#中国新说唱##陈令韬#在《中国新说唱》落败后，转身就成为了节目的音乐总监
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
陈令韬是谁？如果你是在《中国有嘻哈》隐约看到过这个名字的话，那你一定只是偶然地瞥了一眼左下方的歌曲信息栏。陈令韬和所有的制作人一样，低调地隐藏在那里。只不过，相比老道、卡斯、Yoken这些听起来个性十足的艺名，用着本名的他似乎相当之朴实。
再后来，你可能又在一些说唱歌手的专辑里见到过他的名字，但他也还是只在歌词的第三行出现。一直到《新说唱2019》的体育馆海选，他才走出了幕后，以一个说唱歌手的身份，出现在邓紫棋面前。
混在一堆艺名更加酷炫的rapper中间，陈令韬这个名字显得更加平淡。相比于海选时很多人用奇装异服来博取制作人的眼球，陈令韬选择了从头到脚全身纯白。简单的棒球帽搭配连帽衫，让这位金牌制作人就像大街上的一个普通人一样平凡。
随后发生的事是，邓紫棋在听完他的表演后，毫不犹豫地给出了链子。在之后的加试中，陈令韬再次胜出，保住了自己的项链。
60s 1v1 Battle中，面对NOUS的悍将Cream D的发问，全场寂然。而陈令韬毅然举起了自己链子，背水一战。搭配上伴奏的陈令韬展现出了惊人的水平，于是OG如热狗，也给出了这番评价：
言下之意，陈令韬之前在rapper们眼中都只是“优秀的制作人”，而这一次参赛，着实让他们被颠覆了一次认知。殊不知，最初的陈令韬确实就只是一位rapper，做音乐制作完全是出于偶然。
当年的陈令韬想给喜欢的女孩子写歌，但无论怎么改自己都不是很满意。追求完美的他因此去接触了编曲和混音，而后又平移到了制作。由此，陈令韬开启了自己作为音乐制作人的道路。
在中文说唱圈，拥有这种“双重身份”的人并不太多，面对这两种身份，陈令韬认为：作为音乐制作人的自己会更加理性，而作为说唱歌手的自己则更加感性。
在他看来，说唱歌手考验的是深度，需要考虑深入发掘自己的性格来写出打动人心的歌词，需要考虑如何运用自己的嗓音来呈现情绪；而制作人考验的是宽度，在固定的一套体系里面，想办法去做概括或者是复述、想办法去扩大它的特点。
两者虽然并不相同，但互有交叉。也正是基于这种“触类旁通”，陈令韬才能在两个身份上都取得成功，并获得广泛的认可。
不过在早些年，做一个HipHop音乐的制作人并不容易，尤其是在2017年之前。太多的人无法以此赚钱，只能选择赚钱养梦。
对于陈令韬来说，他的音乐人之路也十分不易。在北京打拼的他，曾经一度因为交不起暖气费，导致被子全都被冻硬。
而如今回望过去，他只是平淡地说：“其实这不应该拿来说，因为这是每一个音乐制作人、音乐人的门票，特别是做更坚定的你自己、激发出你更好一面的门票。”
生活上的压力终归是有形的，可能是被褥冻硬的冰冷，可能是身无分文的饥饿。但资本带来的无形压力，却更令人恐惧。
在北京生活的时间里，陈令韬认识了资本，看到了诱惑。在最初的时候，一个人做出的决定可能是遵从本心的、让自己快乐的，但往往随着时间的推移和物质的入侵，人们却总会变成自己所陌生的人。
在北京这座充满资本气息的城市，陈令韬见到了很多热爱HipHop的孩子。但他们有的因为过于单纯听话而失去自我，有的因为没有安全感、不信任社会，而选择去过度包装自己。
或许，正是因为自己看到了太多的身不由己，所以陈令韬想要的的东西非常简单，却也非常难得，那就是“自由”。
做出这个坚定选择的陈令韬说：“每一个忠于自我的人，都让我印象深刻。”他的自在随性很难不讨人喜欢，而这种“喜欢什么就做什么”的果决，对于长大了的我们来说却显得格外艰难。
但也正因为如此，即使平日里的他是在不断忙碌着，却依然能拥有孩童般的纯真，因为他一直沉浸在自己所爱的HipHop世界里。
