[红灯笼]元宵，迎紫姑，除了紫姑還有箕姑、帚姑、竹姑、葦姑、針姑、七姑等。《春渚紀聞》的記載紫姑寫得一手好字「端麗如顏書」。
●請紫姑（坑三姑娘）由來
紫姑，《顯異錄》雲：紫姑，萊陽人，姓何，名媚，字麗卿。壽陽李景納為妾。其妻妒之。正月十五，陰殺之於廁中。天帝憫之，命為廁神。故世人作其形，夜於廁間迎祀，以佔眾事。俗呼為三姑，又雲坑三姑娘。（《嘉定縣誌》）
●請紫姑
政和二年，襄邑民因上元請紫姑神，為戲。既書紙間，其字徑丈。或問之曰：汝更能書否。即書曰：請連黏襄表二百幅，當為作一福字。或曰：紙易耳。安得許大筆也。曰：請用麻皮十觔縛作，令徑二尺許，墨槳以大器貯，備濡染也。諸好事因集紙筆，就一富人麥場鋪展，聚觀。神至，書雲：請一人系筆於項，其人不覺身之騰踔，往來場間。須臾字成，端麗如顏書。復取小筆書於紙角雲：持往宣德門，賣錢五百貫。既而縣以妖捕大府取就，鞫治訖，無他狀。即具奏知。有旨就後苑再書驗之。上皇為幸苑中臨視，乃書一慶字與前書福字大小相稱，字體亦同。上皇大奇之，因令於襄邑擇地建祠，歲祀之。（《春渚紀聞》）
元宵男請五祖教拳棒，女請紫姑卜休咎。（《慶雲縣誌》）
●迎紫姑
黃之僑人郭氏，每歲正月迎紫姑神。以箕為腹，箸為口，畫灰盤中，為詩敏捷，立成。余往觀之，神請余作《少年游》，乃以此戲之。
玉肌鉛粉傲秋霜。准擬鳳呼凰。伶倫不見，清香未吐，且糠秕吹揚。到處成雙君獨只，空無數，爛文章。一點香檀，誰能借箸，無復似張良。（宋·蘇軾《少年游》）
●箕姑、帚姑、竹姑、葦姑、針姑
望日上元……又有邀廁姑問吉凶焉。又有笤帚姑、箕姑、針姑、葦姑者皆女巫。因走病而誑誕其俗也。或用膏油貯之面盞，十二蒸於釜，依月而驗。有積水者主多雨。微濕及乾者雨多，少如之。（《永平府志》）
正月十五日……又造面繭，今俗所制正如蠶繭狀，蒸之，饀內佔水旱、卜流年休咎。歲時記謂即厚皮饅頭大謬。俗謂：正月百草具靈，故於燈時備諸祠卜之戲。然多婢子為之，故於箕帚竹葦之類皆能響卜。箕姑以筲箕插著，蒙以巾帕請之，至則兩手托其脅，能寫字能擊人，或但舂舉以應卜者所叩。帚姑以敝帚系裙以卜，至則能起臥以佔事。竹姑以小竹剖為兩，二人各一著，對抬兩端相向如舁輿狀，爇楮禱之神至則雙篾中合相戛為兆。惟人所佔，以數多寡為驗。或能鼓其中，謂之開花也。葦姑亦同。針姑以針對穿一線請之，神至則針尾相合為兆，以卜巧拙佔吉凶。舊說魏文帝美人薛妃針黹入神，能暗室剪裁，故後世女子祀之以卜巧。（《嘉定縣誌》）
●七姑（戚姑）
群女以笊籬偷門神糊，於上畫成人面，以柳枝為身，以衣覆之相和以請之，神來即能拜，而扶之則重。或雲：唐俗，元宵請戚姑之神。蓋漢之戚夫人死於廁，故凡請者詣廁請之。今俗稱七姑，音近是也。（《嘉定縣誌》）
●帚卜
帚卜拖裙驗，箕詩落筆驚。（宋·範成大《上元紀吳中節物俳諧體三十二韻》）
●箕卜
孟春百草靈，古俗迎紫姑。廚中取竹箕，冒以婦裙襦，竪子夾扶持，插筆祝其書，俄若有物憑，對答不須臾。豈必考中否，一笑聊相娛，詩章亦間作，酒食隨所須。興闌忽辭去，誰能執其袪。持箕畀灶婢，棄筆臥牆隅。幾席亦已徹，狼藉果與蔬。紛紛竟何益，人鬼均一愚！（宋·陸游《箕卜》）
●詩詠
月色燈光滿帝都，香車寶輦隘通衢。身閒不睹中興盛，羞逐鄉人賽紫姑。（唐·李商隱《正月十五夜聞京有燈恨不得觀》）
漢家遺事今宵見，楚郭明燈幾處張。深夜行歌聲絕後，紫姑神下月蒼蒼。（唐·熊孺登《正月十五日》）
悵望歸期，應是紫姑頻卜。（唐·胡浩然《萬年歡·上元》）
淑氣回春雪漸融，星河天上一宵通。芙蕖萬點交秋月，鼓角三更度曉風。燭影暈迷光綽約，簾環聲徹佩玲瓏。不妨鳥篆留仙跡，鳳輦殷勤出紫宮。（宋·張玉娘《燈夕迎紫姑神》）
