晚清“博及渔人”款识瓷塑观音
苏学金（1869—1919年） 名光铨，号蕴玉，别号博及渔人，德化县城关人。他博取德化历代各种雕塑艺术风格与工艺技术之长，尤其精于何朝宗作品的研究，仿何派作品，几可乱真。产品除本铺号零售外，大部接受国内外古玩商户订货，并经台湾、香港转口外销。民国4年（1915年），其作品“瓷梅花”入选参加巴拿马万国博览会展出，获得金奖，为德化瓷塑参与大型国际展览评比首次金奖获得者，明代以后德化瓷雕艺人的杰出代表。#观音##雕塑#

今天，台湾“金曲奖”公布了新一届的提名名单，名单出炉后也是引来了很多质疑。这其实也很正常，毕竟很多人就连纯数据类奖项，都要质疑真实性，何况评审机制的奖项了。

但今年“金曲奖”的质疑确实有些多，爱老师本人也有很多疑惑，比郑兴零入围，比如小霞姐被忽视了，比如TIA袁娅维虽然入围“最佳华语女歌手”，却只单吊这个奖项，其它制作、创作类奖项也是零入围。

总结了一下，就是今年的台湾“金曲奖”，整体奖项分布比较散，没有明确的审美导向，评审在音乐性上也没有输出自己深层的审美，比如这些提名的作品，我基本都听过，不像往年有很多陌生的宝藏。所以作为华语乐坛风向标式的音乐奖，今年的台湾“金曲奖”至少在提名名单层面，没能赋予年度华语乐坛以最强总结和审美引导的意味。

很多人也把今年的“金曲奖”称为小年，嗯，很委婉。

然后，我倒是想借着这次台湾“金曲奖”的提名，也提一下“浪潮音乐大赏”，因为今年“金曲奖”的提名一出来，我发的第一条微博，首先想到和提到的，就是“浪潮音乐大赏”。#金曲奖和浪潮音乐大赏入围名单对比#

“浪潮音乐大赏”在奖项的设置上，确实借鉴了台湾“金曲奖”的一些成功经验，所以去年在举行第一届颁奖礼的时候，还真有人提到了它们和“金曲奖”的相似之处。

不过在我看来，台湾“金曲奖”从一开始就是立足台湾地区，并在这个基础上包容大陆和香港地区的音乐。它后来成为华语流行音乐的风向标，一是同行不给力，二确实也是因为台湾地区的音乐产业太给力。

而“浪潮音乐大赏”从一开始，就更像是要做一个覆盖整个华语乐坛的音乐奖。一方面是评审就是来自大陆、台湾和香港三个华语乐坛最重要的地区，二者是采取主办方统筹制，而非台湾“金曲奖”基于首发机制下的自我报名，所以整个在提名范围和内容遴选上，要更包容许多。那些因为没有报名资格就没法入围的“金曲奖”式悲剧，在“浪潮音乐大赏”上就被规避了。

以今年的提名为例，比如黄绮珊、单依纯、“回春丹”、刀郎、窦靖童、夏之禹、“蛙池”、GAI周延、万妮达等等没有被台湾“金曲奖”覆盖到的音乐人，“浪潮音乐大赏”全都覆盖到了。反过来，像“草东没有派对”、“大象体操”、林俊杰、MC Hotdog热狗、杨乃文这些今年台湾“金曲奖”提名的重点艺人，“浪潮音乐大赏”同样与之重叠了。

从审美上来讲，这个属于审美相近并且更为宽泛。

还有就是因为台湾“金曲奖”设置了一些发行限制，所以让没有机会在台湾地区发行的粤语流行音乐，就没有提名的机会。而“浪潮音乐大赏”是单独设置了“最佳粤语专辑”这个奖项，今年入围的MC张天赋、卢冠廷、Dear Jane、郑欣宜，就算深耕港乐的歌迷，看了都知道这个并非走过场的应付提名，确实是很当下港乐的选择。与此同时，陈奕迅的《CHIN UP!》也有多项入围，而这确实是去年华语流行音乐相当重要的一张专辑。

另外还有一点，就是音乐奖项始终也和音乐产业是同步的。比如“浪潮音乐大赏”的说唱类音乐奖项，就一直都是台湾“金曲奖”缺失的部分，这就是因为台湾地区的流行音乐，虽然每个时代都会出现一些优秀的说唱歌手，但却没有和此相关的垂直产业，所以也难被单独设置奖项。

当然，这只是我对今年这一年两个音乐奖项提名的对比。不管你是不是会说，两个奖项历史底蕴完全不同，没有可比性之类的话，但至少从今年的提名对比，确实可以发现两个音乐奖项同与不同的地方。

以及，个人也更希望华语乐坛的音乐奖项，不要一家独大，其实曾经的“金曲奖”一直背负着这样的包袱，也很累的。能有几个音乐奖从音乐本身出发，从各自的角度去总结年度华语乐坛，去引领华语乐坛的未来，是好事，大家应该有一个开放的态度，不用厚此薄彼，通过音乐奖发现好音乐，才是正经事。

现在香港黄尸对艺人是苛刻到家了。先不说表态爱国的了。有些从来没有明确表态的艺人，上一下TVB，他们就说是背叛然后骂，去内地的更得被骂。甚至开小红书都是罪名。那些黄丝的上非黄丝节目更是背叛。
很多年轻香港明星去了一趟内地就得被大规模网暴。不管是不是曾经撑黄的。
感觉比台湾绿卫兵还严格。 台湾那边，不管蓝绿，台湾人都不反对明星赚人民币（参考田馥甄的事情），只有表态一个中国或者夸大陆好的的会被绿营骂。