国家力量推动下的苏联电影
——电影海报印品/战争篇（4）

上世纪30年代，在国家力量推动下，苏联电影迅速成熟，革命斗争和建设题材电影大量涌现。加上有声电影的出现，在社会主义现实主义美学原则主导下，有影响的电影作品批量出现。其中最有代表性，也最惹人注目的是电影《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为是这个时期里程碑式式的影片。
除此外，30 年代苏联电影在体现革命斗争和建设题材比较突出的作品还有：《生路》（1931，导演艾克）《金山》（1931，导演尤特凯维奇）、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘）、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935 至1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938 至1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》（1935）、《共青城》（1937）、《教师》（1939）等。
这些影片是从不同角度对苏维埃政权主导下的歌颂光明，赞美英雄这一国家政治与建设者精神面貌的整体体现。

#新书上架# 在《缪斯之艺：泛美学研究》中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。

欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。#当代学术棱镜译丛#

“在现代主义艺术的发展进程中，甚至渐渐成为占据主导地位的美学原则，很多场合、很多艺术家热衷于表达丑，努力使丑的表达成为艺术的主流和主要目标。”

“当代相当多行为艺术作品就是这样的，它们是特别突出、特别典型的力图让受众感到生理上的反感的作品，追求的是生理上的强烈的刺激，并且总是趋向于给欣赏者以负面情感的刺激。”