美人慵翦上元燈，彈淚倚瑤瑟。卻上紫姑香火，問遼東消息。（宋·朱敦儒《好事近》）
玉梅轉，鬧蛾耍。且繭佔先探，芋郎戲巧，又卜紫姑燈下。（宋·李昴英《瑞鶴仙·甲辰燈夕》）
紫姑箕轉異香焚，鄰女相期卜素心。幾度含羞嬌不語，指環籠袖拜深深。（明·鄺思誥《元夜曲 其四》）
算六街寂靜，火蛾罷鬧，紫姑停賽。（清·陳維崧《瑣窗寒·乙卯元夕柬雲臣竹逸竹虛》）
佔響卜、紫姑誰證。（清·厲鶚《東風第一枝 ·癸卯元夕雪晴》）
天涯信，燈花蟢子，頻向紫姑佔。（清·陳維崧《滿庭芳·中元節途次蒙陰追悼亡女》）
眉嫵暗垂羅袖，紫姑迎夜。上元時多少舊曲，留與踏歌人耍。（清·李符《女冠子·燈市，用蔣竹山韻》）
年年有個上元來，燈月難逢雪色皚。遮莫紫姑還卜歲，恩膏早是麥根培。（清·弘歷《上元燈詞》）[2021]
●請紫姑（坑三姑娘）由來
紫姑，《顯異錄》雲：紫姑，萊陽人，姓何，名媚，字麗卿。壽陽李景納為妾。其妻妒之。正月十五，陰殺之於廁中。天帝憫之，命為廁神。故世人作其形，夜於廁間迎祀，以佔眾事。俗呼為三姑，又雲坑三姑娘。（《嘉定縣誌》）
●請紫姑
政和二年，襄邑民因上元請紫姑神，為戲。既書紙間，其字徑丈。或問之曰：汝更能書否。即書曰：請連黏襄表二百幅，當為作一福字。或曰：紙易耳。安得許大筆也。曰：請用麻皮十觔縛作，令徑二尺許，墨槳以大器貯，備濡染也。諸好事因集紙筆，就一富人麥場鋪展，聚觀。神至，書雲：請一人系筆於項，其人不覺身之騰踔，往來場間。須臾字成，端麗如顏書。復取小筆書於紙角雲：持往宣德門，賣錢五百貫。既而縣以妖捕大府取就，鞫治訖，無他狀。即具奏知。有旨就後苑再書驗之。上皇為幸苑中臨視，乃書一慶字與前書福字大小相稱，字體亦同。上皇大奇之，因令於襄邑擇地建祠，歲祀之。（《春渚紀聞》）
元宵男請五祖教拳棒，女請紫姑卜休咎。（《慶雲縣誌》）
●迎紫姑
黃之僑人郭氏，每歲正月迎紫姑神。以箕為腹，箸為口，畫灰盤中，為詩敏捷，立成。余往觀之，神請余作《少年游》，乃以此戲之。
玉肌鉛粉傲秋霜。准擬鳳呼凰。伶倫不見，清香未吐，且糠秕吹揚。到處成雙君獨只，空無數，爛文章。一點香檀，誰能借箸，無復似張良。（宋·蘇軾《少年游》）
●箕姑、帚姑、竹姑、葦姑、針姑
望日上元……又有邀廁姑問吉凶焉。又有笤帚姑、箕姑、針姑、葦姑者皆女巫。因走病而誑誕其俗也。或用膏油貯之面盞，十二蒸於釜，依月而驗。有積水者主多雨。微濕及乾者雨多，少如之。（《永平府志》）
正月十五日……又造面繭，今俗所制正如蠶繭狀，蒸之，饀內佔水旱、卜流年休咎。歲時記謂即厚皮饅頭大謬。俗謂：正月百草具靈，故於燈時備諸祠卜之戲。然多婢子為之，故於箕帚竹葦之類皆能響卜。箕姑以筲箕插著，蒙以巾帕請之，至則兩手托其脅，能寫字能擊人，或但舂舉以應卜者所叩。帚姑以敝帚系裙以卜，至則能起臥以佔事。竹姑以小竹剖為兩，二人各一著，對抬兩端相向如舁輿狀，爇楮禱之神至則雙篾中合相戛為兆。惟人所佔，以數多寡為驗。或能鼓其中，謂之開花也。葦姑亦同。針姑以針對穿一線請之，神至則針尾相合為兆，以卜巧拙佔吉凶。舊說魏文帝美人薛妃針黹入神，能暗室剪裁，故後世女子祀之以卜巧。（《嘉定縣誌》）
●七姑（戚姑）
群女以笊籬偷門神糊，於上畫成人面，以柳枝為身，以衣覆之相和以請之，神來即能拜，而扶之則重。或雲：唐俗，元宵請戚姑之神。蓋漢之戚夫人死於廁，故凡請者詣廁請之。今俗稱七姑，音近是也。（《嘉定縣誌》）
●帚卜
帚卜拖裙驗，箕詩落筆驚。（宋·範成大《上元紀吳中節物俳諧體三十二韻》）