陈令韬深爱的说唱，随着节目的播出在中国不断发展壮大了。而这种欣欣向荣的势头，与连续两年在节目里担任音乐执行总监职务的他的努力，也是分不开的。
既然说唱已经成为主流的一部分，那么它也必然和其它各种形式的音乐展开交流与碰撞。在中文说唱的萌芽时期，就有“扭曲的机器”在玩着说唱金属；而现如今，各种风格流派之间合作则更是多见。前几天，陈令韬的老朋友杨和苏还和电音才子徐梦圆合作了《声名大噪》。
对于这种不同音乐风格交融的趋势，作为制作人的陈令韬很是认可。在他眼中，音乐本就该是无界限的。也正因如此，他对于不同音乐风格的爱好者之间的互相敌对和鄙视并不理解。
在陈令韬看来，所有的声音、所有的音乐风格、所有的节奏型，只是说声音的字和质感是不同的，加上特定的节奏型，它才变成了大家所讨论的“风格”。所谓的说唱、爵士等风格差异，只是音乐的表现形式有所差异，其实道理是一样的。
任何一种音乐的听众如果学不会尊重和包容，一味追求所谓的纯粹，那么结果只能是固步自封、毫无发展。而在现在这个年代，说唱歌手和音乐制作人们也并不应该贴上、或者被贴上固定风格的标签——因为，音乐本身是没有界限的。
今年四月份，陈令韬在微博上晒出了自己的文身。如果细心观察，能发现很多熟悉的歌名，包括他自己的歌和参与制作的歌。
他给这条微博的配文是：“我的成长、实验、过程、勋章，他们融为一体，一往无前。以后给孩子讲每一首歌的故事和道理，希望他也能善良，勇敢。”陈令韬对于每首作品的专注与认真，由此可见一斑。在我看来，这也正是每一个音乐人所应该具有的品质。
大部分的人热爱音乐的原因，无非是出于“共鸣”和“力量”。可能在某时某刻，在某一句歌词里，突然找到了自己——或许是曾经遭遇不公时的自己，抑或是现下还在坚持支撑的自己。
正是因为能够提供这种治愈疗伤的力量，所以陈令韬把自己的一面比作是“传教士”。他希望自己的音乐能够给到一些能在他的作品中找到共鸣的人足够力量，能让他们勇敢的去坚持和追求自己的梦想。
但和平常看起来不一样的是，陈令韬认为自己的音乐里是有一股“黑色能量”的。他本人身材略长，在各类专访、节目中也能感受到他的健谈，很难能够把他和抑郁症、还有被他自己努力克服掉的社交障碍联系起来。但在我看来，就像一句话说的那样：“万物皆有裂痕，而那就是光照进来的地方”。
听他写的一些带有黑暗色彩的作品，能够感受到他对资本的痛恨、对时间流逝的无奈、对自己内心的无助告白，但同时也看到了一些希望。“哪怕颠沛流离过也要去面对”、“写执着的人再苦痛也不会偷生苟且”……
其实，正是因为陈令韬有过这样的经历，所以再由他来诉说着这些坎坷时，才更加能够让处在绝望的人们听得到共鸣，看得到希望。
打动人的音乐，往往只在某个瞬间。就在这一瞬，我到底该怎样去做？我该怎样去改变自己？虽然最终怎样做取决于你自己，但音乐给你提供了思考的空间，这也正是音乐的意义所在。
我想对于每一个音乐制作人来说，在他们心中都有一个属于自己的小世界。陈令韬甚至开玩笑说，“自己是一个蛮神经病的人”。对于陈令韬而言，动漫就是他的小世界。
他的微博头像是被他称作“另一个自己”的动漫人物——阿丽塔。这个头像他用了很久，无论是从音乐制作人到说唱歌手的“挑战”，还是在节目上选择了厉害的对手的“挑战”，陈令韬一直是一个很喜欢迎难而上的人。就像他喜欢的阿丽塔一样，他一定会选择去坚持自己认为对的东西，哪怕要面对最困难的挑战。
《阿丽塔：战斗天使》中有一幕让陈令韬印象深刻：阿丽塔来到酒吧里，对周遭的人很单纯地说：“我们联合起来就能打败一切”。但那个酒吧里的人就像现在的中文说唱圈一样，每个人心中都有自己的小算盘，无法真正实现联合。
