5.17 【圣彼得堡爱乐乐团音乐会】
终于听到，总结是听觉适宜重心在音乐会偏后
-谢尔盖·普罗科菲耶夫：三橘恋 op.33 bis［节选］
选曲了组曲中的四个乐章，作品一勘普罗的馥郁幻想作曲力，呈现的既灵动又奇幻，
不过整体看作为开场还是有点小没劲
-莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲，M.83
来看本场的很大一个原因，此为目前最爱的一部钢协，没有过多的深刻物质 有的只是纯粹美妙的音响
i.Allegramente，欢快不驯的、在我脑海中有着摇曳海滩与爵士长廊场景的乐章
ii.Adagio assai，本作月光凝露一样的存在，由宁静抒情的钢琴独奏引入，随后乐队（fl.）雾气般弥漫开来，非常美，此处弦乐在空中做长线条织体，长笛、双簧管、单簧管依次进入、相互交织，优美动人；随后钢琴演奏均衡的音组，诡秘但迅速回归安宁。
本乐章对位疏密有致，体现在ravel善用的颗粒性素材与长线条旋律组合、创造出极其悦耳的听觉感受，是芸芸钢协中体现着钢琴与乐队极度融合的佳作之一
iii.Presto，在安逸的慢半乐章后登场，反差极大，同时也回到了一乐章的跳脱情绪中去
本作呈现出大量 浪漫后，印象主义后的时新奇特音效：管乐写有滑音、花舌（弹舌音）以及大篇幅的密集吐音等；特别的打击乐器有木鱼和响板等；是近代音乐要素在拉威尔创作中的浅显显现
乐团演的很漂亮、很稳 但仍然不够出彩；钢琴由伊利亚·帕波杨演奏，他的演奏清晰度很高，对本作适宜的朦胧感欠些，返场了一首拉赫的前奏曲与一首由李斯特改编再创作的弄臣，他的独奏精彩非常，绚烂张扬又从容吐露，在最后将上半场炒至火热
-德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，op.47
属于在舒适区肆意妄为了，乐团各自发功、彼此交融，肖五的悲观、有点怪诞幽默内核主题把握到位、听得熟悉的片段在其中竟也有新意，非常精彩
关于肖五作品本身有很多可以探讨的、以后单独写出来（实际上是太困了不想赘述）总结是主流、地域、精妙、歇斯底里
返场是肖的一支waltz，与前面交响曲是大反差，格调优雅别致，钢琴、萨克斯，弱音器小号的采纳编排使人耳目一新；作为音乐会最后一首 它的舞曲节奏营造出一种迷人眩晕，选的好！
_特别的是乐团的座次布局（见图二），非常考究
今晚的阵容庞大，呈各部高度抱团的块状结构，各异的音响在此基础上强度加倍、视听盛宴
（左贝斯右铜管的听感好奇妙）
_还有一点是导赏小册，今天的小册我很不喜欢：与音乐会有关的内容 孰轻孰重不知 莫名其妙、导赏也莫名其妙，上半场的曲目只讲故事不讲作品分析、下半场乐章关键片段的分析不甚全面；小部分语序混乱、语法与连接词没逻辑；夹私，没有必要的部分反而占了大头。不过大部分是能看的，有些描述也很到位了
还有乐团本身和本场指挥没聊，但我太困了，并且不聊也没差：p）
好团好演出，感谢SAP与钢琴家的呈现！
也感谢你的阅读！晚安！ https://t.cn/z8A4CLf
终于听到，总结是听觉适宜重心在音乐会偏后
-谢尔盖·普罗科菲耶夫：三橘恋 op.33 bis［节选］
选曲了组曲中的四个乐章，作品一勘普罗的馥郁幻想作曲力，呈现的既灵动又奇幻，
不过整体看作为开场还是有点小没劲
-莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲，M.83
来看本场的很大一个原因，此为目前最爱的一部钢协，没有过多的深刻物质 有的只是纯粹美妙的音响
