#林家谦[超话]#關於#喃嘸師感官漫遊# 歌詞的隨想
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
[微風]人來到這個世界上，就像一顆種子掉入了土壤。
這是一塊怎樣的土壤——是肥沃還是貧瘠，是酸性還是鹼性，是乾涸還是潮濕，全由不得它選擇。
這塊土壤在哪裡——是在人跡罕至的高山峻嶺中，還是在海潮漲落的沙灘上，是在喧囂城市的人行道旁，還是恰好卡在了花崗岩的石縫當中，似乎也全靠天意。
人是有根的。種子從不計較，也無法計較自己掉落在怎樣的土壤里。它只是努力地發芽生根，恣意生長。它以最自然的方式，從周圍的環境中吸收一切。
如果土壤里養料充分，它就茁壯一些；如果土壤里養料匱乏，它就羸弱一點。如果土壤里充滿毒素，它也無法拒絕，只能默默吸收，把毒素長成自己的軀乾枝葉，甚至開出毒花毒果來……
植物不挑剔，因為它沒有分別心。
一旦根系長成，就很難改變了。根扎得越深，就越難改變。
植物無法自己切斷自己的根。每一株植物都是被大地綁架的生命。只要還活著，它都覺得幸福；只要扎根的土地還能給它一絲生機，它都會無比珍惜，使勁地贊美土地，並生出無限的眷戀。
只有極少數的植物，被暴雨或海浪衝刷，再也無法牢牢抓住土壤，被迫隨波逐流地離開。
或許，它會被衝入江河湖海，從此無根可扎，自生自滅去了；或許，它會被偶然衝到一塊更為美好的土壤里，再次扎根下來……
誰知道呢，但植物的本能告訴它，除非身不由己，否則絕不改變現狀。
植物從不攀比。
即便原本都來自一株母體，如今有的活在天涯，有的長在海角，有的在山巔，有的在谷底……
本是同根，那又何妨？何必比較，徒增煩惱？更何況，舉目四望，植物和植物本來就有天壤之別。
有的如棕櫚般高大挺拔偉岸，有的像浮萍那樣纖細渺小柔弱；有的醜陋如仙人掌，有的優雅似君子蘭。從來就沒有什麼感同身受，只有各活各命，自顧自憐而已。
久而久之，每一株植物都變得「自給自足」。它反復念誦著，只要是我的，就是最好的，只有我能得到的，才算是好的。
植物都對自己絕望，而對下一代充滿希望。
自己已然定型，佔據著方寸之間。於是就指望下一代，以致世世代代，走出這方寸，去看看世界。
想到這裡，就要儲存稀缺的能量，把種子噴撒出去；便要再掙扎一下，向上伸展，拼盡全力在夾縫里照到絲毫陽光。
這樣，植物才能證明自己尚存生欲。[識神小狐]
這是一塊怎樣的土壤——是肥沃還是貧瘠，是酸性還是鹼性，是乾涸還是潮濕，全由不得它選擇。
這塊土壤在哪裡——是在人跡罕至的高山峻嶺中，還是在海潮漲落的沙灘上，是在喧囂城市的人行道旁，還是恰好卡在了花崗岩的石縫當中，似乎也全靠天意。
人是有根的。種子從不計較，也無法計較自己掉落在怎樣的土壤里。它只是努力地發芽生根，恣意生長。它以最自然的方式，從周圍的環境中吸收一切。
如果土壤里養料充分，它就茁壯一些；如果土壤里養料匱乏，它就羸弱一點。如果土壤里充滿毒素，它也無法拒絕，只能默默吸收，把毒素長成自己的軀乾枝葉，甚至開出毒花毒果來……
植物不挑剔，因為它沒有分別心。
一旦根系長成，就很難改變了。根扎得越深，就越難改變。
植物無法自己切斷自己的根。每一株植物都是被大地綁架的生命。只要還活著，它都覺得幸福；只要扎根的土地還能給它一絲生機，它都會無比珍惜，使勁地贊美土地，並生出無限的眷戀。