在电影中，即便没有人支持阿丽塔，但她还是坚持自己一个人去战斗，只为了她自己心中的爱与和平。或许是从阿丽塔把血抹在脸上时坚定的眼神中找到了共鸣，所以这个人物才让陈令韬无比喜爱。
在今天，人们对于HipHop的诠释层出不穷。这种文化也正在吸引着越来越多的年轻人成为它的爱好者。也正是因为这样，越来越多的新生代说唱歌手涌现，为中文HipHop注入了新鲜的血液。
但新的问题出现了：这三年，不少制作人或者是歌手，在短短一年的时间里就突然消失了。陈令韬把这种现象归结为“节奏问题”。而这种节奏，其实就像音乐中的节拍器。节奏的把控，要依靠自己心中的“节拍器”。拥有属于自己的节奏，才能避免出现这种问题。
具体来说，不急不躁、不受外界的干扰，做自己想要做到的、想要去做的，就是节奏把控得当的表现，而不是看到别人取得一定的成就，就自己先乱了脚步。这也不仅仅是做音乐的节奏，更是人们在生活中所应该拥有的节奏。
陈令韬也探究了这种现象背后的原因，他将这归结为许多人并不承认自己的不足。“接受自己，原谅自己，才能够拥有自己的节奏。而无论是音乐还是人生，对自己节奏最负责的方式就是找到自己的不足，承认它，正视它，尝试慢慢去改变它。”这也算是他给现在新生代说唱歌手的一些建议。
对于现在的陈令韬而言，他更偏向于去做一名全能型的唱作人，因为这是“能让他开心的事”。去年陪杨和苏、福克斯参加《中国新说唱2019》，就是他勇敢的初次尝试。只不过，他遇上了强大的Cream D，没有能够把自己的音乐带到更高的舞台上。
不过，他的好友杨和苏展现出了过人的实力，最终拿下了冠军。一路上，杨和苏过关斩将的曲目几乎都是出自他的个人专辑《加冕》。而这张专辑的总制作人，正是陈令韬。杨和苏不止一次地在专辑制作完成后和节目播出后，对陈令韬给予高度评价，更称他为“灵魂伴侣”。两人之间的互相成就，也是一段佳话。
而在最近的专访中，陈令韬还是表示自己“非常想唱歌”，并且宣称如果有节目的话，自己还会再一次作为说唱歌手站上舞台。但可惜的是，陈令韬今年再次担任了《中国新说唱》的音乐总监。虽然不是内心最渴望的选择，但这也是他所热爱和坚持的，或许，还多了一份对于HipHop文化的责任感在其中。
《中国新说唱2020》已经录制完毕，陈令韬在节目播出期间，依旧是最忙碌的人之一。虽然节目有诸多赛制不合理的地方，但仅就音乐而言，新说唱的质量依旧是三档节目中最高的，而这其中则是少不了陈令韬以及背后制作人团队严格把关的功劳。
忙着帮其他说唱歌手制作的陈令韬，最终的目标是成为一个全能型的音乐唱作人。总有一天，忠于自己的他会把工作的重心调整到自己身上。
我期待着他再次站上舞台，以说唱歌手——甚至是全能唱作人的身份，让大家再一次颠覆对他的印象。毕竟，他一直都是那个存在着无限种可能的陈令韬……
#任嘉伦[超话]#
rjl[羞嗒嗒]#任嘉伦#
rjl[笑哈哈]#任嘉伦一任千面#
他的宠物狗叫胡萝卜，
他的鼻子上有一颗痣，
他打乒乓球坚持了10年，最后因受伤成为不了专业运动员而放弃，
他在韩国出过道，最后还是回国想认真当一回男主好好演戏，
他说睡五个小时就很满足，却因为肺炎每天要用三个半小时在医院打吊针，
他主演的《通天狄仁杰》这部剧没有任何宣传，收视率却破40亿，
他的艺名“任嘉伦”是他自己选的，因为他喜欢“嘉”这个字，伦是他偶像周杰伦名字里有这个字，
他是嘉人的心灵慰藉，是寒冷冬天的暖阳。
@任嘉伦Allen
rjl[羞嗒嗒]#任嘉伦#
rjl[笑哈哈]#任嘉伦一任千面#
他的宠物狗叫胡萝卜，
他的鼻子上有一颗痣，
他打乒乓球坚持了10年，最后因受伤成为不了专业运动员而放弃，
他在韩国出过道，最后还是回国想认真当一回男主好好演戏，
他说睡五个小时就很满足，却因为肺炎每天要用三个半小时在医院打吊针，
他主演的《通天狄仁杰》这部剧没有任何宣传，收视率却破40亿，