i.Allegramente，欢快不驯的、在我脑海中有着摇曳海滩与爵士长廊场景的乐章
ii.Adagio assai，本作月光凝露一样的存在，由宁静抒情的钢琴独奏引入，随后乐队（fl.）雾气般弥漫开来，非常美，此处弦乐在空中做长线条织体，长笛、双簧管、单簧管依次进入、相互交织，优美动人；随后钢琴演奏均衡的音组，诡秘但迅速回归安宁。
本乐章对位疏密有致，体现在ravel善用的颗粒性素材与长线条旋律组合、创造出极其悦耳的听觉感受，是芸芸钢协中体现着钢琴与乐队极度融合的佳作之一
iii.Presto，在安逸的慢半乐章后登场，反差极大，同时也回到了一乐章的跳脱情绪中去
本作呈现出大量 浪漫后，印象主义后的时新奇特音效：管乐写有滑音、花舌（弹舌音）以及大篇幅的密集吐音等；特别的打击乐器有木鱼和响板等；是近代音乐要素在拉威尔创作中的浅显显现
乐团演的很漂亮、很稳 但仍然不够出彩；钢琴由伊利亚·帕波杨演奏，他的演奏清晰度很高，对本作适宜的朦胧感欠些，返场了一首拉赫的前奏曲与一首由李斯特改编再创作的弄臣，他的独奏精彩非常，绚烂张扬又从容吐露，在最后将上半场炒至火热
-德米特里·肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，op.47
属于在舒适区肆意妄为了，乐团各自发功、彼此交融，肖五的悲观、有点怪诞幽默内核主题把握到位、听得熟悉的片段在其中竟也有新意，非常精彩
关于肖五作品本身有很多可以探讨的、以后单独写出来（实际上是太困了不想赘述）总结是主流、地域、精妙、歇斯底里
返场是肖的一支waltz，与前面交响曲是大反差，格调优雅别致，钢琴、萨克斯，弱音器小号的采纳编排使人耳目一新；作为音乐会最后一首 它的舞曲节奏营造出一种迷人眩晕，选的好！
_特别的是乐团的座次布局（见图二），非常考究
今晚的阵容庞大，呈各部高度抱团的块状结构，各异的音响在此基础上强度加倍、视听盛宴
（左贝斯右铜管的听感好奇妙）
_还有一点是导赏小册，今天的小册我很不喜欢：与音乐会有关的内容 孰轻孰重不知 莫名其妙、导赏也莫名其妙，上半场的曲目只讲故事不讲作品分析、下半场乐章关键片段的分析不甚全面；小部分语序混乱、语法与连接词没逻辑；夹私，没有必要的部分反而占了大头。不过大部分是能看的，有些描述也很到位了
还有乐团本身和本场指挥没聊，但我太困了，并且不聊也没差：p）
好团好演出，感谢SAP与钢琴家的呈现！
也感谢你的阅读！晚安！ https://t.cn/z8A4CLf
嗨嗨嗨大家好！
终于见面啦！！！
这里是Piriod0的绿色担当Koa！
大家可以叫我小扣！
：小扣！！！！
扣的生日是8.10嗷！
所以最喜欢的季节当然是夏天！
为什么是绿色担当呢…
因为我喜欢看各种各样的树！
而且据说多看绿色有助于保护视力嗷！
所以请多多看我吧！（不是
─═★:;*─═☆:;*─═★:;*─═☆:;*─═
Koa的爱好是唱歌！看电影！看音乐剧！弹电贝斯！（堂堂根音战士）
最喜欢的游戏是塞尔达旷野之息（我爱野炊
最喜欢的小动物一定是小狗！最喜欢小狗小狗小狗小狗噜૮₍ ˶•ᴗ•˶₎ა
最后！
谢谢你们来看我！请多多指教吧！祝大家天天开心！
终于见面啦！！！
这里是Piriod0的绿色担当Koa！
大家可以叫我小扣！
：小扣！！！！
扣的生日是8.10嗷！
所以最喜欢的季节当然是夏天！
为什么是绿色担当呢…
因为我喜欢看各种各样的树！
而且据说多看绿色有助于保护视力嗷！