只有極少數的植物，被暴雨或海浪衝刷，再也無法牢牢抓住土壤，被迫隨波逐流地離開。
或許，它會被衝入江河湖海，從此無根可扎，自生自滅去了；或許，它會被偶然衝到一塊更為美好的土壤里，再次扎根下來……
誰知道呢，但植物的本能告訴它，除非身不由己，否則絕不改變現狀。
植物從不攀比。
即便原本都來自一株母體，如今有的活在天涯，有的長在海角，有的在山巔，有的在谷底……
本是同根，那又何妨？何必比較，徒增煩惱？更何況，舉目四望，植物和植物本來就有天壤之別。
有的如棕櫚般高大挺拔偉岸，有的像浮萍那樣纖細渺小柔弱；有的醜陋如仙人掌，有的優雅似君子蘭。從來就沒有什麼感同身受，只有各活各命，自顧自憐而已。
久而久之，每一株植物都變得「自給自足」。它反復念誦著，只要是我的，就是最好的，只有我能得到的，才算是好的。
植物都對自己絕望，而對下一代充滿希望。
自己已然定型，佔據著方寸之間。於是就指望下一代，以致世世代代，走出這方寸，去看看世界。
想到這裡，就要儲存稀缺的能量，把種子噴撒出去；便要再掙扎一下，向上伸展，拼盡全力在夾縫里照到絲毫陽光。
這樣，植物才能證明自己尚存生欲。[識神小狐]
很喜歡的一句話：
“ 足夠獨立，不必依附於任何人而存在，是不念過往，不悲將來。”
一個女人最好的狀態是隨心所欲地生活。對於一個女人來說，她不僅為她的孩子活著，也為她的丈夫活著。你必須有自己的想法，時刻知道你想要什麼和不想要什麼。只有這樣，你才能更好地控制你的生活，讓你的生活更快樂。
正如三毛說：" 成熟，不是為了走向複雜，而是為了抵達天真。"
而我在讀楊絳先生後深刻感悟到了世間女子該有的最好的樣子：“ 從容入世，看淡得失，不張揚，不浮誇，注重內心的安寧與平和，追求自己想要的簡單生活。”
認定了一件事，就會果斷行動，愛錯了一個人，懂得及時止損。
面對愛情，有自己的追求和理解，比起外在條件，更看重內在情感上的契合，不會隨便將就。
談吐乾淨優雅，待人接物得體，知世故而不世故，看清現實過後，依然初心不改，堅守自我，才能抵過歲月的蹉跎，活得純粹而明朗。
這份善解人意的溫柔，不僅是一種風度，也是一種涵養，更是刻在骨子裡的涵養，既是做人的修養，也是處世的哲學。
“ 足夠獨立，不必依附於任何人而存在，是不念過往，不悲將來。”
一個女人最好的狀態是隨心所欲地生活。對於一個女人來說，她不僅為她的孩子活著，也為她的丈夫活著。你必須有自己的想法，時刻知道你想要什麼和不想要什麼。只有這樣，你才能更好地控制你的生活，讓你的生活更快樂。
正如三毛說：" 成熟，不是為了走向複雜，而是為了抵達天真。"
而我在讀楊絳先生後深刻感悟到了世間女子該有的最好的樣子：“ 從容入世，看淡得失，不張揚，不浮誇，注重內心的安寧與平和，追求自己想要的簡單生活。”
認定了一件事，就會果斷行動，愛錯了一個人，懂得及時止損。
面對愛情，有自己的追求和理解，比起外在條件，更看重內在情感上的契合，不會隨便將就。
談吐乾淨優雅，待人接物得體，知世故而不世故，看清現實過後，依然初心不改，堅守自我，才能抵過歲月的蹉跎，活得純粹而明朗。
這份善解人意的溫柔，不僅是一種風度，也是一種涵養，更是刻在骨子裡的涵養，既是做人的修養，也是處世的哲學。
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