他的艺名“任嘉伦”是他自己选的，因为他喜欢“嘉”这个字，伦是他偶像周杰伦名字里有这个字，
他是嘉人的心灵慰藉，是寒冷冬天的暖阳。
@任嘉伦Allen
运动木地板运动员的安全及水平发挥，是由地面摩擦系数而决定的，摩擦系数值越大，跑动受限程度越高；摩擦系数越小，也就更容易滑倒跌倒了。看来「中庸之道」用在这里似乎很受用。根据国际通用的DIN标准，地材表面的摩擦系数须在0.4—0.7之间，而艺科地板的板面，经过专门水性防滑处理，经得起运动员在地面来回奔跑、蹬、跳跃，即使多年未加养护也不用担心衰减。
3、安装简易方便：安装快捷，维护简单。地板间以锁扣衔接，安装时可使用橡皮锤敲击地板接缝，不需胶水和任何钉子，通常四人不到三小时即可完成一块标准篮球场地铺装或揭起。具有良好的移动性能，可多次拆卸拼装使用，能很好地满足承办大型高档次比赛的要求。
羽毛球场运动木地板安设室内篮球场木地板施工时必须要留出伸缩缝来抵消由地板的含水率变动而产生的变形量。一般木的接头，毛板的接缝都要留出1～3mm的缝隙，面板间依照地板的宽度及当时的地板含水率以及当地的木材平衡含水率一般留出0。2～0。5mm的缝隙，表面缝隙务必要匀称笔直给人一种完美的立体感。在体育木地板和柱子四周留有运动地板的伸缩缝，如此就使得体育木地板可以正常膨胀而不致于损坏整个地板，湿气太重会导致各种木地板的不正常膨胀，会引起地板拱起或变形，环境太干燥，地板会过份收缩，板条间会留下过大的缝隙。
不管多好多贵的运动木地板，使用时间长了都会出现划痕，有些篮球木地板表现的更为严重。划痕不仅影响木地板的外观，还影响地板的性能指标。所以很多场馆都会对地板进行翻新，而且工时较短，成本远远低于更换地板。具体操作步骤如下：
室内篮球馆木地板室内篮球馆木地板1，用几块地板随意拼接，检查是否密缝，手感是否平整光滑。检查地板做工精细程度，从观察和手感来检查质量是否精细，是否光滑，榫槽配合，安装缝隙，抗变形槽等拼装是否严丝合缝。
1、首先要做到的就是温度的调节一定要灵活把握才行。运动木地板它对空气的温度是非常的敏感的，对于潮湿的环境，运动木地板就很容易发生膨胀的情况，就会造成运动木地板起鼓或是变形的情况。
减震垫：吸震、减震、分散或吸收动能，增强弹性，提高运动性能。
这三种原料又分为根据经济状况选购到合适的木地板和B级，枫木较好的运动木地板面板原料，其间又为根据经济状况选购到合适的木地板为优中之优，所以枫木面板的价格比之柞木和枫桦木要贵一些。一句话归纳根据经济状况选购到合适的木地板是面板原料越好，价格根据经济状况选购到合适的木地板越高。影响要素
6、严禁穿高跟鞋、钉鞋等进入场地。
枫木体育地板是软硬适中、变形量轻微、长纤维结构（不易起刺）的树种，可以免除对运动员皮肤的伤害。此外，枫木材质细腻的滑移特性，对运动员的运动稳定性也起到了重要的体育运动木地板怎样选购才能降低成本作用。
4。集装箱式收藏，不仅使安装变得轻松从容，也使存放变得简单集中。
运动地板大致可分为两种，塑胶运动地板与运动木地板，塑胶运动地板又包括硅PU运动地板，丙烯酸运动地板与PVC运动地板，这三种中丙烯酸价格是*为低廉的，属于硬质地型运动地板，使用年限一般在四年以上，硅PU与PVC价格相当，只不过硅PU常用于室外，而PVC则较常见于室内，两种材料性能也相当，一般使用年限能达到六年。再就是运动木地板了，专业的运动木地板龙骨经过防腐处理，面板也会上专业的运动地板漆，整体来说对木质的保护较为全面，一般可使用八年以上。
（3）运动馆地板能够长时间满足运动功能和保护功能,运动馆地板的承重负荷及牢固化使用寿命必须有达到比赛及训练的要求,如活动篮球架及相关运动设施在木地板上移动时,木地板的表屋和结构不能因此遭到破坏.