●箕卜
孟春百草靈，古俗迎紫姑。廚中取竹箕，冒以婦裙襦，竪子夾扶持，插筆祝其書，俄若有物憑，對答不須臾。豈必考中否，一笑聊相娛，詩章亦間作，酒食隨所須。興闌忽辭去，誰能執其袪。持箕畀灶婢，棄筆臥牆隅。幾席亦已徹，狼藉果與蔬。紛紛竟何益，人鬼均一愚！（宋·陸游《箕卜》）
●詩詠
月色燈光滿帝都，香車寶輦隘通衢。身閒不睹中興盛，羞逐鄉人賽紫姑。（唐·李商隱《正月十五夜聞京有燈恨不得觀》）
漢家遺事今宵見，楚郭明燈幾處張。深夜行歌聲絕後，紫姑神下月蒼蒼。（唐·熊孺登《正月十五日》）
悵望歸期，應是紫姑頻卜。（唐·胡浩然《萬年歡·上元》）
淑氣回春雪漸融，星河天上一宵通。芙蕖萬點交秋月，鼓角三更度曉風。燭影暈迷光綽約，簾環聲徹佩玲瓏。不妨鳥篆留仙跡，鳳輦殷勤出紫宮。（宋·張玉娘《燈夕迎紫姑神》）
美人慵翦上元燈，彈淚倚瑤瑟。卻上紫姑香火，問遼東消息。（宋·朱敦儒《好事近》）
玉梅轉，鬧蛾耍。且繭佔先探，芋郎戲巧，又卜紫姑燈下。（宋·李昴英《瑞鶴仙·甲辰燈夕》）
紫姑箕轉異香焚，鄰女相期卜素心。幾度含羞嬌不語，指環籠袖拜深深。（明·鄺思誥《元夜曲 其四》）
算六街寂靜，火蛾罷鬧，紫姑停賽。（清·陳維崧《瑣窗寒·乙卯元夕柬雲臣竹逸竹虛》）
佔響卜、紫姑誰證。（清·厲鶚《東風第一枝 ·癸卯元夕雪晴》）
天涯信，燈花蟢子，頻向紫姑佔。（清·陳維崧《滿庭芳·中元節途次蒙陰追悼亡女》）
眉嫵暗垂羅袖，紫姑迎夜。上元時多少舊曲，留與踏歌人耍。（清·李符《女冠子·燈市，用蔣竹山韻》）
年年有個上元來，燈月難逢雪色皚。遮莫紫姑還卜歲，恩膏早是麥根培。（清·弘歷《上元燈詞》）[2021]
常言道：“民以食为天”，粮食是支撑着人类能够世世代代繁衍生息的重要基础。诗中有云：“春种一粒粟，秋收万颗子”，农业的发展不仅仅依靠着大自然的赐予，也蕴含着劳动人民的辛勤与智慧。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
#张逸杰被曝踢翻群演盒饭# 近日，有群众演员爆料，称自己在工作期间被一位99年的张姓男艺人欺负，明明是不小心踩到了自己的盒饭，又被这位男艺人就一脚踢飞了盒饭。根据他提供的信息，应该是拍摄《亲爱的爸妈》期间发生的争议，而与他的描述相符的男艺人似乎只有张逸杰。
这件事，猛得一看就让人生气，还没红呢就这么嚣张，这样的艺人不能留。但吃瓜需冷静，该爆料的网友并没有附上证据，全是文字叙述，其实这样的瓜既然要爆最好要有实证，没有现场图和录音很难确定真实性。
不久张逸杰本人也通过社交平台发文否认耍大牌，称自己做了10年演员以前没做过的事儿，以后也不会做。作为吃瓜群众，瓜姐并不认识张逸杰是谁，但还是希望他的团队能拿证据，并没事发一些吓唬人、没啥用的声明，给旗下艺人一个清白，现在双方没有实锤，隔空叫嚣，只能煽动言论、互相攻击，有什么用呢？
这件事，猛得一看就让人生气，还没红呢就这么嚣张，这样的艺人不能留。但吃瓜需冷静，该爆料的网友并没有附上证据，全是文字叙述，其实这样的瓜既然要爆最好要有实证，没有现场图和录音很难确定真实性。
不久张逸杰本人也通过社交平台发文否认耍大牌，称自己做了10年演员以前没做过的事儿，以后也不会做。作为吃瓜群众，瓜姐并不认识张逸杰是谁，但还是希望他的团队能拿证据，并没事发一些吓唬人、没啥用的声明，给旗下艺人一个清白，现在双方没有实锤，隔空叫嚣，只能煽动言论、互相攻击，有什么用呢？
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