所以请多多看我吧！（不是
─═★:;*─═☆:;*─═★:;*─═☆:;*─═
Koa的爱好是唱歌！看电影！看音乐剧！弹电贝斯！（堂堂根音战士）
最喜欢的游戏是塞尔达旷野之息（我爱野炊
最喜欢的小动物一定是小狗！最喜欢小狗小狗小狗小狗噜૮₍ ˶•ᴗ•˶₎ა
最后！
谢谢你们来看我！请多多指教吧！祝大家天天开心！
240514 GLAY TAKURO OFFICIAL WEB INTERVIEW截取
「想再次迎接优秀的歌手 创作一首歌曲」 虽然找了5、6年 但在自己心里始终找不到适合的对象
听闻有个很棒的艺术家叫Enhypen的Jay。经过了解,他真的很喜欢摇滚,在舞台上弹吉他,超越以舞蹈表演为主的K-POP框架,拥有多彩的魅力,这是第一印象。想说如果他感兴趣的话,"能不能一起合作呢?"当然,他们是世界级的超级明星,所以没想到会得到OK,但我即使考虑了半年,心里还是觉得"果然还得是他啊。如果能和JAY一起合作的话就好了"这样的想法并没有消失。于是发出了提案和信息,他爽快地答应了,所以以原来的《Whodunit》这首歌的构想为基础,为了与JAY的合作而重新制作的demo开始了。我的一贯主张是，我觉得歌手写歌词是很自然的事情，所以包括"可以作词吗？"在内商量了一下，那个也OK。由于种种幸运交叠在一起 最终完成了, 这部作品真的让我很满意
JAY唱的部分是"让JAY按自己想法写吧"这样传达的
将歌曲世界观的灵感源泉电影或小说作为形象方向性发送并共享,进行了多次交流。他出生在美国，会说英语，日语也熟练到日常会话完全没有问题。从第一句开始,双方的方向性就一样,所以出现了"这样不就ok了吗?"的句子。与此同时,IC录音机还发给我们了"以这种感觉唱歌"的数据，其唱法和解释也非常正确。像平时在GLAY现场一样，录音的时候也会从那里稍微改变一下。真的非常顺利
这次比什么都新鲜的是Jay的groove感和节奏感。仔细听的话,就会知道Jay的groove支配着A旋律。是我们先录音的，应该说是非常享受其中于那个groove 我当时想，"这节奏感真了不起啊"。不知道是不是因为Jay在韩国积累了经验，还是因为跳舞的方法，还是与生俱来的。
我觉得现场不需要2个领导，所以在韩国的录音，请TERU担任制作人一的角色。在优秀的才能面前，传达了无法停止兴奋的样子。前几天和永井(利光)先生谈过，日本人还没有表现出的groove感，同样活跃在亚洲的艺术家JAY能轻易地表现出来，是时代性吗，还是从出生开始听的音乐的影响。是吗・・・・・・。日本人有日本人的旋律，不是好是坏的故事。至少在昭和平成，即使是被认为拥有所谓的西洋音乐的groove的艺术家们也无法酝酿出来的groove感 就这么出现在眼前 心想“就是这个啊!多么舒服啊！” 到了JAY的歌声后，给人的印象是那里已经是一个完全不同的开放世界了。我觉得通过这种合作可以教的东西和能学到的东西很多
HYBE公司里有类似JAY专用的制作间，进去那里面后，与其说是歌手、performer，不如说是一个单纯的吉他儿童房。音乐的喜好也很合得来，说喜欢蓝调，没想到20多岁的孩子和史蒂夫·雷·沃恩的故事会很兴奋，所以越来越喜欢了。
・・・・・想了想，最近几年，JIRO受到R&B和dance等刺激而开始弹奏的贝斯的影响，可能是觉得“JAY也许不错”的一大原因，我认为自己不是beat的人，如果是beat的歌曲的话，和冰室(京介)先生的“ANSWER”是最高峰，可能已经无法超越那个了，所以想“想遇到还没见过的其他才能”。ENHYPEN的JAY这样的人挺好的。在脑子里朦胧地想着“怎么样呢”的时候，听了JIRO的贝斯，说“适合这个(横向摇晃的感觉)groove的人比较好”。所以就确定了“好吧，拜托JAY试试吧”。
