#知書club[超话]#再版好书丨塞缪尔•约翰生是英国百科全书式的文坛巨子，集诗人、散文家、文学评论家、传记作家和语言学家于一身。要说他的成就，首推他凭一己之力编纂的英语史上第一部真正的词典：《英语词典》。《王子出游记》则是他最受欢迎的作品，畅销欧美几个世纪，影响了后世的简•奥斯丁、雪莱、乔治•艾略特等名作家。

约翰生一生只写了一部小说，就是《王子出游记》。这是一部哲理小说，以阿比西尼亚王子逃出幸福谷、周游世界的传奇故事为主线，讨论了人生的苦与乐、家庭与婚姻、生与死等问题，文字典雅而不滞重，笔锋生动而不刻薄，不愧大师风范。《约翰生传》的作者鲍斯威尔说：“就算约翰生没有再写别的任何东西，这部作品也会使他在世界文学中名垂千古。”

水天同先生是二十世纪中国学贯中西的大学者，汉语、英语堪称一流。水译《王子出游记》初版于1988年，翻译此书时他已年近耄耋，加之身体状况欠佳，未及重看校样即溘然长逝，故成书舛误较多。现译文经资深翻译家蒲隆先生校订，推出新版，希望既可以让读者领略这部经典哲理小说的微言大义，又可以使水先生的绝笔不致湮没。

#读书##向世界安利1000本书##新书推荐#

【一间自己的房间——维吉尼亚。伍尔夫】然后，我会非常小心地踮起脚尖走路（胆怯如我，实在害怕曾差点儿打到我肩头的那一鞭子），小声地说出：她也应该学会对异性的虚荣一笑了之——也不妨说是他们的“特性”，这个词大概不太容易得罪他们——千万别带着苦涩。因为人人脑后都有一先令大小的部位是自己永远看不到的。两种性别间的互惠互助之一，便是为彼此描述这后脑勺上一先令大小的部位。想想吧，女人从尤维纳利斯（公元60～140 古罗马讽刺诗人）的言论、斯特林堡（1849～1912 瑞典作家 瑞典现代文学的奠基人，世界现代戏剧之父）的批评中得到怎样的裨益。想想自古至今的男人是多么仁慈、多么明智地指出了女人脑后的隐秘部位。如果玛丽够勇敢，也够诚实，她就该绕到男人的身后去，告诉我们她发现了什么。除非有女人描述出这一先令大小的部位，否则，永远不可能得到一幅真实、完整的男人形象。伍德豪斯先生和卡苏朋先生（这两位先生分别是乔治。艾略特的小说《米德尔马契》、简。奥斯汀的小说《爱玛》中的人物）就代表了这种部位的大小及本质。

如果说伍迪·艾伦在70年代最好的作品是《安妮·霍尔》，80年代最好的作品是《星尘往事》（或《西力传》），那么90年代最好的作品，多半会是那部许多文艺青年奉为圭臬的《解构爱情狂》。

在《解构爱情狂》的结尾，伍迪·艾伦本人饰演的作家一直苦思冥想的下一部小说终于有了灵感，他坐在打字机前开始敲击键盘，写下一行行灵感笔记，随着“伍迪·艾伦式的金句”展开，这似乎是一个关于“混乱的生活被拯救”的故事，而主人公的名字就叫里夫金。

巧合的是，伍迪·艾伦的新片就叫《里夫金的电影节》，讲述的同样是一个叫里夫金的男子的生活，他与妻子因为在一次电影节上的际遇而引发了一场生活的危机。

虽然此里夫金非彼里夫金，二者可能并无任何关联，但是能够看到这种在同一个导演以前的电影中有迹可循的相似“符号”，还是会引发人一瞬间的联想。

回顾起来，在伍迪·艾伦的电影中，无论是他自己主演的或是别人主演的，他常常会为主角安排一个作家、编剧或是喜剧演员之类的职业身份。这样的职业都有着一个共同点，那就是都是围绕着文字或语言这一表达方式进行的，而这正是伍迪·艾伦自己最拿手的绝活。

被誉为“美国电影界唯一的知识分子”的伍迪·艾伦，除了电影外，他对文学、诗歌、戏剧等艺术领域也都有着常人所无法企及的极高造诣。所以，他的电影文本彻头彻尾都充满了浓厚的文化气息，无论是精心凝练的人物台词，还是旁征博引的知识引用，无论是寓意巧妙的深刻内涵，还是韵味独特的处世哲学，都是他才华与风格的体现。

可以毫不夸张地说，伍迪·艾伦在电影文学方面的创作能力是当今好莱坞首屈一指的存在。他手上握着的三座奥斯卡最佳剧本奖杯，以及提名多达16次、足以笑傲影坛的纪录，已经能够证明这一点。

假设伍迪·艾伦没有踏入影坛，我完全相信，以他在文学上才华横溢的天赋，也能够成为一名伟大的作家，或者诗人。

这种实力来源于他受到的艺术熏陶和积累的文化底蕴，当然，真正决定他与众不同的艺术能力的，是那份只存在于他精神世界中、外人无法复制的思想体系。在由他编剧和构造的电影中，总有着一股只属于他个人的艺术氛围和精神力量，通过他的电影外化出来，不断影响着每一位观众。

大师之所以能成为大师，是因为他有着一个独一无二并超脱世俗的灵魂。