4、给你一堆材料，你能把它变成运动木地板吗？给你钢筋和水泥，你能自己去盖房吗？给你一根针，你能给自己针灸吗？给你一颗篮球，你能去打NBA吗？给你一堆材料，你能自己把它变成木地板。
五、选购指接地板，指接运动木地板容易控制色差，铺设后体育场馆整体效果好。六、铺装时注意色差的调配，同一色号中较深和较浅的地板进行搭配交叉铺装，这样安装出的地板会显得颜色均匀、美观自然。但是很多客户就是喜欢无色差的，今天艺科运动木地板专家就告诉您，如何避免体育木地板色差现象。
3、安装简易方便：安装快捷，维护简单。地板间以锁扣衔接，安装时可使用橡皮锤敲击地板接缝，不需胶水和任何钉子，通常四人不到三小时即可完成一块标准篮球场地铺装或揭起。具有良好的移动性能，可多次拆卸拼装使用，能很好地满足承办大型高档次比赛的要求。
羽毛球场运动木地板安设室内篮球场木地板施工时必须要留出伸缩缝来抵消由地板的含水率变动而产生的变形量。一般木的接头，毛板的接缝都要留出1～3mm的缝隙，面板间依照地板的宽度及当时的地板含水率以及当地的木材平衡含水率一般留出0。2～0。5mm的缝隙，表面缝隙务必要匀称笔直给人一种完美的立体感。在体育木地板和柱子四周留有运动地板的伸缩缝，如此就使得体育木地板可以正常膨胀而不致于损坏整个地板，湿气太重会导致各种木地板的不正常膨胀，会引起地板拱起或变形，环境太干燥，地板会过份收缩，板条间会留下过大的缝隙。
不管多好多贵的运动木地板，使用时间长了都会出现划痕，有些篮球木地板表现的更为严重。划痕不仅影响木地板的外观，还影响地板的性能指标。所以很多场馆都会对地板进行翻新，而且工时较短，成本远远低于更换地板。具体操作步骤如下：
室内篮球馆木地板室内篮球馆木地板1，用几块地板随意拼接，检查是否密缝，手感是否平整光滑。检查地板做工精细程度，从观察和手感来检查质量是否精细，是否光滑，榫槽配合，安装缝隙，抗变形槽等拼装是否严丝合缝。
1、首先要做到的就是温度的调节一定要灵活把握才行。运动木地板它对空气的温度是非常的敏感的，对于潮湿的环境，运动木地板就很容易发生膨胀的情况，就会造成运动木地板起鼓或是变形的情况。
减震垫：吸震、减震、分散或吸收动能，增强弹性，提高运动性能。
这三种原料又分为根据经济状况选购到合适的木地板和B级，枫木较好的运动木地板面板原料，其间又为根据经济状况选购到合适的木地板为优中之优，所以枫木面板的价格比之柞木和枫桦木要贵一些。一句话归纳根据经济状况选购到合适的木地板是面板原料越好，价格根据经济状况选购到合适的木地板越高。影响要素
6、严禁穿高跟鞋、钉鞋等进入场地。
枫木体育地板是软硬适中、变形量轻微、长纤维结构（不易起刺）的树种，可以免除对运动员皮肤的伤害。此外，枫木材质细腻的滑移特性，对运动员的运动稳定性也起到了重要的体育运动木地板怎样选购才能降低成本作用。
4。集装箱式收藏，不仅使安装变得轻松从容，也使存放变得简单集中。
运动地板大致可分为两种，塑胶运动地板与运动木地板，塑胶运动地板又包括硅PU运动地板，丙烯酸运动地板与PVC运动地板，这三种中丙烯酸价格是*为低廉的，属于硬质地型运动地板，使用年限一般在四年以上，硅PU与PVC价格相当，只不过硅PU常用于室外，而PVC则较常见于室内，两种材料性能也相当，一般使用年限能达到六年。再就是运动木地板了，专业的运动木地板龙骨经过防腐处理，面板也会上专业的运动地板漆，整体来说对木质的保护较为全面，一般可使用八年以上。
（3）运动馆地板能够长时间满足运动功能和保护功能,运动馆地板的承重负荷及牢固化使用寿命必须有达到比赛及训练的要求,如活动篮球架及相关运动设施在木地板上移动时,木地板的表屋和结构不能因此遭到破坏.
4、给你一堆材料，你能把它变成运动木地板吗？给你钢筋和水泥，你能自己去盖房吗？给你一根针，你能给自己针灸吗？给你一颗篮球，你能去打NBA吗？给你一堆材料，你能自己把它变成木地板。
五、选购指接地板，指接运动木地板容易控制色差，铺设后体育场馆整体效果好。六、铺装时注意色差的调配，同一色号中较深和较浅的地板进行搭配交叉铺装，这样安装出的地板会显得颜色均匀、美观自然。但是很多客户就是喜欢无色差的，今天艺科运动木地板专家就告诉您，如何避免体育木地板色差现象。
✋热门推荐