【新片评荐与解析】《枯草》
土耳其大师导演努里·比格·锡兰新片，米尔维·迪兹达尔凭本片获2023年戛纳影后，讲述土耳其东部小镇一个乡村老师的故事。

这是锡兰又一部极具文学气息的超长电影，冷峻又哀凉，受契诃夫与陀思妥耶夫斯基影响明显，男主萨密也是一个虽惹人憎恶却相当典型的边缘知识分子形象：自私却也时有自省，心胸褊狭，犬儒，懦弱，空谈而不行动，抗挫能力弱，唯有不断损人+内耗。

边缘小镇萧瑟荒芜的雪原，恰似片中男性角色虚无内心的外化呈现，在消极无望和人性恶的滋长中堕退、沉落下去；雪中人群的画面颇有老彼得·勃鲁盖尔的名画《冬猎》之味，而男主与舍友同事敬南雪中驻足远望的镜头则如卡斯帕·大卫·弗里德里希的风景画（常以荒原、高山或大海为背景，前景中则有一位背朝观众的眺望者）。

两位女性角色塑造讨喜，敢爱敢恨，真诚又积极，主动捍卫与扩张自我力量。而且一位（女学生）展现出的是热切又一往无前的青春，另一位（女老师）则持续尝试直面身体上的残缺、予人结实而勇毅的内在气韵。

虽然全片对话密集、节奏静缓，但绝非不重视听语言：
细腻自然声（常与画面保有距离）运用一如既往；广角摄影美若油画；
几处镜面反照+摇镜揭示（如男主在跟踪和女老师一起的舍友敬南后，敬南回家后从门厅走到厨房的镜面摇镜头，这个镜头恰与男主之后瞒着敬南独自赴约并和女老师发生关系后回家的镜面摇镜头构成对仗——人物焦点的转换也喻指着二人权力关系的互换；
另一例子是男主与女老师映射在卧室衣柜镜子中的重影，头与身体的分离象征着内心和肉身、表与里的不一致）很精妙；
对话长镜头常在悄然渐进前推；天花板上映照出的炉火和雪夜中房舍渐次亮起的灯光都直戳心底；风雪夜路转绿草阳光的匹配叠化极美。

打破第四堵墙的兀入片场喝药段落够绝，也是一镜到底。

电影中的拍照段落也别有意味：
一开始的摄影蒙太奇是一连串运动镜头中的人物摆拍——镜头缓缓推进的同时人或背景风雪也在细微变化之中，形成“运动中的运动”，片中第二组拍照蒙太奇则转变为运动镜头中的定格画面，是为“运动中的静止”；
男主虽为美术老师，却没有拿得出手的画作（同女老师家中墙上的不少画作构成鲜明反差），反而热衷于摄影，摄影在此也成了凝视的姿态与权力的表征——这也是男主对女老师感兴趣于舍友同事的面容并不断对他拍照这一情况感到极为嫉妒不满的原因之一：摄影的主客体都不再与自己相关，凝视和拍摄的权力此时并不属于他。（8.3/10）

#电影评荐##努里·比格·锡兰#

《我的阿勒泰》热播。10多年前在镇图书馆翻过李娟散文。

女导演滕丛丛是山东淄博人。她当初用第一部电影的片酬买下了李娟的散文版权。

另一部“阿勒泰”主题的电视剧，剧本(编剧出于山东人之手。老家菏泽牡丹区三农号“布衣小童”创始人夏七年(外号欧爸，真名张记伟)，网络文学论坛知名写手。高二厌学，一个人跑到阿勒泰草原隐居，2016年，将个人成长史与阿勒泰场景互融，与人合作写了个剧本《阿勒泰的天空》。后被汪粤导演(86版西游记唐僧扮演者）拍成电视剧，2018年上映。不过不像《我的阿勒泰》这么火。

应该跟《我的阿尔泰》非虚构特质更浓有关。毕竟李娟生在新疆。虽在内地(新疆人谈疆外尤其东部常用“内地”）读书，后来仍生活在那里，复杂体验更长久，也更真实。

不过，两个剧，虽然故事不同，从结构主义视角看，还是有相近。一个女孩的成长，一个男孩的成长。他们最后都是朝着永恒的乡愁一样的土地回归、认同。

李娟的作品里，还有一种跨文化的冲击。。我不是说不同国度的文化，而是汉族身份、教育经历与边疆乡土生活体验之间。。

单纯看故事，我以为可能年轻人更喜欢这类剧。没想到，上周末，跟几个60岁以上的阿姨吃饭、聊天，她们早就刷过了。

可能有一种诗与远方的吸引吧。仅仅一个“阿勒泰”就能产生想象与向往，有偌大的心理空间。至于心灵史、成长、爱情种种，大都是雷同的。。。

或者还有些目的地与幕后宣发营销的成效:疫后的经济在缓慢复苏，旅游业先于其他领域腾跃。去年上半年简直火爆。不过下半年略微下滑。2024的复苏更稳健一些。此刻电视剧的热度，豆瓣的分数，大概也有远方的撩拨吧。

不过，我还是更喜欢看文字。。。总觉得视频遗漏了很多。

#猛虎下山 普通人无法躺平# 著名编剧的李修文新书《猛虎下山》发布，一个不愿躺平的青年刘丰收，打虎上山，猛虎下山，宁浩已宣布改编该书，这两年班底最好的电影项目，谁能演好《猛虎下山》一书的刘丰收？#刘丰收 鲁迅文学转生#

【简介】
来自山下炼钢厂的主人公刘丰收，与山中猛虎从肉体思想的相互较量，再到融为一体，人性的真假变异与“新时代阿Q精神”互为显影。作品延续李修文一直以来对文学作品、读者需求的深沉关怀与追求，独有的第一人称视角，重新淬炼并延续了李修文之前作品中独有的时代烙印、散文语言、戏文元素、哲学隐喻、人性探索……