【 不明觉厉的泰特现代（上）】
伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，由千禧桥连接。1990年代，泰特集团决定建立一座专门展出国际现当代艺术的美术馆，将废弃的1963年建成的“河畔发电站”作为馆址。两名瑞士年轻建筑师Jacques Herzog和 Pierre de Meuron设计改建，涡轮车间改造为大型公共开放空间涡轮大厅（Turbine Hall），锅炉建筑（Boiler House）改造为7层美术馆主楼。2000年5月，泰特现代美术馆正式对外开放。2016年，开关楼“Switch House”改造的11层副楼新馆开放。 泰特现代美术馆总面积34500㎡，展区面积7827㎡。主要收藏1900年至今的国际现当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、素描、版画、摄影、电影、录像、艺术装置与表演艺术等。常规免费展场在主楼的二层和四层，副楼的三层和四层，其它楼层为收费的特展。 两栋大楼之间的涡轮大厅现正展出艾尔·安纳祖（El Anatsui）的《红月背后》（Behind the Red Moon，2023年10月10日至2024年4月14日）。安纳祖1944出生于加纳，现居尼日利亚。其擅长将简单的日常材料，转化为引人注目的大型艺术装置。从入口斜坡走进涡轮大厅，映入眼帘的是第一幕“红月”：一面高悬15米长的巨大红帆（图1上左），正中是一个大圆球（背面黄色，图1下左），象征着穿越大西洋的殖民贸易旅程的开始。第二幕“世界”：廊桥前的碎片（图1下右），可汇聚成象征地球的圆形（图1下中）。大厅的另一端是第三幕“围墙”：巨幕黑墙从地板延伸到天花板（背面银色）足有20米高（图1上右），象征非洲大陆及全球侨民。 主楼二层：图3上：毕加索（PabIo Picasso，1881-1973）出生在西班牙，工作在法国。《梨盘》1936。这张静物画以一种几乎抽象的颜色和形状图案表现梨和盘。 图3下：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandiln，1890-1964）出生并工作在意大利。《静物画》（Still Life）1946。莫兰迪从未离开过意大利，他在家乡的同一个工作室（其卧室），反复画相同的瓶子、盆和盒子。它们似乎失去了功能，成为冥想和沉思的雕塑对象。 图4：伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）在法国出生和工作。《IKB 79》1959。伊夫克莱因以这幅画中的群青蓝色，用自己的名字命名“International Klein Blue”（IKB）。在创作IKB时，克莱因想把在蓝天上看到的空间感变成颜料，从而发现新色彩一一克莱因蓝。 图5：亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）《蜗牛》（The Snail）1953。亨利·马蒂斯60多岁时，因健康不佳难以绘画；他开始“用剪刀画画”，把画好的纸剪成形状，並排列成蜗牛壳的螺旋形；颜色彼此相邻，创造出充满活力的效果。 图6：蒙德里安（Piet Mondrian， 1872-1944）生于荷兰，曾在荷兰、法国、英国和美国工作。《红色，黄色和蓝色》1935。作品使用一种简单的视觉语言，黑色的水平线和垂直线组成，平面为白色，突出三原色。通过元素的结构和顺序，蒙德里安提出了一种理想化的社会观，象征着个人和集体之间的关系。 图7上：费尔南德·莱格尔（Fernand Leger，1881-1955）出生并工作在法国。《两个拿着花的女人》1954。莱格尔经常画两个女人在一起，在色彩鲜艳的抽象背景上的轮廓，赋予绘画一种能量和运动感。图7下：琼·米切尔（Joan Mitchell，1925-1992），出生在美国，工作在美国和法国。《两朵向日葵》1980。她是美国“第二代”抽象表现主义画家和版画家，其所绘的向日葵绽放，向日葵消融在强力的涂绘中，黄色与橘黄色汇聚转化成一束纯粹的光和一种纯粹的感受。 