#丁真[超话]#丁真今天的直播，在很多人看来枯燥乏味，其实是很有意义的。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，起源于8世纪藏族的宗教艺术，被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化表演。
大家可能注意到了，今天负责锣鼓的大叔应该是个出家人。很多年前，我去甘肃省的拉卜楞寺，遇到一个喇嘛，他是拉卜楞寺佛乐团的。他们曾经去很多国家演出过。
宗教音乐因为有宗教色彩加持，一直发展的很好，一些寺院法会的时候，会奏乐，铜钦响起，粗犷浑厚，庄严肃穆，气势恢宏。我在郎木寺甘肃一侧的寺院遇到过，还在塔公寺遇到过。塔公寺那次，我逮着一个年轻的出家人问他这个法会有什么意义，那个喇嘛跟我说：祈祷来年“风雨调顺”、“雨顺风调”、“调雨顺风”[doge][doge][doge][害羞][害羞][害羞][挖鼻][挖鼻][挖鼻]的……越说越烫嘴，他最后跑了[坏笑][坏笑][坏笑]
但在民间的藏戏，和很多民间传统艺术一样，因为现在信息娱乐的冲击，可谓夹缝中求生存，观众越来越少，经费有限，服装道具陈旧，剧情不够直观，后继无人……
目前，我看到的与时俱进的民间传统艺术，土的掉渣的华阴老腔因为有了和摇滚乐的完美契合而和年轻人群产生共鸣，似乎为民间非物质文化遗产找到了一条可借鉴的生路。
但和华阴老腔不同的是，古老的藏戏能以怎样的形势发展、丰富、传承？我们不得而知。
但愿通过丁真珍珠先生的努力，古老的藏戏也能在不断发展和融合中得以传承和与时俱进。
丁真珍珠是一扇窗，他不仅带着自己的家乡拥抱世界，让外面的人们看到他的家乡，还能让更多人认识酥油花和藏戏等藏民族千百年沉淀下来的文化瑰宝。
他和它们，都是绽放于高原的清雅绝尘的花。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，起源于8世纪藏族的宗教艺术，被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化表演。
大家可能注意到了，今天负责锣鼓的大叔应该是个出家人。很多年前，我去甘肃省的拉卜楞寺，遇到一个喇嘛，他是拉卜楞寺佛乐团的。他们曾经去很多国家演出过。
宗教音乐因为有宗教色彩加持，一直发展的很好，一些寺院法会的时候，会奏乐，铜钦响起，粗犷浑厚，庄严肃穆，气势恢宏。我在郎木寺甘肃一侧的寺院遇到过，还在塔公寺遇到过。塔公寺那次，我逮着一个年轻的出家人问他这个法会有什么意义，那个喇嘛跟我说：祈祷来年“风雨调顺”、“雨顺风调”、“调雨顺风”[doge][doge][doge][害羞][害羞][害羞][挖鼻][挖鼻][挖鼻]的……越说越烫嘴，他最后跑了[坏笑][坏笑][坏笑]
但在民间的藏戏，和很多民间传统艺术一样，因为现在信息娱乐的冲击，可谓夹缝中求生存，观众越来越少，经费有限，服装道具陈旧，剧情不够直观，后继无人……
目前，我看到的与时俱进的民间传统艺术，土的掉渣的华阴老腔因为有了和摇滚乐的完美契合而和年轻人群产生共鸣，似乎为民间非物质文化遗产找到了一条可借鉴的生路。
但和华阴老腔不同的是，古老的藏戏能以怎样的形势发展、丰富、传承？我们不得而知。
但愿通过丁真珍珠先生的努力，古老的藏戏也能在不断发展和融合中得以传承和与时俱进。
丁真珍珠是一扇窗，他不仅带着自己的家乡拥抱世界，让外面的人们看到他的家乡，还能让更多人认识酥油花和藏戏等藏民族千百年沉淀下来的文化瑰宝。
他和它们，都是绽放于高原的清雅绝尘的花。
天亦老”时，董卿脱口而出:月如无恨月长圆。紧接着，她又来一句:天若有情天亦老，世间原只无情好。有诗书藏在心的董卿，身上具有优雅的古典美。董卿的才情还在于她不妥协、不将就，为自己而活。温和的她其实骨子里藏着冒险欲和爆发力，在艺术创作中，她追求不断的尝试和突破。2014年，董卿决定暂时离开主持人岗位，去美国留学深造。她说:“暂时离开，只是为了找到更好的自己。”每次义无反顾的抉择，都为董卿的人生增添了浓墨重彩的一笔，她也因此变得更加优秀和美好。有才华的女人，后天的努力大于先天，她们懂得拼尽一切努力，奔自己的前程。事业是她们人生中最华丽的背景。董卿一直在努力，从没松懈过。进入央视十多年来，董卿一直是工作量最大的主持人之一，平均每年130台。
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竹影·丰子恺
几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”
他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：
“我们今晚干些什么呢？”
弟弟说：
“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”
我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。
“是口里的热气吧？”
“是头上的汗水在那里蒸发吧？”
大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：
“啊！好看啊！中国画！”
华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：
“对起，对起，给我也带一枝来！”
不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：
“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”
“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”
“这是《芥子园画谱》里的！”
“这是吴昌硕的！”
忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：
“这是管夫人的！”
大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：
“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”
弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”
“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”
“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”
“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”
爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：
“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。
“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”
他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。
竹影·丰子恺
几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”
他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：
“我们今晚干些什么呢？”
弟弟说：
“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”
我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。
“是口里的热气吧？”
“是头上的汗水在那里蒸发吧？”
大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：
“啊！好看啊！中国画！”
华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：
“对起，对起，给我也带一枝来！”
不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：
“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”
“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”
“这是《芥子园画谱》里的！”
“这是吴昌硕的！”
忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：
“这是管夫人的！”
大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：
“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”
弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”
“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”
“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”
“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”
爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：
“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。
“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”
他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。
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