的原创精神，亦体现出艺术家的忧患意识。他认为花鸟画创作应与时俱进，具有时代前瞻性的艺术气魄、艺术担当、艺术眼光。他主张画中要有山水画的情怀气魄，人物画的精神气质，反映具有时代性的艺术风貌，人文精神内涵，体现盛世中国这一特定历史发展时期应该有的鲜明格调，并倡导主题性花鸟画创作。他提出用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画技法之长，通过对表现对象的层层叠加、穿插、调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向，他将这种绘画形式，谓之主题性花鸟画，并以主题性花鸟画创作来反映中国精神、中国格调、中国气魄、中国风貌。

唐代张彦远《论画六法》云：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”艺术是一种审美，而美之极致是一种境界。李志向在花鸟画创作中，有自己的艺术追求，他在观察体味生活之时，多从意象参照与境怀气度中求之韵味。从他的一些花鸟画作品中不难看出，他从清气静蕴之中感悟生活的真意，体味其化而无形的境界，从气韵生发气息弥漫之际感受生机盎然生气无限的意趣，从逸气旷达之中感悟意境悠远道法自然的情韵。而他所攫取的真意，大体在他的花鸟画作品中，表现为清气静气和生气。大约相对于虚无缥缈的东西而言，他更加重视那种盎然的生活气息，从而赋予作品以可触可感的真实，讴歌生活，体现生命的价值，于情境美学之中体验艺术的存在感。他在作品中，营造生活场景，表现其艺术情趣，体味生活中的况味，是一种境虚我有，具有意趣的可观赏性。而这种艺术上的取舍和具体表现，因为其盎然充盈的生活气息和温暖的人文情怀，而有了艺术的温度，有了浩然之气，乃至从其一些花鸟作品中，隐隐然感受到一种扑面而来的正大气象。大约这也是他作品中所涵养的笔墨苍润，气韵深幽的底气使然。

艺术是一种气质涵养，艺术创作的功能，除了艺术欣赏，更为重要的是精神依托，安放灵魂。画家在艺术创作的过程中，经常会自觉不自觉地有所触动，其画面语言的表达，画中意境的营造，实则在寻找契合精神观照的依托，从而逐渐形成其艺术表现风格。李志向也是如此，他在笔墨律动中感悟生活的宽泛与旷达，于情韵的自在中，生发其契合自身精神风貌的艺术境界，既是为了风格的形成，亦是为了灵魂的安放，道韵的共鸣。然而他又不愿过早地自成格调，相对于浩瀚而波澜壮阔的生活，他更愿融入其中，体味生活的意蕴丰盈、浑厚华滋，天人合一，让自己的笔墨更加苍润，气韵更加深幽。

无疑，他是觉醒的，如此便能够在艺术的境养中走得更远。我们且拭目以待。