图8：安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）1965出生并工作于美国。《工人的五月柱》2015 。鲍尔斯根据英国艺术家Walter Crane1894年发表在杂志《克拉里昂》上的插图，使用纸板和墨水，强调政治激进主义的传统。鲍尔斯改变了克莱恩在横幅上的口号，以反映最近的政治问题：“成人选举权”改成“同工同酬”，“既富也不穷”改成“医疗保健是一项人权”。 图9：格哈德·里希特（Gerhard Richter），1932年出生于德国。《约翰·凯奇》1986，6幅画为连贯的一组画，在几层涂漆层上，用刮刀、橡皮擦出线条、笔触、刮痕，油漆皮肤干燥和起波纹的区域，制作出抽象作品。里希特一边听着美国实验作曲家约翰·凯奇的音乐，一边创作画作，并以作曲家的名字命名之。（待续）
伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，由千禧桥连接。1990年代，泰特集团决定建立一座专门展出国际现当代艺术的美术馆，将废弃的1963年建成的“河畔发电站”作为馆址。两名瑞士年轻建筑师Jacques Herzog和 Pierre de Meuron设计改建，涡轮车间改造为大型公共开放空间涡轮大厅（Turbine Hall），锅炉建筑（Boiler House）改造为7层美术馆主楼。2000年5月，泰特现代美术馆正式对外开放。2016年，开关楼“Switch House”改造的11层副楼新馆开放。 泰特现代美术馆总面积34500㎡，展区面积7827㎡。主要收藏1900年至今的国际现当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、素描、版画、摄影、电影、录像、艺术装置与表演艺术等。常规免费展场在主楼的二层和四层，副楼的三层和四层，其它楼层为收费的特展。 两栋大楼之间的涡轮大厅现正展出艾尔·安纳祖（El Anatsui）的《红月背后》（Behind the Red Moon，2023年10月10日至2024年4月14日）。安纳祖1944出生于加纳，现居尼日利亚。其擅长将简单的日常材料，转化为引人注目的大型艺术装置。从入口斜坡走进涡轮大厅，映入眼帘的是第一幕“红月”：一面高悬15米长的巨大红帆（图1上左），正中是一个大圆球（背面黄色，图1下左），象征着穿越大西洋的殖民贸易旅程的开始。第二幕“世界”：廊桥前的碎片（图1下右），可汇聚成象征地球的圆形（图1下中）。大厅的另一端是第三幕“围墙”：巨幕黑墙从地板延伸到天花板（背面银色）足有20米高（图1上右），象征非洲大陆及全球侨民。 主楼二层：图3上：毕加索（PabIo Picasso，1881-1973）出生在西班牙，工作在法国。《梨盘》1936。这张静物画以一种几乎抽象的颜色和形状图案表现梨和盘。 图3下：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandiln，1890-1964）出生并工作在意大利。《静物画》（Still Life）1946。莫兰迪从未离开过意大利，他在家乡的同一个工作室（其卧室），反复画相同的瓶子、盆和盒子。它们似乎失去了功能，成为冥想和沉思的雕塑对象。 图4：伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）在法国出生和工作。《IKB 79》1959。伊夫克莱因以这幅画中的群青蓝色，用自己的名字命名“International Klein Blue”（IKB）。在创作IKB时，克莱因想把在蓝天上看到的空间感变成颜料，从而发现新色彩一一克莱因蓝。 图5：亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）《蜗牛》（The Snail）1953。亨利·马蒂斯60多岁时，因健康不佳难以绘画；他开始“用剪刀画画”，把画好的纸剪成形状，並排列成蜗牛壳的螺旋形；颜色彼此相邻，创造出充满活力的效果。 