「想再次迎接优秀的歌手 创作一首歌曲」 虽然找了5、6年 但在自己心里始终找不到适合的对象
听闻有个很棒的艺术家叫Enhypen的Jay。经过了解,他真的很喜欢摇滚,在舞台上弹吉他,超越以舞蹈表演为主的K-POP框架,拥有多彩的魅力,这是第一印象。想说如果他感兴趣的话,"能不能一起合作呢?"当然,他们是世界级的超级明星,所以没想到会得到OK,但我即使考虑了半年,心里还是觉得"果然还得是他啊。如果能和JAY一起合作的话就好了"这样的想法并没有消失。于是发出了提案和信息,他爽快地答应了,所以以原来的《Whodunit》这首歌的构想为基础,为了与JAY的合作而重新制作的demo开始了。我的一贯主张是，我觉得歌手写歌词是很自然的事情，所以包括"可以作词吗？"在内商量了一下，那个也OK。由于种种幸运交叠在一起 最终完成了, 这部作品真的让我很满意
JAY唱的部分是"让JAY按自己想法写吧"这样传达的
将歌曲世界观的灵感源泉电影或小说作为形象方向性发送并共享,进行了多次交流。他出生在美国，会说英语，日语也熟练到日常会话完全没有问题。从第一句开始,双方的方向性就一样,所以出现了"这样不就ok了吗?"的句子。与此同时,IC录音机还发给我们了"以这种感觉唱歌"的数据，其唱法和解释也非常正确。像平时在GLAY现场一样，录音的时候也会从那里稍微改变一下。真的非常顺利
这次比什么都新鲜的是Jay的groove感和节奏感。仔细听的话,就会知道Jay的groove支配着A旋律。是我们先录音的，应该说是非常享受其中于那个groove 我当时想，"这节奏感真了不起啊"。不知道是不是因为Jay在韩国积累了经验，还是因为跳舞的方法，还是与生俱来的。
我觉得现场不需要2个领导，所以在韩国的录音，请TERU担任制作人一的角色。在优秀的才能面前，传达了无法停止兴奋的样子。前几天和永井(利光)先生谈过，日本人还没有表现出的groove感，同样活跃在亚洲的艺术家JAY能轻易地表现出来，是时代性吗，还是从出生开始听的音乐的影响。是吗・・・・・・。日本人有日本人的旋律，不是好是坏的故事。至少在昭和平成，即使是被认为拥有所谓的西洋音乐的groove的艺术家们也无法酝酿出来的groove感 就这么出现在眼前 心想“就是这个啊!多么舒服啊！” 到了JAY的歌声后，给人的印象是那里已经是一个完全不同的开放世界了。我觉得通过这种合作可以教的东西和能学到的东西很多
HYBE公司里有类似JAY专用的制作间，进去那里面后，与其说是歌手、performer，不如说是一个单纯的吉他儿童房。音乐的喜好也很合得来，说喜欢蓝调，没想到20多岁的孩子和史蒂夫·雷·沃恩的故事会很兴奋，所以越来越喜欢了。
・・・・・想了想，最近几年，JIRO受到R&B和dance等刺激而开始弹奏的贝斯的影响，可能是觉得“JAY也许不错”的一大原因，我认为自己不是beat的人，如果是beat的歌曲的话，和冰室(京介)先生的“ANSWER”是最高峰，可能已经无法超越那个了，所以想“想遇到还没见过的其他才能”。ENHYPEN的JAY这样的人挺好的。在脑子里朦胧地想着“怎么样呢”的时候，听了JIRO的贝斯，说“适合这个(横向摇晃的感觉)groove的人比较好”。所以就确定了“好吧，拜托JAY试试吧”。
✋热门推荐