图6：蒙德里安（Piet Mondrian， 1872-1944）生于荷兰，曾在荷兰、法国、英国和美国工作。《红色，黄色和蓝色》1935。作品使用一种简单的视觉语言，黑色的水平线和垂直线组成，平面为白色，突出三原色。通过元素的结构和顺序，蒙德里安提出了一种理想化的社会观，象征着个人和集体之间的关系。 图7上：费尔南德·莱格尔（Fernand Leger，1881-1955）出生并工作在法国。《两个拿着花的女人》1954。莱格尔经常画两个女人在一起，在色彩鲜艳的抽象背景上的轮廓，赋予绘画一种能量和运动感。图7下：琼·米切尔（Joan Mitchell，1925-1992），出生在美国，工作在美国和法国。《两朵向日葵》1980。她是美国“第二代”抽象表现主义画家和版画家，其所绘的向日葵绽放，向日葵消融在强力的涂绘中，黄色与橘黄色汇聚转化成一束纯粹的光和一种纯粹的感受。 图8：安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）1965出生并工作于美国。《工人的五月柱》2015 。鲍尔斯根据英国艺术家Walter Crane1894年发表在杂志《克拉里昂》上的插图，使用纸板和墨水，强调政治激进主义的传统。鲍尔斯改变了克莱恩在横幅上的口号，以反映最近的政治问题：“成人选举权”改成“同工同酬”，“既富也不穷”改成“医疗保健是一项人权”。 图9：格哈德·里希特（Gerhard Richter），1932年出生于德国。《约翰·凯奇》1986，6幅画为连贯的一组画，在几层涂漆层上，用刮刀、橡皮擦出线条、笔触、刮痕，油漆皮肤干燥和起波纹的区域，制作出抽象作品。里希特一边听着美国实验作曲家约翰·凯奇的音乐，一边创作画作，并以作曲家的名字命名之。（待续）
#箴言书苑[超话]#
《DK艺术家的故事》
作者: [英]苏西·霍奇 / [英]杰萨米·霍克 绘
出版社: 浙江教育出版社
出品方: 阳光博客 / 一米阳光童书馆
译者: 张宝元 译
在此之前，我一直认为艺术，离我们日常生活很远，似乎只存在于博物馆里。即使我们来到博物馆，看到艺术家们的作品，有时候也会因为不懂得欣赏而失望离去。而《DK艺术家的故事》，带领我们去了解不同艺术家们的故事，让我们初步了解艺术，对艺术有一个大概的认识。如果你想要寻找发现艺术，并尝试自己去创作属于自己的作品，那你可以从这本书了解到一二。
原来，在数萬年之前，在笔和纸张出现之前，人们就已经开始了艺术创作。本书由艺术家苏西·霍奇编写，按照时间顺序，由19世纪以前，19世纪到20世纪和20世纪以后这三个部分组成，讲述了不同艺术家的艺术创作和作品，可以了解到当时的生活情况和创作手法。
跟随着艺术家的脚步，我们可以看到菲迪亚斯雕刻的巨型宙斯木雕覆盖着象牙，雕像的顶部触及所在神庙的天花板；阿德莱德画的袖珍画很受欢迎，人们可以把这些小画像放在口袋里或者挂在链子上；博纳尔寻找动物作为绘画对象，也在乡下买了一幢大房子饲养心爱的动物等等。
你也可以看到有多种描绘人物的画，即肖像画，有为逝者作画的；有很真实的；有抽象的等等。
说到民间艺术，并不是为了在美术馆或者展览馆展示而出现的，它们的诞生只是为了实用而已。比如衣服或珠宝等可穿戴的工艺品，地毯或家具等的家庭用品，一件乐器或者一个可移动的玩具。
民间艺术家不只存在于大城市，他们往往是那些远离大城市，在小型社区的家中工作的人。只要热爱，那就创作，你我都可以成为一个艺术家。
《DK艺术家的故事》
作者: [英]苏西·霍奇 / [英]杰萨米·霍克 绘
出版社: 浙江教育出版社
出品方: 阳光博客 / 一米阳光童书馆
译者: 张宝元 译
在此之前，我一直认为艺术，离我们日常生活很远，似乎只存在于博物馆里。即使我们来到博物馆，看到艺术家们的作品，有时候也会因为不懂得欣赏而失望离去。而《DK艺术家的故事》，带领我们去了解不同艺术家们的故事，让我们初步了解艺术，对艺术有一个大概的认识。如果你想要寻找发现艺术，并尝试自己去创作属于自己的作品，那你可以从这本书了解到一二。
原来，在数萬年之前，在笔和纸张出现之前，人们就已经开始了艺术创作。本书由艺术家苏西·霍奇编写，按照时间顺序，由19世纪以前，19世纪到20世纪和20世纪以后这三个部分组成，讲述了不同艺术家的艺术创作和作品，可以了解到当时的生活情况和创作手法。
跟随着艺术家的脚步，我们可以看到菲迪亚斯雕刻的巨型宙斯木雕覆盖着象牙，雕像的顶部触及所在神庙的天花板；阿德莱德画的袖珍画很受欢迎，人们可以把这些小画像放在口袋里或者挂在链子上；博纳尔寻找动物作为绘画对象，也在乡下买了一幢大房子饲养心爱的动物等等。
你也可以看到有多种描绘人物的画，即肖像画，有为逝者作画的；有很真实的；有抽象的等等。
说到民间艺术，并不是为了在美术馆或者展览馆展示而出现的，它们的诞生只是为了实用而已。比如衣服或珠宝等可穿戴的工艺品，地毯或家具等的家庭用品，一件乐器或者一个可移动的玩具。
民间艺术家不只存在于大城市，他们往往是那些远离大城市，在小型社区的家中工作的人。只要热爱，那就创作，你我都可以成为一个艺术家。
百雅轩｜想念我，就去看我的画吧！ ——吴冠中吴冠中油画作品《红墙》作品介绍：吴冠中一生致力于中国画现代化，油画民族化的探索，形成了鲜明的艺术特色
他着力把法国印象派油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起
吴冠中在油画中灌注了水墨画的 展开全文,百雅轩｜想念我，就去看我的画吧！ ——吴冠中吴冠中油画作品《红墙》作品介绍：吴冠中一生致力于中国画现代化，油画民族化的探索，形成了鲜明的艺术特色
他着力把法国印象派油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起
吴冠中在油画中灌注了水墨画的美感，并又在水墨画中灌注了西方艺术的形式主义
美学家王国维总结说，一切景物都会根据欣赏者的感情发生变化
所以，画家不能只是见景画景，娱人眼目，只有意境营造得成功，才能与观众产生共鸣
2003年，吴冠中创作了这幅油画(红墙》，在这幅作品中，他对墙的描绘极为成功
处于中心的红色块状油彩在大面积橘色墙体的包围中显得耀眼而醒目，画面上方的蓝色则更多地给人留下些许遐想的空间
吴冠中先生所绘风景大多是玲珑的小景，像这样描绘墙体的并不多见
注重绘画的意境，是吴先生在风景画创作中一直坚持的原则，色彩也是他表现意境的一个重要手段
在这幅作品中，他对意境和色彩的追求得到了完美的诠释
墙体藤萝的线粗粗细细，虚虚实实，千变万化，完全是一种抽象的美感
墙壁的描绘隐约透出水墨与水彩的情致
#吴冠中#版画#限量版画#来自星星的艺术家#每日艺术家#艺术家#油画#艺术#当代艺术#审美#艺术家#绘画#绘画日常#画画的日常#手绘#画画#日常#生活#记录生活#审美#艺术收藏#每秒都值得记录#笔记灵感#艺术范[超话]##2020广州美术学院绘画艺术学院版画系插画专业毕业创作优秀作品##家居装饰分享#
他着力把法国印象派油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起
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美学家王国维总结说，一切景物都会根据欣赏者的感情发生变化
所以，画家不能只是见景画景，娱人眼目，只有意境营造得成功，才能与观众产生共鸣
2003年，吴冠中创作了这幅油画(红墙》，在这幅作品中，他对墙的描绘极为成功
处于中心的红色块状油彩在大面积橘色墙体的包围中显得耀眼而醒目，画面上方的蓝色则更多地给人留下些许遐想的空间
吴冠中先生所绘风景大多是玲珑的小景，像这样描绘墙体的并不多见
注重绘画的意境，是吴先生在风景画创作中一直坚持的原则，色彩也是他表现意境的一个重要手段
在这幅作品中，他对意境和色彩的追求得到了完美的诠释
墙体藤萝的线粗粗细细，虚虚实实，千变万化，完全是一种抽象的美感
墙壁的描绘隐约透出水墨与水彩的情致
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